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SUMMARY:COROS Y ORQUESTAS DEL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE ZARAGOZA
DESCRIPTION:CONCIERTO PARTICIPATIVO DE MÚSICA ESPAÑOLA \nLos Coros y Orquestas del CPMZ son grupos de trabajo del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza en los que desarrollamos la práctica coral y orquestal en las Enseñanzas Elementales y Profesionales de Música. En esta ocasión contamos con la colaboración de solistas vocales: Esmeralda Jiménez y María Sala (sopranos)\, Mariano Valdezate (tenor)\, alumnos del CSMA\, profesores del CPMZ y y coralistas de distintos coros amateurs de la ciudad. En este concierto hacemos un homenaje a la Música Española con Canciones populares\, tonadillas\, pasodobles y obras sinfónicas y sinfónico-corales de diversos autores.
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SUMMARY:BALLET CUATRO ESTACIONES DE VIVALDI
DESCRIPTION:Las cuatro estaciones con coreografía de Ilia Jivoy\, considerado como uno de los mejores jóvenes coreógrafos provenientes del Teatro Mariínsky de San Petersburgo.\nEn 2012\, el productor\, pianista y compositor británico de origen alemán\, Max Richter\, editó el disco Recomposed by Max Richter – Vivaldi – The Four Seasons . Este trabajo\, de uno de los referentes actuales de la música clásica y minimalista\, cautivó al coreógrafo\, Ilia Jivoy y le inspiró para crear esta coreografía para 16 bailarines. Ilia Jivoy ha recibido el premio “Esperanza de Rusia”\, y está considerado como uno de los mejores jóvenes coreógrafos de su generación. \n\n\n\n\n\nCoreografía:  Ilia Jivoy \nMúsica: Max Ricther a partir de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi \nDiseño vestuario: Sonia Vartanian \nDiseño iluminación: Konstantín Binkin \nDuración: 60 min
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SUMMARY:KIM BERNARD & GAUTIER CAPUÇON
DESCRIPTION:KIM BERNARD\, piano. \nNacido en 1999\, Kim Bernard comenzó a estudiar piano a los 5 años con Michèle Mary. En 2008 conoció a Bernard d’Ascoli y Eleanor Harris y se convirGó en estudiante de la academia “Piano Cantabile” en Aubagne. Al mismo Gempo comenzó sus estudios en el Conservatorio de Toulon con Célimène Daudet. En junio de 2011 obtuvo su Qtulo final con la máxima calificación. En marzo de 2012 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional Montrond-Les-Bains en la categoría de menores de 17 años. Dos meses más tarde ganó el Primer Premio en el concurso «Nuits PianisGques» en Aix-en-Provence. En otoño de 2013 es admiGdo en el Conservatorio Superior Nacional de Lyon donde estudia con Florent Boffard y Laurent Cabasso. Obtuvo su maestría en 2018 y luego comenzó un curso de “ConcerGsta” en el Conservatorio Regional de París. A finales de 2018 ganó el tercer premio en el concurso internacional «Cziffra» en Senlis. \nHa tocado en el MuCEM de Marsella y en varios fesGvales del sur de Francia y en el «PeGt Palais» de París para la programación «Jeune Talents». \nEn abril de 2021\, fue seleccionado con otros músicos y bailarines para tocar con GauGer Capuçon en su gira de conciertos «Un été en France» y poco después se convirGó en el primer laureado de la fundación GauGer Capuçon\, que ayuda a los jóvenes músicos a iniciar su carrera. Gracias a la fundación grabó su primer disco “Chopin\, Debussy\, Ravel” en enero de 2022 para Warner Classics & Erato\, que vio la luz el 17 de junio de 2022. \nGAUTIER CAPUÇON\, violonchelo. \nEs uno de los más eminentes embajadores del violonchelo del siglo XXI. Actuando en todo el mundo con los instrumentistas y directores más renombrados\, dirige la Classe d’Excellence de Violoncelle en París\, que creó en 2014 en la Fundación Louis Vuitton y\, en enero de 2022\, Gautier Capuçon fundó su propia Fundación para ayudar a los talentos jóvenes músicos inician su carrera y amplía así su compromiso con los jóvenes artistas. \nGanador de numerosos premios\, es elogiado por la intensa expresión de su interpretación\, su extravagante virtuosismo y el sonido profundo que extrae de “L’Ambassadeur”\, su suntuoso violonchelo Matteo Goffriller de 1701. \nDurante el verano de 2020\, en plena pandemia\, Gautier Capuçon lleva la música directamente a la vida de las familias de toda Francia\, a través de su odisea musical “Un verano en Francia”. Está repitiendo este proyecto en el verano de 2021\, llevando a 27 estudiantes de gira\, para 19 conciertos en diferentes ciudades\, así como en el verano de 2022\, destacando así a jóvenes músicos y bailarines durante sus conciertos. \nAnsioso por explorar y ampliar el repertorio del violonchelo\, Gautier Capuçon interpreta una amplia gama de obras y nuevas creaciones cada temporada. Los proyectos actuales incluyen creaciones de los compositores Lera Auerbach\, Richard Dubugnon\, Danny Elfman y Thierry Escaich. \nDurante la temporada 2021-22 actúa con\, entre otras\, las orquestas filarmónicas de Viena con Alain Altinoglu\, Munich con Giedre Slekyte y Nueva York con Yu Long; el Concertgebouw con Myung-whun Chung\, la Orquesta de Cleveland con Michael Tilson Thomas. Es artista residente en la Philharmonie de Paris\, la Primavera de Praga y en el Wiener Konzerthaus. También cabe señalar que Gautier Capuçon toca en festivales de todo el mundo\, en particular los festivales de Enescu\, Rostropovitch\, Verbier\, Estambul\, Saint-Denis y Évian. \nGautier Capuçon será este año el solista del gran concierto de la Orquesta Filarmónica de Viena\, “Sommernachtskonzerte” en el Palacio de Schönbrunn en Viena bajo la dirección de Andris Nelson. \nComo músico de cámara\, actuó en una gira europea con Jean-Yves Thibaudet y Lisa Batiashvili en escenarios como la Elbphilharmonie de Hamburgo\, la Tonhalle de Zürich\, la Philharmonie de Berlín\, la Herkulessaal der Residenz de Munich y la Philharmonie de París y en una gira americana con Jean-Yves Thibaudet. También actúa junto a Frank Braley\, Jérôme Ducros\, Nikolai Lugansky y Yuja Wang. Otros compañeros habituales de recitales son Nicholas Angelich\, Martha Argerich\, Daniel Barenboim\, Renaud Capuçon\, Leonidas Kavakos\, Andreas Ottensamer\, Daniil Trifonov\, Katia y Marielle Labèque\, así como los cuartetos Artémis\, Ébène y Hagen. A lo largo del año 2021-22\, se presenta en un recital en solitario para celebrar la temporada de su 40 aniversario. \nEl 12 de abril de 2022 actuó junto a Frank Braley en la Filarmónica de Lviv en Ucrania\, en apoyo al pueblo ucraniano. \nArtista exclusivo de Erato (Warner Music)\, Capuçon ha ganado múltiples premios y tiene una extensa discografía. Después de “Intuitions”\, su último álbum “Émotions” (lanzado en noviembre de 2020) comparte la música de compositores como Debussy\, Schubert y Elgar y desde entonces ha alcanzado el disco de oro en Francia\, manteniéndose en lo más alto de las listas durante más de 30 semanas y vendiendo más de 100.000 copias en todo el mundo. Entre sus grabaciones anteriores se encuentran los conciertos de Shostakovich (Mariinsky Orchestra/Valery Gergiev) y Saint-Saëns (Orchestre philharmonique de Radio France/Lionel Bringuier)\, las Sonatas completas de Beethoven con Frank Braley\, el Quinteto de cuerdas de Schubert con el Quatuor Ébène\, Intuition con la Orchestre de chambre de Paris/Douglas Boyd y Jérôme Ducros\, un álbum de obras de Schumann\, grabadas en directo con Martha Argerich\, Renaud Capuçon y la Orquesta de Cámara de Europa/Bernard Haitink\, los tríos para piano de Beethoven con Renaud Capuçon y Frank Braley\, las sonatas de Franck y Chopin con Yuja Wang; y más recientemente un álbum en solitario “Souvenirs” que incluye a Bach\, Dutilleux y Kodály\, así como una grabación “Best-of” con motivo de su 40 cumpleaños. \nAparece en varios DVD grabados en vivo\, entre otros con la Filarmónica de Berlín y Gustavo Dudamel (Concierto n°1 de Haydn)\, así como con Lisa Batiashvili\, la Staatskapelle de Dresde y Christian Thielemann (Doble concierto de Brahms). Desde el otoño de 2019\, presenta “Les carnets de Gautier Capuçon” en Radio Classique\, los sábados y domingos de 10 a 11 h. Artista estrella en Francia\, está presente en varios programas de televisión o programas en la web: Prodiges\, Now Hear This\, The Artist Academy. Desde 2019\, también presenta su propio programa en Radio Classique: Les Carnets de Gautier Capuçon. \nOriginario de Chambéry\, Gautier Capuçon comenzó a tocar el violonchelo a la edad de cinco años. Estudió en el Conservatorio Nacional de París\, con Philippe Muller y Annie Cochet-Zakine\, luego en Viena con Heinrich Schiff. Hoy se presenta con las orquestas más prestigiosas del mundo\, con directores como Lionel Bringuier\, Gustavo Dudamel\, Charles Dutoit\, Christoph Eschenbach\, Andrés Orosco-Estrada\, Andris Nelsons y Yannick Nézet-Séguin. Entre los compositores con los que ha colaborado se encuentran Lera Auerbarch\, Karol Beffa\, Esteban Benzecry\, Nicola Campogrande\, Qigang Chen\, Bryce Dessner\, Jérôme Ducros\, Henry Dutilleux\, Thierry Escaich\, Philippe Manoury\, Bruno Mantovani\, Krzysztof Penderecki\, Wolfgang Rihm y Jörg Widmann.
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SUMMARY:GABRIELA MONTERO & GAUTIER CAPUÇON
DESCRIPTION:GABRIELA MONTERO\, piano. \nLas visionarias interpretaciones de Gabriela Montero y su extraordinario talento para la improvisación le han permitido ganarse devotos seguidores por todo el mundo. El crítico musical Anthony Tommasini ha destacado en el periódico The New York Times: “La ejecución de Montero lo tenía todo: un brío rítmico y chispeante\, sutiles matices\, intensa energía en los momentos climáticos\, lirismo conmovedor\, y lo mejor de todo\, expresividad sin sentimentalismo”. \nGAUTIER CAPUÇON\, violonchelo. \nEs uno de los más eminentes embajadores del violonchelo del siglo XXI. Actuando en todo el mundo con los instrumentistas y directores más renombrados\, dirige la Classe d’Excellence de Violoncelle en París\, que creó en 2014 en la Fundación Louis Vuitton y\, en enero de 2022\, Gautier Capuçon fundó su propia Fundación para ayudar a los talentos jóvenes músicos inician su carrera y amplía así su compromiso con los jóvenes artistas. \nGanador de numerosos premios\, es elogiado por la intensa expresión de su interpretación\, su extravagante virtuosismo y el sonido profundo que extrae de “L’Ambassadeur”\, su suntuoso violonchelo Matteo Goffriller de 1701. \nComo músico de cámara\, actuó en una gira europea con Jean-Yves Thibaudet y Lisa Batiashvili en escenarios como la Elbphilharmonie de Hamburgo\, la Tonhalle de Zürich\, la Philharmonie de Berlín\, la Herkulessaal der Residenz de Munich y la Philharmonie de París y en una gira americana con Jean-Yves Thibaudet. También actúa junto a Frank Braley\, Jérôme Ducros\, Nikolai Lugansky y Yuja Wang. Otros compañeros habituales de recitales son Nicholas Angelich\, Martha Argerich\, Daniel Barenboim\, Renaud Capuçon\, Leonidas Kavakos\, Andreas Ottensamer\, Daniil Trifonov\, Katia y Marielle Labèque\, así como los cuartetos Artémis\, Ébène y Hagen. A lo largo del año 2021-22\, se presenta en un recital en solitario para celebrar la temporada de su 40 aniversario. \n 
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SUMMARY:TEODOR CURRENTZIS Y MUSICAETERNA
DESCRIPTION:La orquesta musicAeterna fue fundada por Teodor Currentzis en 2004 en Novosibirsk. Por aquel entonces\, Currentzis era el director musical del Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk. \nComo tal\, Teodor interpretó obras musicales muy conocidas junto a la orquesta del teatro. Sin embargo\, quería trascender el repertorio y las tradiciones interpretativas\, por lo que reunió a un colectivo de músicos dispuestos a alcanzar un objetivo común: dar lo mejor de sí mismos a la música\, expresar plenamente la belleza de las obras de un determinado compositor y explorar cada partitura de una manera que ninguna otra orquesta había hecho antes. El conjunto musicAeterna de Novosibirsk debutó con éxito en Europa y se dio a conocer en los círculos culturales rusos. \nEn 2011\, Teodor Currentzis se convirtió en el director artístico del Teatro de Ópera y Ballet de Perm. Posteriormente\, el conjunto fue invitado a formar parte de la compañía teatral. Las autoridades locales asignaron fondos para ampliar el conjunto a una orquesta sinfónica. Así\, comenzó un nuevo capítulo en la historia de musicAeterna: los músicos estaban ahora plenamente comprometidos con estrenos\, grabaciones\, giras y conciertos. \nEn el verano de 2019\, musicAeterna obtuvo el estatus de conjunto independiente. Su laboratorio creativo se encuentra ahora en Dom Radio\, en San Petersburgo\, y se están creando residencias de musicAeterna en Moscú\, Lucerna y otras capitales culturales. \nEn la actualidad\, la orquesta musicAeterna es un reputado conjunto con una impresionante lista de premios ganados y conciertos realizados en los principales escenarios del mundo. Al mismo tiempo\, los músicos siguen fieles a sus ideales de servir a la música\, mantener una calidad de interpretación inmaculada y mostrar un amor sincero hacia cada nueva partitura de su repertorio. \nTEODOR CURRENTZIS\, director \nTeodor Currentzis es director principal de la Orquesta Sinfónica de la SWR de Stuttgart y director artístico del conjunto musicAeterna y del Coro de Cámara musicAeterna. El conjunto fue residente en el Teatro de Ópera y Ballet de Perm desde 2011 hasta 2019. En julio de 2019\, Teodor Currentzis dejó el cargo de director artístico de la Ópera de Perm para centrarse en llevar a musicAeterna a nuevas metas como conjunto independiente y con financiación privada. \n 
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SUMMARY:MUSICAETERNA
DESCRIPTION:La orquesta musicAeterna fue fundada por Teodor Currentzis en 2004 en Novosibirsk. Por aquel entonces\, Currentzis era el director musical del Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk. \nComo tal\, Teodor interpretó obras musicales muy conocidas junto a la orquesta del teatro. Sin embargo\, quería trascender el repertorio y las tradiciones interpretativas\, por lo que reunió a un colectivo de músicos dispuestos a alcanzar un objetivo común: dar lo mejor de sí mismos a la música\, expresar plenamente la belleza de las obras de un determinado compositor y explorar cada partitura de una manera que ninguna otra orquesta había hecho antes. El conjunto musicAeterna de Novosibirsk debutó con éxito en Europa y se dio a conocer en los círculos culturales rusos. \nEn 2011\, Teodor Currentzis se convirtió en el director artístico del Teatro de Ópera y Ballet de Perm. Posteriormente\, el conjunto fue invitado a formar parte de la compañía teatral. Las autoridades locales asignaron fondos para ampliar el conjunto a una orquesta sinfónica. Así\, comenzó un nuevo capítulo en la historia de musicAeterna: los músicos estaban ahora plenamente comprometidos con estrenos\, grabaciones\, giras y conciertos. \nEn el verano de 2019\, musicAeterna obtuvo el estatus de conjunto independiente. Su laboratorio creativo se encuentra ahora en Dom Radio\, en San Petersburgo\, y se están creando residencias de musicAeterna en Moscú\, Lucerna y otras capitales culturales. \nEn la actualidad\, la orquesta musicAeterna es un reputado conjunto con una impresionante lista de premios ganados y conciertos realizados en los principales escenarios del mundo. Al mismo tiempo\, los músicos siguen fieles a sus ideales de servir a la música\, mantener una calidad de interpretación inmaculada y mostrar un amor sincero hacia cada nueva partitura de su repertorio. \n  \nTEODOR CURRENTZIS\, director \nTeodor Currentzis es director principal de la Orquesta Sinfónica de la SWR de Stuttgart y director artístico del conjunto musicAeterna y del Coro de Cámara musicAeterna. El conjunto fue residente en el Teatro de Ópera y Ballet de Perm desde 2011 hasta 2019. En julio de 2019\, Teodor Currentzis dejó el cargo de director artístico de la Ópera de Perm para centrarse en llevar a musicAeterna a nuevas metas como conjunto independiente y con financiación privada. \nEn 2018/19\, su primer año con la SWR\, Teodor dirigió Mahler 3 y 4\, Tchaikovsky 5 y Shostakovich 7 en actuaciones en Stuttgart y en gira visitando la Konzerthaus de Viena\, la Elbphilharmonie de Hamburgo y la Philharmonie de Colonia entre otras. Terminó su primera temporada con la SWR con una última interpretación de Shostakovich 7 en el Festival de Salzburgo. \nNacido en Grecia\, comenzó sus estudios de dirección de orquesta en el conservatorio estatal de San Petersburgo\, bajo la tutela del profesor Ilya Musin\, cuyos alumnos\, entre otros\, fueron los renombrados directores Odyseuss Dimitriadis\, Valery Gergiev y Semyon Bychkov.
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SUMMARY:ORQUESTA SINFÓNICA UNIVERSITARIA DE ZARAGOZA (OSUZ)
DESCRIPTION:Nace en 2022 como un proyecto joven y universitario. Fue creada por un grupo de estudiantes y cuenta con el apoyo principal del Departamento de Expresión Musical\, Plástica y Corporal de la Facultad de Educación de la Universidad de Zaragoza. En la actualidad\, cuenta con hasta 70 integrantes\, siendo la mayor parte estudiantes de diferentes especialidades que cursan sus estudios de grado\, máster\, posgrado y doctorado en diversas facultades de la Universidad de Zaragoza. La orquesta también reúne a músicos jóvenes\, tanto de la capital aragonesa como de los alrededores\, que han finalizado o actualmente cursan las enseñanzas profesionales o superiores de música. \nComo proyecto\, la OSUZ persigue el objetivo principal de crear un espacio en la universidad en el que estudiantes puedan desarrollar su actividad musical\, aportando un valor no solo cultural (artístico y musical) y formativo\, sino también social para todos sus participantes. Desde sus inicios\, su director artístico es Pablo González Razábal\, si bien la orquesta continúa siendo un proyecto gestionado por estudiantes universitarios.\nEn enero 2023\, la OSUZ participa en el II Concurso de Talentos organizado por la Sociedad Filarmónica de Zaragoza\, quedando en primera posición. \nPABLO GONZÁLEZ RAZÁBAL\, director. \nPablo González Razábal estudia dirección en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) en Zaragoza\, su ciudad natal\, con los maestros Miquel Rodrigo y Borja Quintas (orquesta)\, y Elena Ruiz (coro). Amplía su formación con maestros internacionales como Vladimir Ponkin y Dimitris Botinis (orquesta)\, Pieter Jansen (banda)\, Simon Carrington\, Josep Vila i Casañas y Lluís Vilamajó (coro)\, y en la Academia de Dirección Coral de la Confederación de Coros del País Vasco con Esteban Urzelai\, Fernando Marina y Lone Larsen. Ha sido director artístico del proyecto pedagógico Orquesta Clásica «Andalán»\, además de haber sido director asistente de la Joven Orquesta Sinfónica de Soria. Entre otros de sus intereses destaca el canto coral\, siendo miembro recurrente del Coro de Cámara del CSMA y habiendo participado en diferentes proyectos escénicos y corales\, como la representación de Dido y Eneas de Purcell\, u otros programas en el Festival Vocal «Saulus» de Zaragoza como la Academia «ArteSonado» o «El Refectorio». \nDesde 2021 es profesor de orquesta y coro de la Escuela-Conservatorio Municipal «Fernando Remacha» de Tudela\, y dirige la Orquesta Sinfónica Universitaria de Zaragoza (OSUZ) desde su nacimiento en 2022.
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SUMMARY:ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN
DESCRIPTION:La Berliner Philharmoniker\, orquesta fundada en 1882 como entidad totalmente autónoma\, ha sido durante mucho tiempo una de las principales orquestas del mundo. En las primeras décadas de su existencia\, fue moldeada y definida por sus primeros directores titulares: Hans von Bülow\, Arthur Nikisch y Wilhelm Furtwängler\, seguidos por Herbert von Karajan en 1955. \nAl frente de la Berliner Philharmoniker\, Karajan desarrolló una estética sonora y una cultura interpretativa únicas que hicieron famosa a la orquesta en todo el mundo. En 1967\, Karajan fundó el Berliner Philharmoniker Ostfestspiele (Festival de Pascua de la Filarmónica de Berlín)\, que se celebra anualmente en Baden-Baden desde 2013. \nClaudio Abbado se convirtió en director titular de la orquesta\, ejerciendo el cargo durante trece años\, de 1989 a 2002\, poniendo un nuevo énfasis en la programación de conciertos\, principalmente con la inclusión de composiciones contemporáneas. Al finalizar su compromiso\, Sir Simon Rattle fue elegido director titular de la Berliner Philharmoniker\, ostentando el cargo de 2002 a 2018. Bajo el esmerado liderazgo de Rattle la Orquesta siguió ampliando su repertorio y estableciendo innovadores formatos de concierto. \nEn 2009 se puso en marcha la plataforma de vídeo Digital Concert Hall\, en la que los conciertos de la Berliner Philharmoniker se emiten en directo y se ofrecen como grabaciones en un archivo de vídeo. Cinco años después\, en 2014\, la Berliner Philharmoniker fundó su propio sello discográfico: Berliner Philharmoniker Recordings. \nKirill Petrenko es director titular de la Berliner Philharmoniker desde 2019. El repertorio clásico-romántico\, la música rusa y los compositores injustamente olvidados han sido los primeros focos programáticos de su mandato. Otro aspecto importante para Kirill Petrenko es el programa educativo de la Berliner Philharmoniker\, con el que la orquesta llega a nuevos públicos. \nLa Fundación Berliner Philharmoniker cuenta con el apoyo del Estado de Berlín y del Gobierno Federal alemán\, así como con el generoso apoyo del Deutsche Bank como principal patrocinador.\nHe developed a unique sound aesthetic and playing culture with the Berliner Philharmoniker that made the orchestra famous worldwide. In 1967\, Karajan founded the Berliner Philharmoniker Easter Festival\, which has been held in Baden-Baden since 2013. \nAs chief conductor from 1989 to 2002\, Claudio Abbado placed new emphasis on concert programming\, especially with contemporary compositions. From 2002 to 2018\, Sir Simon Rattle continued to expand the repertoire and establish innovative concert formats. \nIn 2009\, the video platform Digital Concert Hall was launched\, where the concerts of the Berliner Philharmoniker are broadcast live and offered as recordings in a video archive. In 2014\, the Berliner Philharmoniker founded their own label: Berliner Philharmoniker Recordings. \nKirill Petrenko has been chief conductor of the Berliner Philharmoniker since 2019. The Classical-Romantic repertoire\, Russian music and unjustly forgotten composers are the first programmatic focal points of his tenure. Another important aspect for Kirill Petrenko is the Berliner Philharmoniker’s education programme\, with which the orchestra reaches out to new audiences.\nThe Berliner Philharmoniker Foundation is supported by the State of Berlin and the German Federal Government\, as well as by the generous support of Deutsche Bank as their main sponsor \n  \nKIRILL PETRENKO\, director \nKirill Petrenko ostenta el cargo de director titular y artístico de la Berliner Philharmoniker desde la temporada 2019/20. \nNacido en Omsk\, en Siberia\, recibió su formación primero en su ciudad natal y\, más tarde\, continuó sus estudios en Austria. Estableció su carrera como director de orquesta en ópera con puestos en el Teatro Meininger y en la Komische Oper de Berlín. \nAdemás de su trabajo de dirección operística\, ha dirigido las más importantes orquestas sinfónicas internacionales en Viena\, Múnich\, Dresde\, París\, Ámsterdam\, Londres\, Roma\, Chicago\, Cleveland e Israel. Desde su debut inicial dirigiendo la Berliner Philharmoniker en 2006\, ha ido perfeccionando una serie de contenidos programáticos en su trabajo conjunto. Entre ellas\, desarrollando la labor del repertorio clásico-romántico principal de la orquesta\, sobre todo con la Novena Sinfonía de Beethoven que abordó al asumir su cargo. \nCompositores injustamente olvidados como Josef Suk y Erich Wolfgang Korngold son otro de los intereses de Kirill Petrenko. También destacan las obras rusas\, con la interpretación de las obras operísticas de Chaikovski\, Mazeppa\, Iolanta y La dama de picas que han sido objeto de especial atención en los últimos tiempos. \n  \nLOUISE ADLER\, soprano \nEstudió en el Royal College of Music\, donde fue la primera “Becaria Kiri Te Kanawa”. Ganó el premio para jóvenes cantantes en Premios International Opera de 2017\, el premio del público Dame Joan Sutherland en Cardiff Singer of the World 2017\, el Concurso de Jóvenes Solistas Británicos (2015)\, y obtuvo el Premio John Christie 2014. \nEn 2021/22\, cantó el papel de Musetta La bohème para la English National Opera; Cleopatra en Julio César (Theater an der Wien); Susanna de Las bodas de Fígaro (Opernhaus Zürich) y Sophie en El caballero de la rosa (Wiener Staatsoper). \nRecientes éxitos incluyen los papeles de Susanna y Sophie (Wiener Staatsoper); Susanna y Gretel Hänsel und Gretel (Bayerische Staatsoper); Zerlina Don Giovanni y el papel principal de La Calisto (Teatro Real); Zerlina para la ROH\, Covent Garden; Sophie (Glyndebourne y Welsh National Opera); Lucia La violación de Lucrecia y Zerlina (Glyndebourne); Ilia Idomeneo y Pamina La flauta Mágica (Garsington Opera) y Gilda Rigoletto\, Susanna\, Pamina\, Despina Così fan tutte\, Cleopatra Julio César\, Romilda Serse \, Sophie El caballero de la rosa\, Gretel y el papel principal de La zorrita astuta (Frankfurt Oper). \n 
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SUMMARY:NOCHE ESPAÑOLA: CONCIERTO DE ARANJUEZ
DESCRIPTION:Director\, José Luis López Antón\nGuitarra\, Alejandro Hurtado \nEl 29 de abril no te pierdas una Noche Española en el Auditorio de Zaragoza donde ofreceremos el Concierto de Aranjuez\, obras de guitarra y fragementos famosos de Zarzuela.
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SUMMARY:CONCIERTO MUSETHICA
DESCRIPTION:Cuarteto de saxos\nMariano García\, saxo soprano\nHiromu Ito\, saxo alto\nOriol Antón García\, saxo tenor\nRémi Mazaud\, saxo barítono \nRepertorio \n* J.S.Bach\, Concierto Italiano (arr. Katsuki Tochio) \n* G. Rossini\, Duetto para violonchelo y contrabajo (arr. Rèmi Mazaud para saxos tenor y barítono) \n* J. Haydn\, Cuarteto en Fa menor Op. No 5 (arr. David Walter) \n* F. Poulenc\, Sonata para dos clarinetes FP 7 (arr. Iban Marjollet para saxos soprano y altos) \n* E. Grieg\, Suite Holberg Op. 40 (arr. Guillermo Beltrán) \nMariano García\nEs en la actualidad uno de los profesores de saxofón más solicitados\, destacando por su pasión y entrega en todos los proyectos en los que participa.\nEs artista Selmer París y profesor de la Universidad Europea del Saxofón en los cursos de verano en Gap (Francia) invitado por Claude Delangle\, y es invitado habitualmente por diversas Universidades Norteamericanas para impartir cursos de perfeccionamiento y recitales. Ha sido profesor en la Wiener Akademie Musik y profesor en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Csma) en Zaragoza.\nEs profesor de grado Máster en la Universidad Luca School of Arts en Leuven\, Bélgica y en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC).\nParticipa en diversos festivales internacionales como profesor y concertista destacando\, Viena Sax Fest (Austria)\, Birmingham School of Music\, Royal Conservatoire de Bruselas\, Panticosa (España)\, Andorra Sax Fest\, Aveiro y Guimaraes (Portugal)\, Perugia (Italia) y Yantai (China).\nRequerido como jurado en Concursos Internacionales destacando activamente en el Andorra Sax Fest.\nForma el dúo de cámara AniMa DUO junto a la excelente pianista Aniana Jaime con la que recientemente ha grabado dos cedés alabados por crítica y público. \nEste concierto del sábado 29 en la Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza\, es el broche final a una semana repleta de conciertos. Del 24 al 29 de abril este cuarteto de saxos realizará un total de 13 conciertos\, la mayoría de ellos en diferentes centros sociales de Zaragoza y La Almunia: el Centro de Menores de Juslibol\, el Colegio Público Joaquín Costa\, la Escuela Municipal de Jardinería «El Pinar» en Garrapinillos\, el Centro SocioLaboral de Casco Viejo\, la Asociación AMANIXER y el C.E.I.P. Nertóbriga y ADISPAZ en La Almunia de Doña Godina.\nMás info aquí: https://spain.musethica.org/sesion-musethica-zaragoza-abril-2023/ \nMusethica es una asociación de utilidad pública que busca cambiar el significado de ser músicos excelentes para la sociedad\, introduciendo un nuevo concepto y enfoque en la formación superior de la interpretación de música clásica.\nEl concepto de Musethica\, pionero a nivel mundial\, es incentivar el intercambio cultural y crear una sociedad más abierta\, llevando la música clásica más allá de sus tradicionales escenarios para compartirla con todos los públicos y ofreciendo la oportunidad de realizar conciertos con regularidad a jóvenes y excelentes artistas internacionales\, como parte de su carrera artística. Musethica se impulsó en 2012 en España\, en la ciudad de Zaragoza\, de la mano de sus co-fundadores\, el volista Avri Levitan y la profesora Carmen Marcuello. Desde entonces\, se ha expandido internacionalmente con sedes en Alemania\, Israel y Suecia y colabora con otros países como Austria\, China\, Francia\, Finlandia\, Holanda\, Polonia\, Noruega y Lituania.\nDespués de más de 3000 conciertos y la satisfacción de más de 125000 espectadores\, la conclusión es clara: el beneficio de este modelo educativo en los músicos y en la sociedad ha sido mutuo: los jóvenes músicos mejoran considerablemente y desarrollan una nueva manera de comprender la música y su rol como músicos profesionales en la sociedad y\, al mismo tiempo\, se da la oportunidad de asistir a conciertos y de recibir los beneficios de la música clásica a personas que de otro modo no tendrían la oportunidad para ello.
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SUMMARY:GIRO: NATYA & POESÍA
DESCRIPTION:Natya & Poesía\, es la propuesta escénica de Melania Galiano que cautiva al espectador\, por su belleza y originalidad. La escena proyecta una mirada hacia India\, desde su origen a su evolución\, reflejando un universo de contrastes como respuesta a una espectacular metamorfosis y mezcla de culturas. \nEl espectáculo crea un diálogo entre danza y poesía\, citando a los grandes clásicos de su literatura sagrada y contemporánea. En él confluyen las danzas de India\, con un repertorio musical original compuesto con instrumentos clásicos y tribales\, siguiendo una trayectoria en la que se busca la belleza entre las notas y el movimiento. \nNatya y Poesía expresa en forma de teatro Abhinaya\, la comunicación de una idea a través del cuerpo\, revelando así la poderosa capacidad de manifestarse por medio del gesto. \nUn espectáculo completo donde la música en directo\, las danzas\, el teatro simbólico y la poesía de honda sabiduría y desbordante imaginación\, representan la oda al canto de un pueblo aventurándose por el sendero que conduce al infinito. \nBailarinas e intérpretes: Melania Galiano\, Mayca Chinchilla\, Llanos Barba\, Susana PC. \nCoreografías: Melania Galiano \nMúsica: Alfredo Porras Caballero \nGuión: Melania Galiano \nDiseño de iluminación: Ramón Subías \nVestuario y atrezzo: Melania Galiano y Mayca Chinchilla
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SUMMARY:O’ CAROLAN
DESCRIPTION:O’CAROLAN toma su nombre del arpista irlandés Turlough O’Carolan (1670- 1738)\, compositor y músico al que se le suele conocer como el último bardo y que supo fundir de manera natural el barroco y la música tradicional. \nEsta formación aragonesa ha participado en infinidad de festivales y conciertos tanto dentro como fuera de la península. Desde su último trabajo en solitario\, Nota de paso\, se acerca a la música tradicional aragonesa y a la música de composición propia\, creando una mirada única de la música popular de nuestra tierra a caballo entre lo clásico y lo tradicional\, que queda plasmado en Caleidoscopio y que se presentó en 2019 como última propuesta del grupo. \nCuenta con cinco discos en el mercado (Alrededor de una vela\, La llave de los sueños\, El reloj secreto\, Nota de paso y Caleidoscopio)\, así como numerosas colaboraciones en trabajos recopilatorios y de otros grupos musicales de la geografía española. Asimismo\, ha impulsado la experiencia científico-musical Tierra: poemas y música de las esferas\, junto con el Departamento de Ciencias de la Tierra de la Universidad de Zaragoza. \nCon motivo de su vigésimo aniversario\, grabó en directo el deuvedé O’Carolan 20 años\, y además realizó la banda sonora de Os soños do mar\, un documental gallego dedicado a los naufragios en A Costa da Morte. También ha sido partícipe de la música de diversos espacios televisivos (El escarabajo verde de RTVE) y ha colaborado en el proyecto 6 miradas de Néstor Romero\, que hace referencia al Palacio de Aljafería. Incluso enlaza un proyecto sobre la vida del grupo dentro del contexto de la música e identidad europea para Are We Europe. Músicas para teatro y banda sonoras completan su extenso historial. \nEn la actualidad\, se centra en la presentación de su quinto y último trabajo discográfico en solitario\, Caleidoscopio\, así como en la composición de nuevas experiencias científico-musicales en colaboración con el Departamento de Ciencias de la Tierra de la Universidad de Zaragoza\, esta vez centradas en los glaciares pirenaicos y su retroceso en el ámbito del centenario del parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido. También está preparando una gira por distintas ciudades de España y Europa\, donde ha tenido una calurosa acogida por parte del público y la crítica especializada.
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SUMMARY:IIº CONCURSO DE MÚSICA DE CÁMARA CSMA – FIDAH23
DESCRIPTION:PRIMER PREMIO: CUARTETO SAXOS “LEV-ART” \nCuarteto de saxofones “LEV-ART”:\n– Paula Soriano Ibáñez\, saxofón soprano\n– Eduardo Perea Palazón\, saxofón alto\n– Víctor Orts Langa\, saxofón tenor\n– Jerónimo Fernández Pastor\, saxofón barítono \nSEGUNDO PREMIO: TRÍO CON PIANO “ARKUCH” \nTrío con piano “ARKUCK”:\n-Roberto Basterreche Arkuch\, violín\n-Raquel Menéndez González\, violoncello\n-Pablo García Valles\, piano. \nTERCER PREMIO: CUARTETO DE CUERDA “FAULA” \nCuarteto de cuerda “FAULA”:\n-Miguel Ángel Ruiz Ruiz\, violín\n-María Gil Perales\, violín\n-Ana Konstanze Gil Ramos\, viola\n-Raquel Menéndez González\, violoncello
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SUMMARY:UNIDAD DE MÚSICA DE LA GUARDIA CIVIL
DESCRIPTION:Concierto solidario de la Unidad de Música de la Dirección General de la Guardia Civil\, con la intervención del Ballet Aragonés Baluarte\, a beneficio de ATADES-Asociación Tutelar Aragonesa de Discapacidad Intelectual. Organizado por la 8ª Zona de la Guardia Civil de Aragón. Los beneficios serán donados a la mejora de la calidad de vida de las personas a las que ATADES atiende.
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SUMMARY:ANDREA MOTIS
DESCRIPTION:Loopholes\, el nuevo proyecto de Andrea Motis\, será publicado el 18 de marzo de 2022. El estreno está previsto en el Festival Guitar BCN (Barcelona) el 5 de mayo\, en el Auditorio Nacional de Música (Madrid) el 8 de mayo y el 14 de mayo en Pollença en el Festival Sons de Nit 2022. \nEn Loopholes Andrea se ha alejado de su zona de confort y ha escogido incursionar en sonoridades y colores que siempre han entrado en sus preferencias musicales\, como el funk\, el jazz eléctrico y el neo-soul. \nAndrea explica que\, a la vez que buscando crear un sonido característico que diera hilo al álbum\, se ha nutrido de sus muchas y diversas inspiraciones: desde los loops de Robert Glasper o el sonido californiano de Jack Johnson\, a Fats Waller y su “Honeysuckle Rose” (que ella cita como una —poco evidente— influencia en su composición “Babies”)\, el Blues o\, incluso\, el folklore latinoamericano\, plasmada en su personal versión de la cumbia “El Pescador”\, de José Barros (popularizado en las versiones de Totó la Momposina y Los Folkloristas). \nEl álbum ha contado con la colaboración de Christoph Mallinger y Steph Kondert como co-productores\, que han sumado sus aportes en la composición y —junto a los músicos participantes— en la identidad y carácter del sonido. El disco ha sido grabado junto a una formación excepcional: además de los mencionados Mallinger (guitarra\, violín y mandolina) y Kondert (bajo eléctrico)\, el grupo se completa con el tecladista japonés\, residente en Nueva York\, Big Yuki\, Gregory Hutchinson a la batería\, Zé Luis Nascimento a la percusión y Raja Kassis a la guitarra.
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SUMMARY:ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC
DESCRIPTION:Fundada en 1930\, la Orquesta Sinfónica de la BBC nació con un espíritu pionero: fue la primera orquesta británica en ofrecer contratos a sus músicos durante todo el año. Con Adrian Boult como Director Titular\, la orquesta recibió una base sólida en una amplia gama de música\, antigua y nueva. Boult también invitó a importantes directores\, incluidos Serge Koussevitzky\, Willem Mengelberg y Bruno Walter\, aportando prestigio internacional. A finales de la década de 1930\, el director estrella Arturo Toscanini había dirigido a la BBCSO en un triunfal ciclo sinfónico de Beethoven en el Festival de Londres. \n  \nSAKARI ORAMO\, director \nSakari Oramo es el Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la BBC. Entre 1998 y 2008\, fue Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Birmingham y tras una década como Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandia\, fue nombrado Director Laureado en 2012. También fue Director Principal de la Ópera Kokkola de la Costa Oeste de 2004 a 2018 y Director Principal de la Orquesta de Cámara Ostrobothniana de 2013 a 2019. Director invitado al más alto nivel internacional y prolífico artista en grabaciones. Sus conciertos en la 2021/22 han incluido a la Filarmónica de Berlín\, Wiener Symphoniker\, NDR Elbphilharmonie Orchester y Filarmónica de Tampere. Los compromisos en la última temporada han incluido sus últimos conciertos como Director de la Real Filarmónica de Estocolmo\, así como invitaciones de la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa\, la Orquesta de Cámara Ostrobothniana\, la Orquesta Filarmónica de Helsinki y la Filarmónica de Berlín. En 2018 dirigió el estreno europeo del nuevo Concierto para violonchelo de Brett Dean\, interpretado por Alban Gerhardt con la Filarmónica de Berlín. Oramo ha trabajado recientemente con las orquestas NDR Elbphilharmonie Orchester\, Staatskapelle Dresden\, Wiener Philharmoniker\, Czech Philharmonic\, Boston Symphony\, New York Philharmonic y Helsinki Philharmonic. \n  \nBORIS GILTBURG\, Piano \nPianista israelí nacido en Moscú. Sus conciertos incluyen la Orquesta Philharmonia\, Filarmónica de Londres\, Filarmónica Checa\, Deutsche Kammerphilharmonie\, WDR\, Filarmónica de Rotterdam\, Filarmónica de Oslo\, Filarmónica de Israel\, Sinfónica NHK\, Sinfónicas de Baltimore y Seattle y en los Proms de la BBC en Londres. En 2021/22 debutó con la Orquesta Santa Cecilia di Roma con Kirill Petrenko y Orchestre National de France con Cristian Macelaru\, regresando también a la Royal Philharmonic con Vasily Petrenko\, Halle Orchestra con Sir Mark Elder y Netherlands Philharmonic con Mark Wigglesworth. Ofrece recitales en las salas más prestigiosas del mundo\, en particular el Amsterdam Concertgebouw\, Carnegie Hall\, Hamburg Elbphilharmonie\, London Southbank Centre\, Prague Rudolfinum\, Auditorium Radio France\, Teatro Colon\, Shanghai Oriental Arts Centre\, Tokyo Toppan Hall y Wiener Konzerthaus. En 2021-2023 interpreta las obras completas en solitario de Ravel en Wigmore Hall y en Bruselas en BOZAR y Flagey\, realizando también parte del ciclo en el Amsterdam Muziekgebouw. \n 
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SUMMARY:La República de Weimar
DESCRIPTION:La Bauhaus\, Bertolt Brecht\, Metrópolis de Fritz Lang\, Elfriede Lohse-Wächtler\, Walter Gropius o Heidegger. Durante la República de Weimar todas las disciplinas artísticas evolucionaron y se agitaron con la misma fuerza con la que los constructos sociales y de género se diluían. \nEn el campo de la música hubo un compositor que condensó musicalmente el espíritu de esta época\, y ese fue sin duda Kurt Weill (1900-1950). Este programa presenta dos obras contrastantes de Weill correspondientes a dos momentos fundamentales de la República de Weimar: la etapa de estabilidad de 1924\, y el epicentro de la revolución cultural y social en 1928. \nAl igual que el resto de la sociedad\, los compositores querían diferenciarse de los creadores precedentes. Esto se ejemplifica en plantillas instrumentales inusuales\, y como ejemplo el Concierto para violín y orquesta de viento que Kurt Weill compone en 1924 muy influido por la enfermedad que acabaría ese mismo año con la vida de Busoni\, compositor muy querido por Weill. \nSi el Concierto de violín representa un gran ejemplo de la música sinfónica de Weill\, la Ópera de los Tres Peniques ejemplifica de manera perfecta la música escénica con la que Kurt Weill se hizo tan conocido. \nRealizada en colaboración con el escritor y dramaturgo Bertolt Brecht\, la ópera\, junto a la obra de Erwin Schulhoff (1894-1942)\, supone uno de los mejores ejemplos de la influencia del jazz en los compositores de la República de Weimar. \nEste concierto se realiza en coproducción con la Filarmónica de Zaragoza
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SUMMARY:BUENISMO BIEN SHOW
DESCRIPTION:Confesiones\, políticos corruptos y divas del pop. Manuel Burque\, Henar Álvarez y Quique Peinado estrenan Buenismo show\, un espectáculo basado en el programa de radio que presentan y en el que los chistes disparan la rabia pa’rriba.
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SUMMARY:CONCIERTO DE ARANJUEZ Y BOLEROS
DESCRIPTION:ORQUESTA NACIONAL DE BÉLGICA \nPABLO SÁINZ-VILLEGAS\, guitarra \nLa Orquesta Nacional de Bélgica pretende acercar y reconciliar a las personas y a la sociedad. Este deseo de unión ha formado parte del ADN de la Orquesta y ha sido su principio rector desde su creación en 1936. \nEl Palacio de Bellas Artes de Bruselas\, que acababa de ser inaugurado en ese mismo año\, 1936\, se convirtió en la sede de la orquesta. ¿Puede una orquesta o un músico imaginar un escenario más bello que la impresionante sala Henri Le Boeuf de este emblemático templo Art Decó? Su incomparable acústica atrae irresistiblemente a solistas de renombre mundial. Naturalmente\, este espacio único también les ha acercado a su socio Bozar. \nLa misión de la Orquesta Nacional de Bélgica se refleja también en su colaboración con numerosos socios. Juntos proporcionan a prometedores talentos todas las oportunidades que puedan necesitar para desarrollar su potencial al máximo. Bruselas es un lugar ideal para ello. En este cruce de culturas\, en esta capital de Europa\, se crea el caldo de cultivo ideal a través de la innovación y la experimentación. \nLa Orquesta Nacional de Bélgica ha obtenido un lugar privilegiado en el mundo cultural. Debido a la originalidad de su programación\, hace especial hincapié en obras prestigiosas e innovadoras\, pero también en el descubrimiento de partituras menos conocidas. De este modo\, la Orquesta Nacional de Bélgica mantiene un fascinante diálogo con un público variado. La orquesta está liderada por el director estadounidense Hugh Wolff\, con Hans Waege como gerente y Bozar como socio privilegiado. \nEl original concepto de la orquesta atrae a solistas de celebridad internacional entre los que cabe destacar los nombres de Vilde Frang\, Gidon Kremer y Rolando Villazón. \n  \nJOSEP VICENT\, director \nMúsico español de trayectoria apasionante y única\, que ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra\, Slovenian Philharmonic\, Filarmónica de Rotterdam\, Orquesta de Cámara de París\, Royal Philharmonic\, Residentie Orkest Den Haag\, Radio de Holanda\, Royal Liverpool Philharmonic\, Orquesta de Kiev\, Gewandhaus Leipzig\, Orquesta del Teatro Real\, Orchestre du Teatre Royal de La Monnaie\, New World Symphony Miami\, Orquestas de Durban y Auvergne\, Sinfónicas Nacionales de Bélgica\, Chile\, Uruguay\, Brasil… y casi todas las formaciones sinfónicas españolas\, siendo maestro invitado habitual con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña\, Orquesta de Valencia\, Orquesta Nacional de España… \nPABLO SÁINZ VILLEGAS\, solista \n«La música le pertenece a la gente y la guitarra es una voz muy cercana a su corazón». Pablo Sáinz-Villegas ha sido aclamado por la prensa internacional como el sucesor de Andrés Segovia y un embajador de la cultura española en el mundo siendo el primer guitarrista solista en tocar en el Carnegie Hall de Nueva York desde que lo hiciera Andrés Segovia en 1983 y el primer guitarrista en tocar con la Orquesta Sinfónica de Chicago desde el 2001. \nPablo Sáinz Villegas nació en La Rioja (España) y desde el 2001 vive en la ciudad de Nueva York.
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SUMMARY:ORQUESTA NACIONAL DE BÉLGICA
DESCRIPTION:La Orquesta Nacional de Bélgica pretende acercar y reconciliar a las personas y a la sociedad. Este deseo de unión ha formado parte del ADN de la Orquesta y ha sido su principio rector desde su creación en 1936. \nEl Palacio de Bellas Artes de Bruselas\, que acababa de ser inaugurado en ese mismo año\, 1936\, se convirtió en la sede de la orquesta. ¿Puede una orquesta o un músico imaginar un escenario más bello que la impresionante sala Henri Le Boeuf de este emblemático templo Art Decó? Su incomparable acústica atrae irresistiblemente a solistas de renombre mundial. Naturalmente\, este espacio único también les ha acercado a su socio Bozar. \nLa misión de la Orquesta Nacional de Bélgica se refleja también en su colaboración con numerosos socios. Juntos proporcionan a prometedores talentos todas las oportunidades que puedan necesitar para desarrollar su potencial al máximo. Bruselas es un lugar ideal para ello. En este cruce de culturas\, en esta capital de Europa\, se crea el caldo de cultivo ideal a través de la innovación y la experimentación. \nLa Orquesta Nacional de Bélgica ha obtenido un lugar privilegiado en el mundo cultural. Debido a la originalidad de su programación\, hace especial hincapié en obras prestigiosas e innovadoras\, pero también en el descubrimiento de partituras menos conocidas. De este modo\, la Orquesta Nacional de Bélgica mantiene un fascinante diálogo con un público variado. La orquesta está liderada por el director estadounidense Hugh Wolff\, con Hans Waege como gerente y Bozar como socio privilegiado. \n  \nJOSEP VICENT\, director \nMúsico español de trayectoria apasionante y única\, que ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra\, Slovenian Philharmonic\, Filarmónica de Rotterdam\, Orquesta de Cámara de París\, Royal Philharmonic\, Residentie Orkest Den Haag\, Radio de Holanda\, Royal Liverpool Philharmonic\, Orquesta de Kiev\, Gewandhaus Leipzig\, Orquesta del Teatro Real\, Orchestre du Teatre Royal de La Monnaie\, New World Symphony Miami\, Orquestas de Durban y Auvergne\, Sinfónicas Nacionales de Bélgica\, Chile\, Uruguay\, Brasil… y casi todas las formaciones sinfónicas españolas\, siendo maestro invitado habitual con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña\, Orquesta de Valencia\, Orquesta Nacional de España… \nDesde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica. También fue Director Principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de la Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015\, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. \nEn la temporada 2021/22 debuta frente al Teatro Colón de Buenos Aires\, el Teatro Mariinski\, la Ópera de Rouen y la Orquesta Filarmonica de San Petersburgo. Combinará su cargo de Director Principal de ADDA Simfònica con conciertos como director invitado al frente de la Sinfonietta Cracovia\, la Orquesta Sinfónica de Sichuan\, la Zuidnederlands Philharmonic y la Orchestre National de Lille. También estará junto a la OSPA para los Premios Princesa de Asturias. Además\, podremos verle dirigiendo diferentes programas de ADDA Simfònica en Alicante con la colaboración de solistas como Katia y Marielle Labèque (pianistas)\, Joaquín Riquelme (viola) Leticia Moreno (violín)\, Cristina Faus y Ramón Vargas (cantantes)\, Júlia Gállego (flauta) y Conrado Moya (marimba). En noviembre estrenará una nueva producción de la ópera Carmen junto al director de escena Emilio Sagi. \n  \nPABLO SÁINZ VILLEGAS\, solista \nDesde su debut con la New York Philharmonic bajo la batuta de Rafael Frühbeck de Burgos en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center\, ha tocado en más de cuarenta países y con orquestas como la de Israel\, Los Angeles\, Boston\, San Francisco\, Nacional de España\, Tonhalle de Zurich\, la de RTVE; con directores como Miguel Harth-Bedoya\, Carlos Kalmar\, Alexander Shelley\, Richard Egarr\, Robert Spano o Juanjo Mena y en teatros como el Tchaikovsky Concert Hall en Moscú\, el Musikverein en Viena\, el Concertgebouw en Amsterdam\, el Centro Nacional de las Artes en Beijing y el Hollywood Bowl en Los Angeles entre muchos otros\, convirtiéndose así en el «embajador global de la guitarra española» (Billboard Magazine). \nEn la temporada pasada interpretó el «Concierto de Aranjuez» con la Berliner Philharmoniker y su director titular Kirill Petrenko con motivo del Concierto de Año Nuevo retransmitido en Europa por el canal de televisión ARTE. El último guitarrista que tocó con la Berliner Philharmoniker en la Philharmonie había sido Narciso Yepes en 1982. Entre otros compromisos\, tocó en salas como el Elbphilharmonie de Hamburgo\, el Carnegie Hall de Nueva York o el Palau de la Música Catalana en Barcelona. \nHa sido galardonado con más de treinta premios internacionales\, así como el Galardón de las Artes Riojanas\, el premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España y el premio Trelles Villademoros concedido por el Real Cuerpo de la Nobleza del Principado de Asturias.\nArtista comprometido socialmente con el mundo actual\, Pablo Sáinz Villegas fundó en 2006 el proyecto filantrópico\, El Legado de la Música Sin Fronteras\, a través del cual ha compartido su música con más de 45.000 niños y jóvenes en todo el mundo. Durante la pandemia del Covid-19 en el año 2020 ofreció conciertos en vivo a través de las redes sociales y sus videos tuvieron más de 300.000 visualizaciones. \nLa Temporada 2021/22 verá a Sáinz Villegas junto a ADDA Simfònica\, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias\, RNÈ National Symphonic Orchestra en Irlanda\, Orquesta Sinfónica de Tenerife y Elbphilharmonie\, Pittsburgh Symphony Orchestra\, Grand Rapids Symphony\, y Minnesota Beethoven Festival\, entre otros. Se presentará junto a directores como Josep Vicent\, Jaime Martín\, Marcelo Lehninger\, Pablo González y Alexander Shelley. \nPablo Sáinz Villegas nació en La Rioja (España) y desde el 2001 vive en la ciudad de Nueva York.
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SUMMARY:MARTA VELA & RICARDO PÉREZ CASTILLA
DESCRIPTION:MARTA VELA CERVERA\, piano. \nNacida en Zaragoza\, realiza sus estudios de Piano en el Conservatorio de Música de su ciudad natal con la profesora Marina Pesci. el Grado Superior en el Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo” de Valencia\, con el pianista Mario Monreal y continua estudios de perfeccionamiento con el pianista Ramón Coll.\nDesarrolló una gran difusión de las grandes obras compuestas para Dúo de Piano a cuatro manos junto a la pianista Pilar Abelló. Actualmente profundiza en la música de Flauta y Piano formando dúo con el flautista Ricardo Pérez Castilla.\nActúa en numerosas salas de concierto españolas\, así como en diferentes ciclos de música:” Ciclo de Intérpretes” en Teruel\, “Ciclo de música para Piano a cuatro manos” en la Fundación Juan March de Madrid\, “Clásica con clase” en Vitoria\, Música en el Casino\, Fundación Quílez Llisterri\, etc…\nEs miembro de la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música. Es Profesora titular de Piano en el Conservatorio de Música de Zaragoza desde 1991. \nRICARDO PÉREZ CASTILLA\, flauta. \nInicia sus estudios musicales de flauta travesera en el Conservatorio Superior de Música de Valencia\, con los profesores M. Campos y E. Forest. Posteriormente se traslada a Madrid\, donde acaba sus estudios obteniendo las máximas calificaciones con los profesores López del Cid y Antonio Arias. Perfecciona con los profesores Kate Hill\, J.Kariyewsky\, Salvador Espasa y Magdalena Martínez.\nHa sido miembro de diversas agrupaciones camerísticas como el Dúo Eolos (flauta-arpa)\, Corde ed aria (flauta-guitarra)\, el trío Plus Due y el cuarteto Limbus. Es miembro de la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música. Asiduamente imparte cursos de perfeccionamiento relacionados con la informática musical a través del CPR “Juan de Lanuza” (actual CIFE)\, y “ARAFOREM”. Así como en distintos conservatorios profesionales. Desde 1.988 ejerce su labor pedagógica en distintos conservatorios; actualmente es Profesor titular del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza. Actualmente forma dúo con la pianista Marta Vela.
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SUMMARY:ORQUESTA SINFÓNICA CIUDAD DE ZARAGOZA
DESCRIPTION:La Sinfónica Ciudad de Zaragoza desde su fundación como Orquesta Sinfónica Goya\, se ha presentado en los principales ciclos del Auditorio de Zaragoza además de en otras ciudades como Huesca\, Pamplona o Bilbao y ha compartido escenario con músicos como los míticos pianistas Ivo Pogorelich\, Arcadi Volodos o Javier Perianes y con el Orfeón Donostiarra. \nLa Sinfónica Ciudad de Zaragoza ha contado desde su nacimiento con el apoyo del Auditorio de Zaragoza y ha presentado casi todos sus programas en la Sala Mozart del mismo. La orquesta ha sido dirigida por José Vicente Pardo\, Juan Luis Martínez\, Miquel Rodrigo\, José Antonio Sainz Alfaro\, Jesús Echevarría o Laura Pérez Soria. En este periodo ha realizado más de ochenta conciertos teniendo su base en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y habiéndose también presentado en el Teatro Olimpia de Huesca\, Teatro Campos Elíseos de Bilbao\, Catedral de Pamplona\, Teatro Principal de Zaragoza\, Auditorio Baluarte o Teatro Arriaga entre otros. \nA lo largo de estas siete temporadas destaca su participación anual en las temporadas de Grandes Conciertos del Auditorio de Zaragoza acompañando a los pianistas Ivo Pogorelich (2015)\, Arcadi Volodos (2016)\, Javier Perianes (2020) y Alberto Menjón (2021). Otras de las colaboraciones a destacar son: la realización de cinco coproducciones con la Federación de Coros y Ópera de Cámara de Navarra que han supuesto la presentación en cinco ocasiones en el Auditorio de Pamplona\, Baluarte\, incluyendo su primera presencia en un foso teatral con las representaciones de El Caserío de Guridi (2017). La grabación de Jota Sinfónica junto a Nacho del Río emitida por Radio Clásica – RNE (2016)\, la interpretación de Carmina Burana junto al Orfeón Donostiarra (2017)\, la participación en la temporada de ópera de Bilbao en el Teatro Arriaga (2017)\, la grabación de la banda sonora para el largometraje Miau del director Ignacio Estaregui (2018)\, la participación en el Congreso Internacional de Trompa en la que acompañó al trompa solista de la Filarmónica de Berlín David Cooper (2018) y el concierto y grabación Aragón Sinfolknico junto a Biella Nuei (2019). Además\, la mayor parte de estas producciones han sido realizadas para televisión y emitidas por la televisión autonómica aragonesa. Entre sus últimos compromisos destaca su colaboración con la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero en El Sobre Verde que supuso su presentación en el Teatro Principal de Zaragoza (2019) y los estrenos de Cinco momentos de Medea (2020) y Ruinas de Belchite (2021) de su compositor residente y premio nacional de música Jesús Torres. \nDesde el año 2017 es la orquesta sinfónica residente del Auditorio de Zaragoza. Juan Luis Martínez es su director titular y artístico\, Laura Pérez Soria su principal directora invitada y Jesús Torres su compositor residente. \n  \nJUAN LUIS MARTÍNEZ\, director titular y artístico \nMúsico nacido en Valencia\, en cuyo Conservatorio comenzó su formación musical estudiando entre otros con C. Roig\, S. Porter\, E. Cifre y A. Blanquer. Realiza cursos con P. Cao y J. E. Gardiner. Estudió Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Barcelona con el maestro Salvador Mas\, siguiendo la tradición vienesa de Hans Swarowsky. \nEs director titular de la orquesta y coro TURIÆ CAMERATA desde 1991\, con la que ha ofrecido su propia temporada en Valencia\, en el ciclo “Los Clásicos en las Iglesias de Valencia” hasta 2004\, ciclo en el que abordó grandes y significativas obras del oratorio barroco y clásico a lo largo de más de diez temporadas. Con TURIÆ CAMERATA se ha presentado en importantes auditorios\, así como en festivales internacionales. \nHa dirigido a prestigiosos solistas nacionales e internacionales como Arcadi Volodos\, Ivo Pogorelich\, Javier Perianes\, María Bayo\, Ainhoa Arteta\, Jean Claude Vanden Eynden\, François F. Guy\, Eric Terwilliger\, Benoît Fromanger\, Adrienne Krausz\, Álvaro Campos\, José Luis Estellés\, Nicolás Chumachenco\, Josep Colom y Asier Polo entre otros. \nHa aparecido como director invitado en numerosas orquestas y formaciones\, como la Orquesta Ciudad de Granada\, The Israel Chamber Orchestra\, Grup Contemporani de Valencia\, la Orquesta de Valencia\, OS de la Región de Murcia\, Orquesta del Palau de Les Arts / Comunidad Valenciana\, Moldavian Philarmonic (Iasi\, Rumania)\, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria\, Orfeón Donostiarra\, Orquesta Sinfónica Ciudad de Zaragoza\, etc. \nEn la actualidad es catedrático de dirección en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Zaragoza. \nSILVIA MÁRQUEZ\, clave \nNacida en Zaragoza\, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 1996 en las especialidades de Clave y Órgano\, premio al que suceden diversos reconocimientos\, como el Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación históricamente informada y Mención de Honor en el Concurso Internacional “Primavera de Praga” 1999 o la Mención de Honor en el Concurso Internacional de Clave de Brujas (Bélgica) 2001. Miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea 2001. \nMantiene una intensa actividad como solista o colaboradora de grupos y orquestas nacionales e internacionales. Como solista ha actuado con la Orquesta de Cámara Española\, Orquesta Sinfónica de Murcia\, Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla y Grupo Enigma. Es colaboradora habitual del grupo Forma Antiqva. Entre sus grabaciones se encuentra música de A. Vivaldi (Warner 2004)\, D. Scarlatti y G. F. Haendel (MAA 2007)\, C. P. E. Bach (Arsis 2009) y L. Boccherini (junto al clavecinista Alfonso Sebastián). Su primera publicación en solitario\, “Chaconnerie” (IBS 2018)\, incluye el Montuno de Roberto Sierra\, nominado a los Latin Grammy 2018. \nEn el año 2000 funda el grupo de música antigua La Tempestad\, con el que destacan sus registros discográficos en torno al Clasicismo. Obtuvo el Premio a la mejor Dirección (Silvia Márquez) y Premio al mejor Grupo Clasicismo en los I Premios GEMA (premios ambos que revalidó en 2018) y fue galardonada con el Circuito Festclásica Música Antigua 2016 y con el Premio a la Mejor Labor de Divulgación de la Música Clásica en los IV Premios de la Región de Murcia 2020. \n 
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SUMMARY:NUESTRAS ORQUESTAS SINFÓNICAS
DESCRIPTION:La Sinfónica Ciudad de Zaragoza desde su fundación como Orquesta Sinfónica Goya\, se ha presentado en los principales ciclos del Auditorio de Zaragoza además de en otras ciudades como Huesca\, Pamplona o Bilbao y ha compartido escenario con músicos como los míticos pianistas Ivo Pogorelich\, Arcadi Volodos o Javier Perianes y con el Orfeón Donostiarra. \nLa Sinfónica Ciudad de Zaragoza ha contado desde su nacimiento con el apoyo del Auditorio de Zaragoza y ha presentado casi todos sus programas en la Sala Mozart del mismo. La orquesta ha sido dirigida por José Vicente Pardo\, Juan Luis Martínez\, Miquel Rodrigo\, José Antonio Sainz Alfaro\, Jesús Echevarría o Laura Pérez Soria. En este periodo ha realizado más de ochenta conciertos teniendo su base en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y habiéndose también presentado en el Teatro Olimpia de Huesca\, Teatro Campos Elíseos de Bilbao\, Catedral de Pamplona\, Teatro Principal de Zaragoza\, Auditorio Baluarte o Teatro Arriaga entre otros. \nA lo largo de estas siete temporadas destaca su participación anual en las temporadas de Grandes Conciertos del Auditorio de Zaragoza acompañando a los pianistas Ivo Pogorelich (2015)\, Arcadi Volodos (2016)\, Javier Perianes (2020) y Alberto Menjón (2021). Otras de las colaboraciones a destacar son: la realización de cinco coproducciones con la Federación de Coros y Ópera de Cámara de Navarra que han supuesto la presentación en cinco ocasiones en el Auditorio de Pamplona\, Baluarte\, incluyendo su primera presencia en un foso teatral con las representaciones de El Caserío de Guridi (2017). La grabación de Jota Sinfónica junto a Nacho del Río emitida por Radio Clásica – RNE (2016)\, la interpretación de Carmina Burana junto al Orfeón Donostiarra (2017)\, la participación en la temporada de ópera de Bilbao en el Teatro Arriaga (2017)\, la grabación de la banda sonora para el largometraje Miau del director Ignacio Estaregui (2018)\, la participación en el Congreso Internacional de Trompa en la que acompañó al trompa solista de la Filarmónica de Berlín David Cooper (2018) y el concierto y grabación Aragón Sinfolknico junto a Biella Nuei (2019). Además\, la mayor parte de estas producciones han sido realizadas para televisión y emitidas por la televisión autonómica aragonesa. Entre sus últimos compromisos destaca su colaboración con la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero en El Sobre Verde que supuso su presentación en el Teatro Principal de Zaragoza (2019) y los estrenos de Cinco momentos de Medea (2020) y Ruinas de Belchite (2021) de su compositor residente y premio nacional de música Jesús Torres. \nEl Gran Concierto de Año Nuevo es sin duda la cita más tradicional de la orquesta que se ha venido llevando a cabo sin interrupción desde el año 2013. Son ya más de ocho ocasiones en las que la Sala Mozart ha vibrado con algunos de los artistas aragoneses más importantes del panorama actual como: Ruth Iniesta\, Isaac Galán\, Eugenia Enguita\, Eduardo Aladrén\, Eugenia Boix\, el Estudio de danza María de Ávila\, o la compañía de danza LaMov\, entre otros. \nEn los años 2018 y 2022 la Sinfónica Ciudad de Zaragoza ha sido la encargada de llevar a cabo la producción de los conciertos didácticos y en familia del Auditorio de Zaragoza en colaboración con Caleidoscopio Teatro con las propuestas Jugando con el carnaval de los animales (2018) y Garbancito… con el buey sobre el tejado (2022) a las que asistieron más de 15.000 escolares. \nLa orquesta desde su creación ha mostrado así mismo su inquietud por ampliar el repertorio español tanto en su vertiente histórica -recuperando cuatro obras de Hilarión Eslava junto a la Federación de Coros de Navarra-\, como en la creación actual estrenando nuevas obras de encargo de compositores como: Sergio Jiménez Lacima\, Juan Luis Martínez\, Óscar Escudero\, Miguel Ángel Remiro o Jesús Torres. \nDesde el año 2017 es la orquesta sinfónica residente del Auditorio de Zaragoza. Juan Luis Martínez es su director titular y artístico\, Laura Pérez Soria su principal directora invitada y Jesús Torres su compositor residente.
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SUMMARY:LOS MUSICALES DEL MUNDO
DESCRIPTION:Amici Musicae Juvenil. Un viaje a través de la música. \nDesde hace 15 años el Coro Juvenil ha formado a jóvenes de 17 a 25 años\, completando la familia Amici junto con los coros infantiles (2002) y el coro sénior (1989). El coro cuenta actualmente con 85 jóvenes\, muchos de los cuales han comenzado su andadura musical en los coros infantiles; por otro lado\, el coro sénior se ha ido enriqueciendo con las voces de los coralistas juveniles\, lo que ha dado estabilidad y continuidad al proyecto Amici Musicae. \nEntre sus actuaciones cabe destacar su participación en Las Siete Trompetas del Apocalipsis de Óscar Navarro con la Wind Orchestra Zaragoza (2015)\, dirigidos por Frank de Vuyst; el estreno de la obra electroacústica Ignominia (2016)\, compuesta por Raúl Quílez (Ralph Killhertz)\, en el centro Medialab-Prado de Madrid; ha sido anfitrión y ha cantado junto al prestigioso Chicago Children’s Choir (2019). \nEl Coro Juvenil ha reforzado su presencia en la ciudad con el convenio firmado en 2018 con la Fundación Ibercaja\, participando en cuatro conciertos y un flashmob entre 2018 y 2021. Intercambios corales\, conciertos benéficos y participaciones en jornadas corales completan su actividad. \nDesde septiembre de 2019 dirige el coro Vanesa García; que además\, es profesora de técnica vocal de las secciones Voces Blancas y Juvenil Amici Musicae. \nPara el concierto de hoy tenemos la suerte de contar con Óscar Carreras\, que además de ser el pianista del coro\, es el encargado de realizar los arreglos propios de esta formación vocal. \nThe Good Band Juvenil \nConjunto Instrumental del Departamento de Música Moderna de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza.\nSe forma en 2021\, coincidiendo con el XX aniversario de la rehabilitación de la Casa-Palacio del s.XV\, sita en C/ Armas 32\, donde se emplaza la sede del Dpto. De Música Moderna.\nSus componentes son: Julia García (Bajo)\, Diego Latorre\, Yeray Palasí (Guitarras)\, Jorge Sánchez (Batería) y Lucía Quintana “Eli Lovis” (Voz y teclados).\nA pesar de la juventud de la agrupación\, sus componentes se han subido a grandes escenarios como “Palafox a Escena\, un viaje de ida y Vuelta 2021”\, han cerrado el Congreso de Salud “Aromas para la red. RAPPS en red y arte\, enredarte”\, etc. \nSin embargo\, una de las actividades más reseñables es la colaboración directa de cuatro de sus componentes con el Coro Juvenil Amici Musicae dirigido por Vanesa García Simón\, al que acompañan en su repertorio más moderno\, tomando el nombre de Goodband Juvenil.\nCabe destacar las actuaciones realizadas en la Edición XXV “Música en San Pablo” y el cierre de las fiestas del Pilar interpretando conjuntamente el tema “Somos” de José Antonio Labordeta\, en la Plaza del Pilar.\nLa dirección musical\, arreglos y teclados\, en este caso\, corre a cargo de Óscar Carreras.
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SUMMARY:JOHN WILLIAMS Y EL MEJOR CINE DE ACCIÓN
DESCRIPTION:Superman \nIndiana Jones \nParque jurásico \nE.T. \nHarry Potter \nLa lista de Schindler \nStar Wars: Imperial march \nHook \nTiburón \nTop Gun \nMisión imposible \nJuego de tronos \nEl Señor de los anillos \nEl padrino \nLos vengadores \nInception \nConan el bárbaro \nEl último mohicano
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SUMMARY:GRANDES MUSICALES DE BROADWAY
DESCRIPTION:Fernando Furones\, director \nEl 25 de marzo vive un concierto único con los grandes musicales de la historia más famosos: El Rey León\,  West Side Story\, El fantasma de la ópera\, Chicago\, Alddin  entre otros muchos!!. La Royal Film Concert Orchestra interpretará es programa en el Auditorio de Zaragoza
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SUMMARY:MICHAEL BARENBOIM y ELENA BASHKIROVA
DESCRIPTION:Su interpretación en 1985 del concierto para violín de Schoenberg junto a Pierre Boulez y la Filarmónica de Colonia fue el comienzo de su notable carrera como solista. Desde entonces ha interpretado este concierto com la Filarmónica de Viena y Daniel Barenboim\, Sinfónica de Chicago com Asher Fisch\, Filarmónica de Israel con Zubin Mehta y la Filarmónica de Berlín junto a Vasily Petrenko. \nHa tocado con grandes orquestas como la Orquesta Radio Frankfurt\, Filarmónica della Scala\, Academia di Santa Cecilia\, Tonhalle Orquestra de Zürich\, Academy of St.Matin in the Fields\, Philharmonia Orchestra\, entre otras. \nPodemos destacar de la temporada pasada sus conciertos con la Rotterdam Philharmonic Orchestra y Lahav Shani – interpretando el concierto para violín de Roustom; conciertos con la Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken y Pietari Inkinen – y conciertos con la Orchestra Capitol de Toulouse & Lio Kuokman. En la temporada 2022.23 realizará una gira con la Württembergisches Kammerorchester Heilbronn en Korea. Grabará y tocará Ligeti junto a la Württemergisches Kammerorchester Heilbronn & Case Scaglione; realizará una gira con la Swiss Orchestra y Lena-Lisa Wüstendörfer\, y colaborará con la Orquesta de la Opera de Marsella con Larry Foster tocando Mendelssohn\, entre otros. \nELENA BASHKIROVA\, piano \nElena Bashkirova estudió en el Conservatorio Chaikovski\, en las clases magistrales impartidas por su padre\, Dimitri Bashkirov\, reconocido pianista y pedagogo. En 1978 dejó la Unión Soviética y se mudó a París. Su trabajo se ha visto influenciado por el intercambio con artistas de la talla de Pierre Boulez\, Sergiu Celibidache\, Christoph von Dohnányi y Michael Gielen. Desde 1992 vive en Berlín junto a su marido Daniel Barenboim. \nEn la temporada 2022/23 tocará en el Ruhr Piano Festival\, Konzerthaus Blaibach\, Piano District Zurich y en el Schloss Neubeuern. Ofrecerá recitales de lied junto a Olga Peretyatko\, Anna Netrebko\, así como con Georg Nigl y Martina Gedeck en el Teatro San Carlo Napoles\, La Scala de Milán y la Philharmonie Berlin. Como solista abrirá la temporada de la Kammerakademie Potsdam bajo la dirección de Antonello Manacorda\, y tocará con la Tonkünstler Orchester & y Jun Märkl\, así como con la National Polish Radio Symphony Orchestra y Lawrence Foster. En música de cámara tocará en la Jerusalem Chamber Music Festival Ensemble\, así como Andermatt Music\, Mozartwoche Salzburg\, y en la Philharmonie de Paris\, y ofrecerá conciertos en Colonia y Ginebra.
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SUMMARY:Orquesta\, coro y solistas Ars Combinatoria
DESCRIPTION:En 2021 celebró sus 30 años manteniendo su inquietud por cantar polifonía del siglo XVI español\, por trobar cantigas medievales\, por tañer con un bajo continuo\, o simplemente por la necesidad de reunirse para interpretar música de J. S. Bach\, entre muchas otras músicas\, con el deseo de tener un amplio conocimiento para hacer la música escrita hoy en día. Poseer la capacidad de abarcar cualquier forma musical dentro de su historia\, con la variabilidad de plantilla que esto conlleva\, fue la idea generadora de Ars Combinatoria y continúa siendo la fuerza motriz de esta singular agrupación. \nHan colaborado con Ars Combinatoria músicos-solistas-profesores como Genoveva Gálvez\, el clavicembalista y organista italiano Claudio Astronio\, así como el musicólogo y escritor Stefano Russomanno. Clavecinistas como Maurizio Manara\, Gordon Murray\, Stefan Gotfried; voces como Laura F. Alcalde\, Gemma Bertagnolli\, Anouschka Lara\, Elena Sancho\, Sabine Garrone\, Hölger Falk\, Miro Moreira\, Alain Damas o Ismael Arróniz; y directores invitados como Francisco Luengo\, Oscar Gershensohn\, Claudio Astronio o Ignacio Yepes\, entre otros. \nArs Combinatoria ha colaborado con otras agrupaciones como Malandança y la Capilla de la Universidad de Santiago para el drama litúrgico Ordo Profetharum; con el coro de la Capilla Real de Madrid para la interpretación de las Cantatas de J. S. Bach\, y con la Orquesta Presjovem en el Réquiem de Mozart. \nComo uno de los grupos de música antigua con mayor recorrido del panorama nacional\, Ars Combinatoria ha grabado cinco álbumes bajo su sello discográfico Musaris dedicados a la polifonía hispánica medieval y renacentista y a la música instrumental italiana del Barroco: Vox nostra (Códice Calixtino)\, Mulier misterio (Códice de las Huelgas)\, dos registros dedicados a T. Luis de Victoria con misas\, motetes\, responsorios y lamentaciones\, y el álbum Sonate per il violino con obras de Frescobaldi\, Fontana y Castello. \nDesde 2019 Ars Combinatoria organiza la temporada Música vs. Espacios (MvsE)\, un proyecto de iniciativa privada que tiene como objetivos fomentar la música en vivo\, estimular nuevas inquietudes y divulgar el patrimonio musical entre un público diverso. Tiene lugar en espacios que destacan por su singularidad arquitectónica o histórica\, a destacar sus dos pilares fundamentales o sus sedes principales: la iglesia de San Ignacio de los Vascos en pleno barrio de Las Letras de Madrid\, y el magnífico complejo románico de la Colegiata Santa María la Real en Xunqueira de Ambía (Ourense). Cuenta\, además\, con la colaboración de los emblemáticos espacios madrileños del Museo Arqueológico Nacional y la Residencia de Estudiantes. Contribuye a ello el inestimable auspicio de la Diputación de Orense\, y el Ayuntamientos de Xunqueira de Ambía\, además de los socios y empresas colaboradoras. \nArs Combinatoria es grupo residente del Festival Artes no Camiño de Lugo y Camiñartes de Xunqueira de Ambía (Orense). Realizó el Ciclo Espejo Oriental de veinte conciertos didácticos de música medieval recorriendo las rutas mudéjares de Ávila y Toledo. En el campo de la música contemporánea se ha presentado en El Sol St.de Santander\, en el CGAC de Santiago de Compostela\, o en la Residencia de Estudiantes de Madrid\, entre otros lugares. Por otro lado\, trabajar en proyectos escénicos con estéticas muy actuales es uno de los objetivos que están haciéndose realidad. \nParalelamente\, Ars Combinatoria desarrolla una vocacional labor pedagógica En el campo de la actividad educativa. Llevó a cabo encuentros didácticos como el ciclo Desde el Medievo al Barroco en el Museo Arqueológico de Nacional\, la creación de la NOGA (Nova Orquestra Galega das Artes) dentro del Festival Artes no Camiño en Lugo o el proyecto Espejo Oriental realizado por rutas mudéjares de Ávila y Toledo. Actualmente\, y desde hace 7 años\, su principal proyecto pedagógico es Ars Principia\, basado en la enseñanza de la música por medio del violín y otros instrumentos de cuerda. La realización de talleres instrumentales a lo largo del año culmina en el curso estival Cuentos pintados con Música. De este exitoso proyecto surge “La orquestita dibujada” en cuyo repertorio puede escucharse hoy en día obras de Mozart\, Mendelssohn\, Vivaldi\, Haendel\, así como obras modernas y actuales de Berio\, Alfonso Casanova\, y Canco López\, entre otros. \nArs Combinatoria también se implica en acciones de índole social a través de conciertos solidarios y ofreciendo una colaboración regular con residencias\, hospitales\, centros de discapacitados y centros penitenciarios. \nArs Combinatoria ha ofrecido cerca de cuatrocientos conciertos tanto a nivel nacional como internacional. \nCANCO LÓPEZ\, director \nnace en Sarria (Lugo)\, donde inicia sus estudios musicales pasando posteriormente por los Conservatorios de Santiago de Compostela\, Lugo y Madrid\, estudiando órgano con Anselmo Serna y estudiando clave con Genoveva Gálvez. En 1986 conoce a Francisco Guerrero de quien recibe clases de composición\, integrándose en su círculo de alumnos. \nRecibió ayudas de la Xunta de Galicia en diversas ocasiones y en 1990-91 escribe Suite Vollard\, para 11 grupos instrumentales y Apotelésmata. \nAtraído por la interpretación musical asistió a cursos de música antigua y contemporánea. Pertenece a varios grupos y en 1991 creó Ars Combinatoria (Taller de Interpretación Musical) con la pretensión de interpretar y dirigir músicas de todos los tiempos. Fruto del trabajo con Ars Combinatoria\, en 20007 creó un taller artístico-educativo-musical donde nace la Nova Orquestra Galega das Artes (NOGA)\, que fue un proyecto pedagógico de Ars Combinatoria. \nActualmente es miembro de Rigel (Departamento de Investigación para las Músicas Complejas)\, que funde y dirige Francisco Guerrero. \nELSA FERRER\, concertino y solista. \nEscoge el violín a los 7 años gracias a la sensibilidad artística y al valor de sus padres\, así como del apoyo de la pianista Carmen Blanco quien la inició en la música de cámara. Hasta 1987\, alterna el violín y el piano con otras materias musicales en el RCSM de Madrid\, trasladándose más tarde al del Liceo de Barcelona para continuar sus estudios de violín con Gonçal Comellas. \nProfundiza en la música de los siglos XVII y XVIII recibiendo enseñanzas de maestros como Ángel Sampedro\, Sigiswald Kuijken o Claudio Astronio\, al mismo tiempo que se introduce en la interpretación de la música medieval con el vyolista John Writgh y los luthieres Germán Arias o Antonio Franco entre otros\, quienes han construido instrumentos específicos para ella. Igualmente se interesa por la música de cámara desde el siglo XIX y por el lenguaje actual trabajando el repertorio contemporáneo.\nParticipa en conciertos y grabaciones de varios CDs con numerosas agrupaciones tanto españolas como extranjeras y colabora regularmente con diferentes orquestas como RFG\, BOS\, OSCYL…\nEs miembro fundador del grupo Ars Combinatoria (1991) con el que actualmente sigue interpretando y dirigiendo programas como violín solista y en diferentes plantillas de cámara y orquesta\, así como realizando conciertos y grabaciones\, algunas de polifonía vocal de T. L. de Victoria utilizando su blanco instrumento natural que es la voz modelado desde 1987 junto a la foniatra Lourdes Querol. \nEn cuanto a su labor pedagógica\, continúa impartiendo sus clases de violín con mucha ilusión y desarrolla el Curso Cuentos pintados con música en diferentes lugares como Lugo y Madrid. \nEn su otra faceta\, la pintura (que llena grandes momentos de su vida)\, sigue archivando bocetos y cuadros\, que espera poder seguir creando infinitamente en los espacios en que la música le sirve siempre de inspiración interior. \nRAQUEL MENDES soprano. \nLa joven soprano portuguesa Raquel Mendes (Braga\, 1997) comenzó sus estudios musicales de violín y prosiguió con su formación musical en la disciplina de canto bajo la dirección de Inés Sofía. Finalizó la carrera de canto en la ESMAE de Oporto con la máxima calificación bajo la dirección de António Salgado. En 2020 fue galardonada con el primer premio en el Concurso Internacional de Música Almada. Ha perfeccionado su formación bajo las directrices de destacados profesores como Dora Rodrigues\, Sara Braga Simões\, Alejandro Picó-Leonís\, Job Tomé\, \, Norman Shetler y Hans Peter Kammerer\, entre otros. \nEs miembro de los conjuntos vocales Moços do Coro\, Absolute Vocem Ensemble\, Suave Armonia\, Bando de Surunyo y Cupertinos – estos dos últimos especializados en música portuguesa del XVI y XVII. Como miembro del grupo Cupertinos (ganador del premio Gramophone 2019) se ha presentado en el ciclo Choral at Cadogan del Cadogan Hall de Londres. Ha participado en importantes festivales de música nacionales e internacionales como el 8º Festival Abulensis\, Encontros de Música Antiga de Loulé Francisco Rosado\, Mundos e Fundos 2018 y 2019 y Festivales de Otoño 2019. \nEntre sus interpretaciones operísticas más destacadas como solista cabe destacar los roles de Despina (Così fan tutte\, Mozart)\, La Donna y Lauretta (La Donna di Genio Volubile\, de Marcos Portugal)\, y Pulcinella (Pinocho de Pierangelo Valtinoni)\, entre otros. Ha participado como solista en el Réquiem de Mozart\, Dixit Dominus de Haendel\, Vespro della Beata Vergine de Monteverdi\, Gloria de Antonio Vivaldi\, Cantata BWV 38 de J. S. Bach\, entre otros\, presentándose en salas de conciertos portuguesas como el Teatro Circo\, el Teatro Nacional São João\, el Teatro Helena Sá e Costa y la Sala Suggia. \nPÈTER BOZI\, contratenor. \nEl contratenor húngaro que empezó su formación musical a los 7 años\, en Budapest\, tocando el violonchelo. Estudió canto en la Guildhall School of Music & Drama de Londres\, donde obtuvo el Máster en Música Antigua. Ha actuado por toda Europa y su repertorio abarca desde la música medieval a la música contemporánea. \nHa sido miembro del Crescendo Theatre Company y solista en la Orquesta de Cámara Música Sonora de Budapest\, con la que grabó los arreglos para orquesta sinfónica\, coro y solistas del musical Hair\, en 2010. Es miembro fundador del Dei Gratia Ensemble\, grupo de Música Antigua\, en Londres. Fue ganador del premio especial en el II International Handel Competition\, celebrado en Eger\, Hungría\, en 2010. \nFERNANDO GUIMARÃES\, tenor. \nNominado al Grammy a la Mejor Grabación de Ópera en 2015 por su interpretación del papel titular en Il Ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi con Boston Baroque\, Fernando Guimarães también fue ganador del concurso L’Orfeo de Verona y premiado en el prestigioso concurso Cesti de Innsbruck\, además de ser galardonado con el Premio Jóvenes Músicos de la RDP y el 2º Premio en el Concurso Nacional de Canto Luisa Todi. \nHa trabajado extensamente con grupos líderes como L’Arpeggiata (C. Pluhar)\, Les Talens Lyriques (C. Rousset)\, Concerto Köln\, Pygmalion (R. Pichon)\, Les Muffatti (P. van Heyghen)\, Al Ayre Español ( E. López Banzo)\, Orquesta Barroca de Sevilla (E. Onofri)\, Cappella Mediterranea (L. García Alarcón) y su discografía cuenta con más de veinte grabaciones en diferentes sellos. Entre sus éxitos se encuentran el papel principal de La descente d’Orphee aux enfers de Charpentier con Les Arts Florissants (Ópera de Versailles); su debut en la Philharmonie de Berlín con la Orquesta Barroca de Friburgo y en el Queen Elizabeth Hall de Londres con la Orquesta del Siglo de las Luces; Tesis en Elena de Cavalli (Festival d’Aix-en-Provence); Fenton en Falstaff de Verdi (Lawrence Foster/Fundación Gulbenkian); y el protagonista de L’ Orfeo de Monteverdi en la Ópera de Lausanne (Robert Carsen/Ottavio Dantone). Sus proyectos más recientes incluyen su debut con el ensemble Netherlands Bach Society\, de gira con la Pasión según San Mateo de J. S. Bach; el papel de Tamese (Arsilda de Vivaldi) con Collegium 1704; una nueva producción de L’ Orfeo de Monteverdi en el Teatro Regio de Turín; y su regreso al papel principal de Ulisse de Monteverdi en la Ópera de Sydney.
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DESCRIPTION:Una producción del Ensemble de metales y percusión  de la Orquesta Reino de Aragón en colaboración con Susana Martínez para el Auditorio de Zaragoza. \nEsta trágica historia de amor tiene lugar en Sevilla\, hace unos doscientos años. Carmen\, nuestra protagonista\, se enamora localmente de Don José\, que arrastrado por su amor incumple sus deberes como soldado y acaba uniéndose a una banda  de contrabandistas. Pero\, Carmen conoce al famoso torero Escamillo del que se enamora y Don José\, loco de celos\, se encuentra con Carmen y la bonita historia de amor se  convierte en un drama. \nEl compositor \nGeorges Bizet nació en París (1838) y falleció en Bougival (1875). El compositor francés fue muy exigente consigo mismo\, su producción fue escasa y cuenta con muchas obras inacabadas y retiradas por él mismo. Solo fueron recuperadas póstumamente\, como es el caso de la Sinfonía en do mayor (1855).\nCriado el seno de una familia de músicos\, ingresó en el Conservatorio de París con tan solo nueve años. La consecución en 1857 del prestigioso Gran Premio de Roma de composición le permitió proseguir su formación en Italia durante tres años. A su regreso a Francia\, compuso las óperas Los pescadores de perlas (1863) y La hermosa muchacha de Perth (1867)\, ambas acogidas con frialdad por el público. No corrieron mejor suerte las dos obras que más han contribuido a la fama del compositor: la música de escena para el drama La arlesiana (1872)\, de Alphonse Daudet\, y sobre todo la considerada obra maestra del teatro lírico galo\, Carmen (1875)\, cuyo controvertido estreno se dice que precipitó la muerte del compositor.
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SUMMARY:Escenas Contrastadas
DESCRIPTION:Sound in Brass Quintet es una agrupación de viento metal que busca la innovación en la búsqueda de nuevas técnicas expresivas e interpretativas\, rompiendo el concepto de concierto actual.\nEl quinteto está formado por los trompetistas David Lapuente y Ginés Roldán; el trombón Rubén López; a la tuba\, Ángel Francisco de Nova Briones; y a la trompa\, Jesús Díez. Es un quinteto de nueva formación\, fruto de la amistad y la formación como alumnos en el aula de quinteto de metal\, bajo la docencia de Jose Vicente Climent en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.\nLo que une a cada uno de los integrantes es la pasión e interés por el desarrollo de esta agrupación a lo largo de las épocas\, explotando\, cada vez más\, la conceptualización de las obras a través de nuevas técnicas interpretativas\, tímbricas y expresivas. \nLa propuesta  \nEl programa es una comparativa de identidades a través de la música nacionalista de Rusia\, Inglaterra y Estados Unidos.\nLos juegos tímbricos\, hemiolias\, relevos rítmico-temáticos entre los instrumentos. Esos detalles y estructuras individuales forman un collage estableciendo un discurso musical repartido entre los intérpretes\, pero manteniendo una única voz de quinteto.\nEl conjunto de obras seleccionadas son un ejemplo de la evolución\, tanto expresiva como técnica\, en la escritura de quinteto de metal a lo largo del siglo XX. \nSound in brass quintet\nTrompetas: David Lapuente y Ginés Roldán\nTrompa: Jesús Díez\nTrombón: Rubén López\nTuba: Ángel Francisco de Nova Briones
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