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SUMMARY:Mabuse y Los Compayos en el Festival De La Raíz Zaragoza 2021
DESCRIPTION:Ya está aquí la séptima edición del «Festival De la Raíz Zaragoza 2021». Este año\, viene cargado con siete grandes citas musicales en las que la variedad vuelve a ser la apuesta de los conciertos que se celebrarán en el Centro Cívico Delicias. El ciclo está organizado y producido por Area (Aragonesa de Representaciones Artísticas)\, coorganizado con Zaragoza Cultural y los centros cívicos. \nMabuse y Los Compayos\, que presentará su último disco ‘Cantes impuros’\, cuadro poeta\, combo de guitarras\, percusión\, bajo con palmas y jaleos. \n 
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SUMMARY:Bladimir Ros y Pau Riva en el Festival De La Raíz Zaragoza 2021
DESCRIPTION:Ya está aquí la séptima edición del «Festival De la Raíz Zaragoza 2021». Este año\, viene cargado con siete grandes citas musicales en las que la variedad vuelve a ser la apuesta de los conciertos que se celebrarán en el Centro Cívico Delicias. El ciclo está organizado y producido por Area (Aragonesa de Representaciones Artísticas)\, coorganizado con Zaragoza Cultural y los centros cívicos. \nBladimir Ros y su música\, teatro y poesía en un show multidisciplinar\, junto a Pau Riba\, artista polifacético\, pionero del folk-rock catalán e icono de la contracultura\, que estrenará su espectáculo ‘Plan’ actuarán el próximo 22 de mayo de 2021 en el Festival De La Raíz Zaragoza 2021. \n 
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SUMMARY:Eskorzo en el Festival De La Raíz Zaragoza 2021
DESCRIPTION:Ya está aquí la séptima edición del «Festival De la Raíz Zaragoza 2021». Este año\, viene cargado con siete grandes citas musicales en las que la variedad vuelve a ser la apuesta de los conciertos que se celebrarán en el Centro Cívico Delicias. El ciclo está organizado y producido por Area (Aragonesa de Representaciones Artísticas)\, coorganizado con Zaragoza Cultural y los centros cívicos. \nEskorzo se viste de gala y se sube a escenarios singulares y teatros para presentar su espectáculo más exclusivo: ‘A Fuego Suave’. Esta nueva propuesta se presentó el 30 de enero en Inverfest (Teatro Circo Price de Madrid) y se encuentra actualmente en gira de presentación a nivel nacional.
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SUMMARY:Concierto Marwán en Sala Mozart
DESCRIPTION:El boca a boca y su trabajo incesante como artista independiente fueron los que han llevado a Marwán a ser una de las principales voces de la canción de autor en España y Latinoamérica. Posteriormente su fichaje por las discográfica Sony y la editorial Planeta\, elevaron aún más el nombre de un artista que ya llenaba grandes salas y teatros y vendía libros por decenas de miles. \nEn la actualidad el «fenómeno Marwán” no ha hecho más que crecer con actuaciones para miles de personas tanto en España como en Latinoamérica\, destacando sobre todas sus actuaciones en el Wizink Center de Madrid y el Plaza Condesa de Ciudad de México. \nEscucha a Marwán aquí
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SUMMARY:Exposición 'Somos memoria'
DESCRIPTION:Esta exposición tendrá lugar en el Palacio de Montemuzo donde podrás conocer el testimonio de la historia de Zaragoza y los principales hitos de la ciudad a través de fotos\, planos\, documentos\, recortes de periódicos y carteles de Fiestas del Pilar. Podrás disfrutar de ella desde el 30 de marzo hasta el 27 de junio de 2021\, de martes a sábado de 10h a 14h y de 17h a 21h y los domingos de 10h a 14:30h. \nLa exposición\, inicia en el patio del Palacio Montemuzo\, donde podrás observar una gran reproducción del plano de Casanova Vista de la ciudad de Zaragoza por el septentrión levantado en 1734\, en concreto de una preciosa panorámica\, un skyline de la Zaragoza del siglo XVIII. \nUna vez dentro podrás contemplar el Privilegio de los Veinte\, un documento de 1129 en el que Alfonso I\, que había tomado Zaragoza unos años antes\, concede sus fueros a la Ciudad; el protocolo del milagro de Calanda\, muy importante para la tradición pilarista y el auge de la devoción a la Virgen en el siglo XVII; el Libro V de los Privilegios\, el único que se conserva de una serie de cinco libros que recogían todos los derechos y privilegios que tenía Zaragoza; grandes carteles de Fiestas del Pilar pintados por Unceta y Rafael Aguado; el periódico zaragozano más antiguo\, las ¿Noticias generales de Europa venidas a Zaragoza por el correo de Flandes¿; una muestra de fotografías históricas de la ciudad\, y una selección de planos y proyectos que nos muestran la importancia del Archivo para el conocimiento de la evolución urbana y de los edificios de Zaragoza\, firmados por arquitectos como Ríos\, Yarza\, Navarro o Magdalena.  \nTambién podrás observar grandes noticias de los periódicos\, también de los anuncios\, las carteleras e incluso las esquelas\, todo lo que hace de la prensa una fuente de información y documentación imprescindible para conocer el pasado. Hay instalados 14 códigos QR a lo largo de todo el recorrido para que pequeños y mayores\, utilizando sus propios dispositivos móviles y auriculares\, y realizando los juegos o retos que se proponen\, se acerquen a la memoria colectiva de la ciudad. 
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SUMMARY:Travis Birds en El Festival De La Raíz Zaragoza 2021
DESCRIPTION:Ya está aquí la séptima edición del «Festival De la Raíz Zaragoza 2021». Este año\, viene cargado con siete grandes citas musicales en las que la variedad vuelve a ser la apuesta de los conciertos que se celebrarán en el Centro Cívico Delicias. El ciclo está organizado y producido por Area (Aragonesa de Representaciones Artísticas)\, coorganizado con Zaragoza Cultural y los centros cívicos. \nDisfruta del concierto de la magnífica Travis Birds\, creadora de temas profundos e intensos que presentará su nuevo disco ‘La Costa de los Mosquitos’. En septiembre de 2018\, como colofón a «Año X» y antes de embarcarse en el nuevo repertorio\, Travis Birds lanza de nuevo «Año X» completamente remezclado. En 2019 lanza el primer single de su nuevo trabajo titulado «Coyotes»\, que fue elegida como cabecera de «El Embarcadero»\, serie de Movistar +\, producida por Vancouver media y Atresmedia studios. Un éxito como el que supuso al poco tiempo la celebrada versión que hizo de “19 días y 500 noches” junto a Benjamín Prado como homenaje a Joaquín Sabina.
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SUMMARY:La Shica en El Festival De La Raíz Zaragoza 2021
DESCRIPTION:Ya está aquí la séptima edición del «Festival De la Raíz Zaragoza 2021». Este año\, viene cargado con siete grandes citas musicales en las que la variedad vuelve a ser la apuesta de los conciertos que se celebrarán en el Centro Cívico Delicias. El ciclo está organizado y producido por Area (Aragonesa de Representaciones Artísticas)\, coorganizado con Zaragoza Cultural y los centros cívicos. \nDisfruta del espectáculo de voz\, arte y humor en el que danza y cante van de la mano y se unen a mil y un sonidos de La Shica\, que ha dado la vuelta a medio mundo con sus apuestas y ha seducido al público gracias a espectáculos con los que no deja indiferente a nadie. Ganadora de 2 premios de la música.
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SUMMARY:Concierto Silvia Pérez Cruz en Sala Mozart
DESCRIPTION:Farsa (género imposible) es el nombre del nuevo trabajo discográfico de Sílvia Pérez Cruz. Normalmente alterna discos de composiciones propias con otros que ella misma describe “en los que trato de crear desde la interpretación”\, versionando canciones de otros artistas. Farsa (género imposible) es un álbum del primer tipo\, principalmente integrado por nuevas composiciones de Sílvia creadas en diálogo con otras disciplinas artísticas como el teatro\, la danza\, el cine\, la poesía o la pintura. Se grabó durante 2019 y 2020\, y responde a la inquietud de Sílvia en relación a la dualidad de lo que se muestra y lo que realmente somos\, por cómo sobrevive la fragilidad del interior\, de lo íntimo\, en estos tiempos en los que la superficie es tan arrasadora\, en los que lo que se ve se puede llegar a confundir con lo que se escucha. \nEscucha a Silvia Pérez Cruz aquí.
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SUMMARY:Karamento en el Festival De La Raíz Zaragoza 2021
DESCRIPTION:Ya está aquí la séptima edición del «Festival De la Raíz Zaragoza 2021». Este año\, viene cargado con siete grandes citas musicales en las que la variedad vuelve a ser la apuesta de los conciertos que se celebrarán en el Centro Cívico Delicias. El ciclo está organizado y producido por Area (Aragonesa de Representaciones Artísticas)\, coorganizado con Zaragoza Cultural y los centros cívicos. \nDisfruta viendo a Karamento\, quién inagurará este fesrival el próximo 10 de abril con canción de autor a través de la copla\, el flamenco\, la música étnica o las seguidillas manchegas\, que estrenará su trabajo ‘Este devenir’; que es el segundo álbum de estudio de Karmento. Editado por El Tragaluz\, se sitúa a medio camino entre el folclore y el pop. \nEl precio de las entradas es de 12 euros en anticipada\, y 15 euros en taquilla. También existen bonificadas a 10 euros para menores de 23 años\, parados y mayores de 65 años acreditando su situación\, todas disponibles a la venta en aragontickets.com gastos no incluidos.
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SUMMARY:"Nuestra tribu”
DESCRIPTION:El Espacio Tránsito del Centro de Historias acoge\, hasta el próximo 30 de mayo\, una instalación con ilustraciones de la zaragozana Berta Maluenda «Nuestra tribu”.\n\nEn esta muestra la artista\, habituada a trabajar en el ámbito de la literatura infantil y juvenil\, traslada su universos y sus personajes desde el papel a la pared\, al lienzo y a la madera. En este proyecto muestra al público el camino que ha recorrido su obra hasta el momento\, tratando de llevar ese mundo que ha creado en sus ilustraciones de papel al mural\, y que ese mundo siga evolucionando. \n\nSus personajes tribales hacen del Espacio Tránsito un lugar para el juego\, la danza y la música. Han nacido como tribu\, se protegen y se cuidan. Han creado un mundo soñado donde ser y nada más. Pero también pueden mostrarse contradictorios y nadie se lo va a reprochar.\, es decir\, ser uno mismo y jugar a ser otro. En este sentido\, Berta destaca que «los personajes se alían en una tribu para ser más fuertes sin perder esencia: el juego\, el humor\, la música\, la mirada interior\, la calma”. Este es un viaje de unos seres desde el papel a la pared\, al lienzo y a la madera. Es un salto que requiere cierta energía\, de ahí que lo hayan conseguido los más valientes y descarados.\n\n\n\nDespojados de sutilezas ahora visten colores chillones\, plumas y collares\, entregándose a un baile libre de complejos. El color y el carácter de estos personajes cobran importancia\, haciendo partícipe al propio espacio expositivo al integrar pintura sobre lienzo en el propio mural y trabajando esos personajes en piezas llevadas a cabo en madera y técnica mixta.\n\nBerta Maluenda \nLa artista es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Entre otras cosas\, ha realziado un videoclip para el grupo musical Pauline en la Playa\, que recibe varios premios a nivel nacional. Cursa el Máster en Dibujo «Creación\, Producción y Difusión» entrando en contacto con la ilustración\, y continúa su formación en la Escuela EINA con el Curso de ilustración para Publicaciones Infantiles y Juveniles. Ha impartido talleres de Stopmotion de dibujo sobre pizarra para público intantil y juvenil. Colabora habitualmente en distitnas revistas\, además de trabajar el albúm ilustrado\, el libro de colección y otros proyectos personales.
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SUMMARY:Festival Pies Para Qué los Quiero
DESCRIPTION:En el Teatro del Mercado se presenta\, los días 6 y 7 de marzo\, una nueva edición  del Festival Pies para qué los Quiero. Un título que rinde homenaje a la pintora mexicana Frida Kahlo\, es un Festival de danza creada por mujeres. Lo conforman\, en esta ocasión\, nueva interesantes propuestas -cinco de ellas\, estreno absoluto-\, con la Danza Contemporánea como protagonista en sus diferentes formas de expresión y lenguajes\, exclusivos de cada una de las creadoras e intérpretes de las piezas. \nComunicación\, expresión\, emoción\, sentimiento\, energía\, imaginación\, humor\, reflexión\, fuerza\, empatía… Todos estos ingredientes\, forman parte del menú de esta IV Edición. \n  \nSábado\, 6 de marzo \nELECTRIC GAMES. Duración 15 ‘ \nAl escuchar la música\, el cerebro procesa de manera separada los elementos racionales que contiene y la respuesta emocional que provoca. Sucede a la vez\, pero en partes diferentes del cerebro. Emoción y razón se unen y separan\, se distinguen y complementan. De la misma manera\, ¿qué nos mueve en nuestras decisiones\, la razón o la emoción? \nEn ese equilibrio inestable nos movemos para trazar una línea que nos lleva hacia delante. A veces gana uno\, a veces otro… A veces\, lo mejor es escucharse y llegar a un acuerdo. Electric Games\, es un diálogo entre razón y emoción\, entre un compositor y una coreógrafa\, entre los impulsos del cuerpo y el tempo que los gestiona. Un diálogo entre Gonzalo Alonso e Ingrid Magrinyà. \n  \nELECTRIC GAMES\nIntérpretes\nIngrid Magrinyà (Danza)\nGonzalo Alonso (Creación e Interpretación musical) \nDedicada\, principalmente a la danza contemporánea como coreógrafa y bailarina\, compatibiliza su profesión colaborando también con otras disciplinas de las artes escénicas\, y el arte contemporáneo\, además de la docencia. Nacida en Ibiza\, estudia danza clásica en el Estudio María de Ávila\, desde los 15 años. Es titulada en Danza Clásica y Técnica se Coreografía Contemporánea\, por los Conservatorios Superiores de Palma de Mallorca y Valencia. Becada por la Nouvelle École des Maîtres\, trabajó bajo la disciplina del artista y creador Jan Fabre\, además de colaborar con la Compañía alemana DIE AUDIO GRUPPE y GELABERT-AZZOPARDI Companyia de Dansa. En los últimos tiempos\, ha trabajado para las Compañías aragonesas TEATRO CHE Y MOCHE\, que le llevó a obtener el Premio Max de las Artes Escénicas\, y también con TEATRO DEL TEMPLE\, además de la Compañía de Danza de ELIA LOZANO y LA MOV BALLET\, entre otras. Colabora en el proyecto Dos en Paralaje\, de Milki Lee\, creando su primera pieza\, Manos Pegajosas\, y Mani che si Trovano\, versión extendida y estrenada en Turín. Ha sido asistente coreográfica para Can Arslan\, en la actualidad Director Artístico del NORDHARDER BALLET\, creando piezas para el THEATER AUGSBURG BALLET. THEATER MAGDEBURG BALLET\, DELATTRE DANCE COMPANY y para el KIEL BALLET\, entre otros. Bajo la dirección de Paco de la Zaranda y Eusebio Calonge\, de LA ZARANDA\, forma parte del espectáculo La Extinta Poética\, en gira nacional e internacional. En la actualidad\, está en plena producción del espectáculo Convertirse mi luto en Danza para LA EXTINTA POÉTICA\, nombre convertido en nueva Compañía. \nGonzalo Alonso (Músico)\nMúsico y compositor\, ha creado composiciones para numerosos espectáculos de teatro\, ballet\, documentales\, cortometrajes y video-creaciones. Algunos de estos trabajos\, han sido premiados en diversos festivales tanto de España como del extranjero. Su música ha sonado en diferentes espectáculos representados en teatros de ciudades de España\, Francia (París\, Toulouse\, Pau)\, Alemania (Halberstadt\, Magdeburg)\, Italia (Milán)\, Portugal (Lisboa)\, Holanda (Ámsterdam)\, China (Shanghái)\, Japón (Aichi)\, o Estados Unidos (Miami)…\, entre otras. \n \n\n\nDING-KARA. Duración 12 ‘ \nLa concepción de un cuerpo como un campo orgánico de memoria somato-emocional. Campo de siembra y labranza; de cosecha y barbecho. Cuerpa morada\, contenedora de vida. Sujeto y objeto. Cuerpo como ente efímero\, caduco. Cuerpo perenne\, sustrato de lo venidero. \nCuerpa puerta receptora\, a través de la cuál entra la existencia\, se absorben las costumbres y las prácticas. Pero el cuerpo también es un mecanismo de expresión\, parte integrante de la construcción de significados colectivos. \nCuerpo pensante y cuerpa sensible. Cuerpa como territorio de la rebeldía. Cuerpo político. Cuerpo artefacto creativo. Cuerpa como materia\, presencia y espacialidad. Cuerpo individual y cuerpo colectivo\, ambas escenario y actriz de lo cotidiano. Cuerpo como territorio\, y espacio como prolongación del cuerpo. Si lo tomamos como mundo\, el cuerpo se equipara a un territorio\, un espacio de identificación\, límite\, frontera; ser ilimitada desde los límites. Enfocado como vida\, se equipara a un instrumento\, un medio para alcanzar la experiencia. \n  \nDING-KARA\nIntérprete\nLydia Onaran\nMúsica\nmix de Olafur Arnalds y Jocelyn Pook \nLydia Onaran (Bailarina)\nEs un ser sin definir; nada es. Inmersa en un decapaje y una desprogramación constante\, encuentra en el arte y la experimentación corporal un refugio y medio de expresión. Autodidacta multidisciplinar\, recibe formación en danza contemporánea\, circo\, taiji\, yoga y técnicas de improvisación desde 2014. Cuenta con dos creaciones propias\, Devenires (para la VI Edición de Espacio Reto\, en el Teatro del Mercado) y Transformación (para Tattoo Circus Zaragoza). De discurso vivido\, practica activismo social cotidiano. Apela a considerar  las  infinitas  posibilidades  de  deconstruir  y  construir  nuestros  propios  cuerpos  para vivirlos de una manera más plena\, autónoma y consciente\, así como el mundo que nos toca habitar. Comunica desde la vitalidad y la sabiduría del soma\, a través de creaciones basadas en la exploración del movimiento y la manipulación de objetos\, la danza y el circo\, con la experimentación vital como fuente\, apoyadas en la investigación teórica. \n\n\n\n\n¿Y AHORA QUÉ?. Duración 15′ \nLa pieza\, como acto creativo\, nace de la necesidad de contar. Nace del hecho de no conseguir borrar de nuestras frentes saturadas la pregunta:“¿qué vendrá después?”. Decidimos deliberadamente hablar sobre la insistencia en la que a veces nos vemos atrapadas en comenzar algo y abandonarlo una y otra vez. Llegamos a la conclusión de que el desasimiento de los motivos propios es condición indispensable para crear y crecer en conjunto. Conseguimos generar un vínculo entre tres personas sumamente diferentes que consiguen alcanzar una misma situación y estado desde donde se aventuran hacia lo desconocido\, hacia un futuro bastante incierto\, que se desarrolla en el ¿Y Ahora qué? \n  \n¿Y AHORA QUÉ?. COMPAÑÍA X\nCreación e Interpretación\nSaray Garzia Hazas (creadora\, coreógrafa e intérprete)\nNadia Yagoubi (creadora\, coreógrafa e intérprete)\nAda Continente (creadora y coreógrafa)\nAinhoa Usandizaga (intérprete)\nIluminación\nDavicarome\nFotografía y vídeo\nEduardo Arnillas – Mario Tejero – Davicarome\nAsistencia audiovisual\nVíctor Conejo – David Torrejón \nLa Compañía X arranca en Madrid en 2018\, con su primera pieza Y Ahora Qué? con la que gira por Centroamérica\, realizando actuaciones en países como Costa Rica\, Panamá y México. Allí es representada en festivales como LaMachine\, Bienal Innexo\, Festival Espontáneo...\, entre otros. También han contado con el apoyo del Centro Cultural de España en México\, donde realizaron una residencia para crear la versión ampliada de su pieza. En la actualidad\, la Compañía X sigue compartiendo su trabajo actuando\, tanto por diferentes festivales y teatros\, como realizando talleres en distintas ciudades españolas y del extranjero. \nSus componentes\, Saray Garzia\, procede de Eibar. Formada en danza contemporánea y moderna en Madrid\, ha desarrollado su trayectoria con coreógrafas como Manuela Barrero y Amaya Galeote. Ha participado en spots publicitarios y videoclips\, así como en musicales infantiles y otros. Nadia Yagoubi\, procede de Madrid y como intérprete\, ha trabajado para Jesús Rubio\, Daniel Abreu\, Nicolás Rambaud\, Anuska Alonso y Poliana Lima. También trabaja como docente en escuelas nacionales y en el extranjero. Ada Continente\, procede de Zaragoza; formada en su ciudad natal y en Madrid con\, entre otros\, Antonio Almenara. Profesionalmente ha trabajado como intérprete en el “Performing Gender” con la Compañía Zuk\, dentro del Certamen Coreográfico de Madrid\, entre otras creaciones. Es bailarina de la Compañía Poliana Lima. Ainhoa Usandiaga\, procede de Hernani. Formada en el Conservatorio Profesional de Danza de Burgos\, continúa sus estudios en Madrid. Profesionalmente ha trabajado en varias piezas de danza de Ana Erdozain\, Jesús Rubio\, Itxaso Cano\, así como con la productora Back Productions. En la actulialidad\, es bailarina de la Compañía Poliana LIma y de Cielo Raso. \n  \nCUANDO SOMOS. Duración 12′ \nCuando Somos es un dúo de danza contemporánea donde el lenguaje de la danza y el movimiento corporal dialogan en directo con la intención de acercarse al espectador transmitiendo un mensaje íntimo en el momento presente. Encarna y simboliza un instante de conexión con todo aquello que somos y nos rodea. Un espacio para parar\, respirar y poder apreciar la belleza del arte a través del movimiento\, de la unión y el conjunto\, de la escucha interna y el vínculo. Una traducción activa y coexistente sobre lo que somos y todo aquello que nos permitimos cuando nos dejamos ser y nos habitamos de forma consciente. Representa más que danza\, persigue crear una atmósfera donde cada detalle forme parte del todo. \nLa acción se traza en el marco de la danza contemporánea guiada directamente por el estilo personal que caracteriza a esta formación e incorpora influencias de otros estilos. Movimientos visualmente claros y limpios. Trabajo de suelo físico y elegante donde predomina la armonía. El trabajo corporal en pareja\, representa los pares de plasticidad y fuerza; dualidad y equilibrio; cuidado e impacto; danza y vida en movimiento. \nLa intención es que el espectador entienda y conecte de forma simple y directa con lo que ve\, poniendo énfasis en la existencia y en la belleza de lo natural. Cuando Somos juntas. Cuando Somos el espacio que habitamos. Cuando Somos tierra\, piel y agua. Cuando Somos en esencia estando presentes. Cuando Somos en plural. Somos cuando hay escucha\, cuando las diferencias son un punto de encuentro. \nSentirte en mi. Adentrarme en ti. A veces me ahoga pensar que no puedo mezclarme contigo\, por momentos me gustaría que fuéramos un mismo elemento\, una sustancia\, un fluido. Seríamos aquello que compone aquello que somos. Algo. A veces me agobia mirarte y sentir que no puedo abrazarte por dentro. La piel me limita. Quiero tocarte por dentro. Quiero amarte sin piel. Y que puedas sentir que estoy contigo. Que soy contigo mientras tú sigues siendo. Que eres conmigo y soy a la vez que somos. \n  \nCUANDO SOMOS. LOOKATHINGSDIFFERENT\nIntérpretes\nCarla Cervantes (Coreógrafa y bailarina)\nSandra Egido (Coreógrafa y bailarina)\nIluminación\nAntonio Molina Navalón\nFotografía\nIris Vallés – Germán Antón\n \nCarla Cervantes Caro y Sandra Egido Ibáñez\, bailarinas\, coreógrafas y creadoras de contenido relacionado con la fotografía\, el vídeo y la danza. Autodidactas y emprendedoras. Reconocidas por su habilidad a la hora de mostrar nuevas perspectivas a través de sus imágenes y movimientos. La fusión de la danza\, el diseño y la moda son una base fundamental en sus trabajos. Juntas desde 2013\, han vivido en China y la personalidad en sus piezas\, las ha llevado a viajar por países como Dubai\, Croacia\, Francia\, Alemania y Hong Kong. \nSu estilo de danza se caracteriza por un trabajo de suelo físico y a su vez delicado que incorpora influencias de la danza contemporánea y del breaking. Reivindicativas desde sus inicios\, apostando por desdibujar roles de género y estereotipos; creativas\, inquietas que persiguen la belleza con la intención de transmitir\, contar y conectar con las personas. \nDespués de haber recorrido diferentes países por todo el mundo\, deciden volver a España con la intención de establecerse en casa para compartir\, mostrar y aportar nuevas propuestas a partir de la experiencia adquirida. Antes de que esto llegue a suceder\, son propuestas como las nuevas profesoras\, coreógrafas y juezas de la nueva edición del programa de televisión “Fama A Bailar” en #cero de Movistar+\, formando parte del formato durante los dos últimos años\, donde centran su energía en la creación coreográfica de piezas cortas con un marcado énfasis en la estética y la interpretación audiovisual. Conectando con todo tipo de públicos han logrando una destacada aceptación por parte de la audiencia. Actualmente enfocan todo su tiempo en transformar y dirigir todos los conocimientos recopilados en la creación de piezas que puedan ser disfrutadas\, sentidas y apreciadas en directo. En escena\, en un espacio\, un silencio y un tiempo concreto. En el momento\, efímero. \n  \nROJO. Duración 18′ \nLa palabra rojo deriva del latín rŭssum o rŭsseŭs. A nivel mundial\, el rojo representa un “estado peligroso“.\nCuando pensamos en el color rojo lo relacionamos con el fuego o la sangre. Siempre ha representado la fortaleza y la valentía\, además de la violencia y la agresividad. Esto le hace también ser uno de los colores que significa prohibición\, y es habitual verlo en símbolos de advertencia\, ya que llama mucho la atención. Los significados del rojo están casi todos ligados a las emociones fuertes. Simboliza la pasión y la lucha por conseguir las cosas\, podríamos decir que cuando pensamos en este color lo hacemos siempre desde el lado de las emociones\, ya que es una tonalidad totalmente emocional y muy ligada a la parte más pasional y animal del ser humano. También significa agresividad como ya hemos dicho anteriormente. Al ser el color de la sangre\, lo asociamos a todo lo relacionado con peleas y muertes con violencia. El color rojo simboliza el fuego. Es el más caliente de todos los colores. Muchos estudios afirman que el color rojo tiene un significado tal que puede llegar a afectar de forma física\, aumentando la presión arterial y el ritmo respiratorio. Un color fuerte que evoca una serie de emociones aparentemente contradictorias con el amor\, como la violencia o la guerra. Tanto Cupido como el Demonio son de color rojo. Por lo tanto para mi en ROJO quiero hablar de emociones fuertes entre los seres humanos y lo que las diferentes culturas proporcionan en estos estados tan fuertes. También es una manifestación sobre la sociedad y el mundo en que vivimos… ¡Querer alzar la voz\, el cuerpo\, la danza….y que puedan escucharnos! \n¿Qué tipo de gente son los que más nos atraen o a los cuáles queremos imitar y por qué? ¿Qué animal es el que más se asemeja con ese poder…. pero que al mismo tiempo lo lleva oculto? Así como el rojo es un color de poder y fuerza\, yo quiero trabajar una pieza partiendo de ese poder y esa fuerza. \nRojo es un proyecto que plantea al cuerpo como primer terreno de encuentro con nosotros\, con el mundo\, como espacio de pensamiento\, productor de unidades de sensación\, de conceptos\, de placer\, nuestros cuerpos en el caos\, nuestros cuerpos como puentes\, reflexionando sobre nuestros contextos; me interesa encontrarme en la diferencia\, en el desacuerdo\, en lo disonante; devenir la creación desde el cuerpo\, desde el movimiento vital. Es un proyecto filosófico porque la escena es Filosofía y el cuerpo también; pienso que la escena te exige totalidad. \nRojo\, se estrena en el Festival One Smal Step. Corfú\, 28 de julio de 2018. \nRojo\, se estrena en España\, en el Festival La Espiral Contemporánea. Santander\, 6 de septiembre 2018 \nRojo\, ha sido Premio a la Mejor Intérprete en el Festival La Espiral Contemporánea. Santander\, 2018. \n\nROJO\nIntérprete\nVictoria P. Miranda \nIdea\, creación y coreografía\nVictoria P. Miranda\nVestuario\nMatías Zanotti / Victoria P. Miranda\nFotografía\nGiannis Dimitras Street Photography / Soledad & Nel Photography \nVictoria P. Miranda (Bailarina)\nCoreógrafa\, intérprete\, creadora y profesora. Es máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Licenciada en Pedagogía de Danza Contemporánea\, por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid\, Centro de Danza Contemporáneo CNDC L’Esquisse\, Angers (Francia)\, y en Técnica Cunningham con Merce Cunningham en New York\, además de formarse con multitud de cursos y worskshops. Baila y coreografía sus propios trabajos y para DAR en San Petersburgo\, Praga School Dance\, Festival Trayectos Zaragoza\, Conservatorio Profesional de Alicante\, Escuela 180\, Compañía Nacional de Costa Rica\, Conservatorio SODRE de Montevideo\, Compañía Dantzaz\, CSDMA\, Conservatorio Profesional de Burgos\, Universidad de Xalapa en México\, Carmen Werner…\, entre muchos otros. \nProfesora invitada para impartir workhops en The Place School en Londres\, Marameo School de Berlín\, Henny Jurriens Foundation de Amsterdam\, Staatstheater Kassel\, Tanzhaus– Düsseldorf\, Cocoon Dance Company\, Linga Company\, Cooperative Maura Morales\, Erick Trotier Dance Collective\, Genossenschaft Konzert und Theater St.Gallen\, Provisional Danza\, Compañía Megalo\, Compañía 10 & 10\, Compañía Nacional de Costa Rica. Marta de la Vega\, Carmen Senra\, Danza 180 Grados (Madrid)\, Universidad Católica de Murcia\, Nunart (Barcelona)\, Descalzinha Danza. Y para otras entidades en Maracaibo (Venezuela); Mazatlán y Xalapa (México); Bogotá\, Pereira\, Cartagena de Indias (Colombia); Brasilia\, Sao Paulo\, Goiania\, Florianopolis\, Natal\, Salvador de Bahia (Brasil); Tokyo (Japón); La Paz\, Cochabamba (Bolivia); Vancouver\, (Canadá); Corfu (Grecia) y Costa Rica. \n\n\n\nDomingo\, 7 de marzo\nASTROCANTO. Duración 20′ \nAstrocanto es la materialización del poemario de Sofía Díaz Gotor. Tres capítulos que van de lo naciente a lo concreto\, diluyéndose en lo absoluto. Es un viaje que se mueve en los límites\, aborda la eterna pregunta esencial y nos lleva a la fragilidad y lo trascendental. Dos presencias escénicas que se muestran sin artificio; simplemente\, dejan que suceda lo inevitable. \n  \nASTROCANTO.\nIntérpretes y coreografía\nTeresa Magallón Cortés (Bailarina y coreógrafa)\nSofía Díaz Gotor (Creación\, interpretación musical y textos) \nVoz\nTeresa Reula\nApoyo coreográfico\nAna Cotoré\nFotografía\nZarzel \nSofía Díaz (músico)\nForma parte\, desde 2014\, de la Compañía Alodeyá Circo Danza\, encargándose de la composición e interpretación musical y de textos\, además de la creación. Formada en piano\, sigue estudiando un amplio abanico de instrumentos. Escribe y acompaña desde la poesía y la escritura expresiva. \nTeresa Magallón (artista multidisciplinar)\nEs una artista escénica y audiovisual. Se especializa en trapecio y danza. Premiada como Joven Promesa de Circo aragonés en 2018\, forma parte de la Sweet Chilli Circus Company. \n  \nA RASTRAS. Duración 10 ‘ \nLa coreografía habla sobre los cuerpos y el espacio que les rodea; sobre sus arquitecturas\, soportes y relaciones. Sobre cómo se componen entre sí. Como punto de origen\, la pieza se inspira en una mudanza y en lo que ésta implica. Se investiga sobre la necesidad de tener puntos de apoyo\, de sostener y ser sostenidos. El encaje\,  apoyo\, acumulación\, rotura\, caída o desecho\, son temas de motivación para el desarrollo del trabajo. \n  \nA RASTRAS\nIntérprete y creación\nMaría Ganzaráin Pina \nMúsica\nEspacio sonoro ambiental y Salve Regina\, de Vivaldi\nMirada externa\nYeinner Chicas \nMaría Ganzaráin (Bailarina)\nArtista multidisciplinar\, graduada en Bellas Artes por la U.C.M. y formada en artes escénicas\, principalmente en danza contemporánea. En 2019-20 forma parte de la Compañía joven Fre3Bodies\, bajo la dirección de Nicolas Richinni y Nadine Gerspacher. Al mismo tiempo\, forma parte de Towards Vivencia\, proyecto del coreógrafo Jorge Crecis. Ha trabajado en colaboraciones como intérprete con Kònic Thtr\, la Compañía Lôkke o Ingrid Magrinyà. En la actualidad\, es artista residente del Centro Coreográfico de La Rioja. \n\n\n\n\n\nDU-ENTRO. Duración 15′ \nDu-entro es una obra surgida a raíz de la Covid-19\, y por tanto\, influenciada por ella. Dos artistas jóvenes muestran las dificultades que se viven en la sociedad actual\, los enfrentamientos con los que se encuentran y el proceso hasta encontrar solución a todo aquello. Matilde Casini y Beatriz Cubero exploran\, tanto emocionalmente como corporalmente\, creando una combinación completa entre ambos aspectos. Desde la rigidez\, el trabajo de repetición\, hasta llegar a la fluidez y compenetración de ambas artistas. En esta pieza\, se experimenta el conflicto\, la contradicción y la evolución que ello engloba\, hasta el ser capaz de dejar ir\, siempre con el propósito de empatizar con el público y conectar con él desde la naturalidad\, la unión y la libertad. \n  \nColectivo DU-ENTRO.\nIntérpretes\, dirección\, creación y coreografía\nBeatriz Cubero\nMatilde Casini  \nAntes de unir fuerzas para desarrollar juntas su obra\, Beatriz Cubero\, se formó en el Conservatorio Municipal Profesional de Danza de Zaragoza y Cobosmika (Girona). Por otro lado\, Matilde Casini\, se forma en el Liceu Coréutico (Italia) y en la Copenhagen Contemporany Dance School. Hasta que se encuentran en la joven Compañía Fre3Bodies (Barcelona)\, donde formaron parte de creaciones con artistas como como Nicolas Ricchini\, Nadine Gerspacher\, Jos Baker\, Jorge Crecis\, la Compañía Vaya Movements\, entre otros. La propuesta Du-Dentro es la primera creación que desarrollan conjuntamente ambas bailarinas. \n  \nSURCO. Duración 17′ \nEl proyecto Surco nace del interés por la investigación artística y coreográfica de Jimena Martínez\, Ariadna Llussà y David Serrano\, en colaboración con el percusionista Luis Azcona. En los surcos se escriben los relatos de las voces de la batalla. Esas voces silenciadas que no pudieron ser escuchadas. Esas hendiduras en la tierra\, esconden la preocupación y el miedo de lo que pueda suceder. la preocupación por el futuro\, quiebra el momento presente. El instinto de supervivencia nos guía\, pero no siempre nos hace tomar las mejores decisiones. Quizá es el momento de resguardarse\, cubrirse\, protegerse\, ¿pero eso no nos hace cobardes\, tal vez? El montón de tierra nos cubre las inseguridades. La batalla acecha y todos formamos parte de esta lucha\, en la que sentimos frustración y fracaso al ver compañeros heridos. Formamos parte de un plural y queremos combatir nuestras debilidades\, haciéndonos escuchar y decir todo lo que se ha olvidado. \n  \nSURCO.\nIntérpretes y coreografía\nJimena Martínez\nAriadna Llussà \nDavid Serrano \nMúsica\nLuis Azcona   \nJimena Martínez (Bailarina)\nBailarina nacida en Burgos. Comenzó sus estudios de danza a los 4 años\, y en 2006 entró en el Conservatorio Profesional de Danza de Castilla y León\, en Burgos. Durante sus 10 años de estancia en el Centro\, trabajó piezas de coreógrafos como Nacho Duato\, Mauro Bigonzetti y Jean-Cristophe Maillot. Terminó sus estudios con Premio Extraordinario y Premio Nacional de Danza en educación. En 2016\, entra a formar parte de LaMov Compañía de Danza de Zaragoza\, donde baila profesionalmente hasta 2020. En 2019\, trabajó en Dantzaz\, con Led Solhouette\, en el País Vasco. Durante su trayectoria\, ha interpretado piezas de Luisa María Arias\, Francisco Lorenzo\, Víctor Jiménez\, Sharon Fridman\, entre otros. En la actualidad trabaja en colaboración con David Serrano y en varios proyectos artísticos. \nAriadna Llussà (Bailarina)\nNace en Reus\, donde comienza sus clases de danza en la Escuela Artis de la misma ciudad. Posteriormente estudia profesionalmente danza clásica en el Estudio María de Ávila de Zaragoza. Continúa sus estudios en Londres\, donde se gradúa con un grado BA (Hons)\, en Profesional Dance & Performance en la Central School of Ballet\, y entra a formar parte de la Compañía Ballet Central. En 2013 entra a formar parte del Ballet Junior de Ginebra\, interpretando piezas de Wayne McGregor\, Alexander Ekman\, Cindy van Acker\, Stjin Celis\, entre otros. Durante su trayectoria\, ha bailado en las Olimpiadas de Londres 2012 y como invitada en diversas galas. Ha bailado también\, en el espectáculo Sounds of Music\, bajo la dirección de Olivier Dubois\, en Lausanne y Ginebra. Ha formado parte de la Residencia Metamorphosis International Dance en San Sebastián\, Shanghai y Lisboa. Colabora como bailarina con la Compañía Plan B de Arantxa Sagardoy y Alfredo Bravo\, Los Días de Penélope y la Compañía Cienfuegosdanza\, bajo la dirección de Yoshua Cienfuegos. \nDavid Serrano (Bailarín)\nNacido en Barcelona\, termina sus estudios en el Institut del Teatre de Barcelona. Durante su trayectoria\, ha formado parte del elenco de compañías nacionales e internacionales\, como Vision of Dance en su gira asiática\, Metamorphosis Dance de Iratxe Ansa e Igor Bacovich\, además de LaMov Compañía de Danza\, de Zaragoza. Ha interpretado piezas de Sharon Fridman\, Luisa María Arias\, Francisco Lorenzo\, La Macana\, Itzik Galili\, Alessio Atanasio y Kiril Radev\, entre otros. Además de su trayectoria como intérprete\, David Serrano trabaja en proyectos propios como coreógrafo.
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SUMMARY:THIS IS POP!
DESCRIPTION:Exposición dedicada al arte y cultura pop\, presentamos un análisis comparado de las producciones de una selección de artistas que llevan trabajando el lenguaje pop desde sus orígenes en los años ’50 del siglo XX hasta nuestros días’\, con un guiño especial hacia la música. \nEl arte POP apareció en Gran Bretaña a mediados de la década de los ’50 y en los Estados Unidos a finales de esa misma década. \nTanto en las artes plásticas como en la música\, este movimiento artístico tuvo mucho que ver con la cultura de posguerra y con los medios más populares\, especialmente la televisión y el cine: los artistas desafiaban la tradición\, asumiendo que podían utilizar elementos visuales de la cultura popular y convertirlos en Arte. \nEs ampliamente reconocido que el Pop Art coincidió con el fenómeno de la música pop de la década de los ’60 y que estaba muy asociado con la moda y la imagen liberal del Londres de esa época\, lo mismo pasaba con la sociedad americana y sus transformaciones culturales. \nEl más famoso artista americano\, Andy Warhol\, tenía un especial interés por las estrellas de cine y esa pasión se reflejó en su obra cuando empezó a crear retratos de Marilyn Monroe tras su muerte\, en 1962. La técnica más utilizada por los artistas pop fue la serigrafía\, procedimiento destinado especialmente para la producción masiva. Mediante la creación de pinturas o esculturas de objetos populares o estrellas de los medios de comunicación\, el movimiento pop tuvo como objetivo difuminar los límites entre el arte ‘alto’ y la cultura popular ‘baja’\, defendiendo el concepto de que no hay jerarquía de la cultura y que el arte puede tomar prestado de cualquier fuente. \nIgualmente\, si algo caracteriza el arte urbano del siglo XXI es su heterogeneidad. Las intenciones de sus autores son muy diversas\, no todos manejan el lenguaje de la subversión y la ironía\, no todos tratan de incitar en el público reflexiones sociales ni políticas\, pero sí que buscan llamar nuestra atención\, al ocupar un espacio público no concebido inicialmente para albergar obras de arte. \nLos artistas incluidos en esta exposición son: Peter Blake\, Edoardo Paolozzi\, Allen Jones\, Peter Phillips\, Richard Hamilton\, Andy Warhol\, Roy Lichtenstein\, Robert Rauschenberg\, Yayoi Kusama\, Equipo Crónica\, Equipo Realidad\, Eduardo Arroyo\, Rafael Canogar\, Damien Hirst\, Takashi Murakami\, Jeff Koons\, Yoshitomo Nara\, Julian Opie\, Mr.\, Mark Ryden\, Shepard Fairey (Obey)\, Kaws\, D*Face\, Boamistura\, Okuda\, Dulk\, Ricardo Cavolo\, Ed Templeton o Banksy. \nLa exposición es completada por una sección dedicada a la música pop con unas carátulas de discos y una zona de proyecciones audiovisuales. \nHORARIOS:l \n\nMartes de 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 h.\nMiércoles de 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 h.\nJueves de 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 h.\nViernes de 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 18:00 h.\nSábado de 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 18:00 h.\nDomingo de 10:00 a 14:30 h.
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DESCRIPTION:¡Vuelve al Centro de Historias el artista Víctor Solanas-Díaz! Hasta el 14 de febrero de 2021\, en el Espacio Tránsito\, se podrá contemplar su nueva obra artística denominada «RGB WALL». Se trata de un proyecto que continúa con la reflexión planteada en trabajos anteriores sobre el interés del artista por la redefinición del espacio público.\n\nVíctor Solanas-Díaz nos presenta una nueva intervención realizada\, en esta ocasión\, con elementos industriales\, que nos invitan a reflexionar sobre el espacio y su ocupación\, y sobre la escala temporal y espacial que la época impone. \n\nLas estructuras creadas con sencillas esponjas de baño sintéticas -cada vez más en desuso– están pensadas para generar una serie de redes modulares que recuerdan a diversos elementos propios de edificios civiles y religiosos de épocas pasadas\, donde paredes\, suelos y techos tenían una decoración geométrica perfectamente estructurada\, que en este caso se ha realizado siguiendo los criterios de percepción del color RGB (Red-Green-Blue).\n\nEl proyecto «RGB WALL» restaura directamente el valor objetual de las esponjas de poliuretano\, mediante una propuesta basada en la acumulación de elementos de fabricación industrial y en el efeto cromático del código RGB.
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SUMMARY:'Dibujantas'
DESCRIPTION:La exposición “Dibujantas” reúne en el Museo Pablo Gargallo de Zaragoza 132 obras de 40 mujeres que relatan la historia reciente de España a través de ilustraciones publicadas entre 1891 y los años 90 del siglo XX. \nLa muestra\, organizada por el Ayuntamiento zaragozano junto al Museo ABC y comisariada por las historiadoras de arte Marta González y Josefina Alix\, recoge trabajos publicados por estas ilustradoras en las publicaciones Blanco y Negro y ABC. \nUna exposición que ha supuesto un descubrimiento de mujeres que firmaban sus trabajos con nombres o apellidos masculinos\, según explica la directora del Museo ABC\, Inmaculada Corcho. \nCorcho ha reconocido que la organización de la muestra supuso un complejo trabajo de investigación\, por tener que reconocer a las mujeres que se encontraban entre los 150.000 dibujos y los 1.500 artistas que conforman la colección ABC para “tejer” las historias de estas ilustradoras que\, a su vez\, cuentan la evolución de la sociedad española. \nDibujantas como Ceferina de Luque\, Maruja Mallo o Menchu Gal\nLos 132 dibujos seleccionados de la exposición\, que ya ha pasado por Madrid y Pontevedra\, se dividen en cuatro fases\, repartidas en varias salas del Pablo Gargallo. \nLa primera habla de las artistas que “Abrieron el camino”\, como Madame Gironella o Ceferina de Luque\, para seguir con “Las modernas” que\, durante los años 20 y 30\, forjaron el periodo más fructífero de este arte\, con nombres como Piti Bartolozzi o Maruja Mallo. \nEl recorrido sigue con “La posguerra”\, en la que aparecen Coti Feduchi y Menchu Gal\, entre otras\, y finaliza con “Aires nuevos”\, ya ubicada en los años de la transición española\, cuando publicaron mujeres como Aitana Martín o Ana Muñoz. \nLa vicealcaldesa de Zaragoza y consejera municipal de Cultura\, Sara Fernández\, ha puesto en valor esta muestra que rescata los trabajos de mujeres “innovadoras” cuyos nombres permanecieron ocultos bajo pseudónimos masculinos. \n“Dibujantas”\, que debe su título al I Salón de Dibujantas que tuvo lugar en el Lyceum Club Femenino de Madrid en 1931\, se puede visitar en el Museo Pablo Gargallo desde el pasado 11 de diciembre hasta el 8 de marzo.
URL:https://zaragenda.com/evento-zaragoza/dibujantas-2/
LOCATION:Museo Pablo Gargallo\, Plaza de San Felipe\, 3\, Zaragoza\, Zaragoza\, 50003\, España
CATEGORIES:Exposiciones
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