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SUMMARY:La vida es sueño - Escuela Municipal de Teatro
DESCRIPTION:Dirección: Blanca Resano \nEstrenada en 1635\, La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca\, es una de las obras más importantes del Siglo de Oro y que se conforma como una mezcla de intrigas afectivas\, familiares e incluso políticas con fundamentos filosóficos de los que se derivan algunos de los monólogos más representativos del teatro español. \nSus personajes contradictorios y cambiantes\, siempre en conflicto\, tratan de elegir a pesar del destino\, reconstruyéndose a sí mismos\, hasta en los momentos de mayor incertidumbre. Uno de los textos más bellos de Calderón en el que el alumnado de segundo curso de la EMT no debe quedar subyugado por el verso sino someterlo a la acción y al conflicto. La palabra del autor al servicio de la emoción y del sentimiento. Esa es la clave.
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SUMMARY:Caidos del Zielo
DESCRIPTION:CAIDOS DEL ZIELO\, es un proyecto artístico\, social e inclusivo\, dirigido a personas en riesgo de exclusión social: personas sin hogar\, precariedad económica extrema\, personas maltratadas\, refugiados\, etc. \nSINOPSIS \nUstedes ya conocen a María Luisa y a Luis María\, aunque quizá no sepan que se llaman así. También se llaman como muchos de nuestros intérpretes (sus nombres aparecen mezclados entre el reparto). En cualquier caso\, usted se ha cruzado con María Luisa en la escalera o con Luis María en un centro de salud\, o en la calle\, o en un banco del paseo\, solos. También se les puede ver asomadas tímidamente a una ventana\, en cualquier caso\, solas. Una obra emocionante y tiernamente divertida sobre la soledad\, la vejez\, la imaginación\, la pérdida de memoria o la enfermedad mental\, donde brotan de repente las ganas de bailar\, o de vivir\, que viene a ser lo mismo. Pero si la soledad no deseada es traumática\, en las personas sin hogar\, en las personas más vulnerables de nuestra sociedad\, es una situación devastadora\, fatal. \nEs una obra donde ficción y realidad se van entrecruzando a través del deseo de una persona mayor y sola\, como muchas mujeres que caminan por la calle agarradas a un bolso lleno de recuerdos\, gente ya ida\, envuelta en sus soledades. El autor se introduce en nuestra sociedad envejecida para proclamar que allí hay vida. Y quizá\, más libre y poderosa que las vidas ajetreadas y llenas de responsabilidades de la población activa. Esta soledad desgarradora crea presencias ficticias y conversaciones que se hacen cada vez más habituales\, hasta llegar a no distinguir realidad y ficción. Por eso\, la ingenuidad de María Luisa o de Luis María tiene algo de infantil\, que parece querer llevar al espectador hacia el pacto teatral más básico: la convención del hecho teatral. \nEn definitiva\, la obra\, poco a poco\, va acumulando un sinfín de espejos y realidades superpuestas en el que ya no se vislumbra cuál es sueño\, cuál vigilia y cuál es la realidad. Así\, los personajes que al principio parecían ¿reales¿ acaban siendo tan ficticios como aquellos que parecen fruto del deseo y la imaginación de la protagonista\, pero a su vez\, los mismos personajes se mezclan entre la realidad de sus propios intérpretes\, para conseguir empatizar todavía más con el público con este efecto de extrañamiento. \nHORARIO \n\nJueves -> 20:00 h.\nViernes -> 20:00 h.\nSábado -> 20:00 h.\nDomingo -> 19:00 h.
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SUMMARY:El jardín de Valentín
DESCRIPTION:Tres personajes\, casi como tres clowns\, se encuentran en un lugar indeterminado\, una suerte de jardín acotado circularmente. Para ellos\, la vida parece un infinito volver a empezar\, un eterno transcurrir hacia adelante cuyo destino\, les lleva siempre de nuevo al inicio. Su existencia está marcada por la repetición: imaginan situaciones\, inventan historias imposibles\, anhelan el mundo de fuera\, vivir la vida de los de fuera\, pero\, ¿qué pasaría si uno de ellos decidiera romper la convención y vivir su propia aventura? \nEl jardín de Valentín es una comedia creada a partir de textos del Teatro de Cabaret de Karl Valentin y de El uno y el otro\, del autor aragonés Rafael Campos\, quien a su vez se inspiró en los personajes y desvelos de Mercier y Camier\, la novela de Samuel Beckett. Es una obra que mezcla referencias al teatro del absurdo con otras cercanas al cabaret\, al cine mudo… Para crear una obra contemporánea\, que nos plantea varios interrogantes acerca de la realidad que estamos viviendo\, una también llena de incertidumbre\, en ocasiones casi cercana a la ciencia ficción. \nHorario: \n\nViernes -> 20:00 h.\nSábado -> 20:00 h.\nDomingo -> 19:00 h.
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SUMMARY:OL-VI-DO (Teatro del Mercado - 23\, 24\, 25 y 26 de Mayo)
DESCRIPTION:Buenos días\,\nLes escribimos desde Biribú Teatro\, una compañía de teatro de Zaragoza. \nEl motivo de este correo es el estreno de nuestro nuevo espectáculo\, OL-VI-DO\, que estará en el Teatro del Mercado de Zaragoza los días 23\, 24\, 25 y 26 de Mayo. Les escribimos porque nos encantaría que lo incluyeran en su agenda. \n● SINOPSIS\nOLivia\, VIctoria y DOminga son tres caóticas trabajadoras del Archivo General del Olvido.\nTodos sus días son iguales. Ordenar\, archivar\, guardar. Ordenar\, archivar\, guardar. Una\nvida aburrida y gris.\nUn día una de las cajas que archivan se abre y un destello de memoria las sorprende.\n¿Qué hay en el interior de las cajas? ¿A quién pertenecen? ¿Y a dónde las envían?\nPronto descubren que lo que archivan son recuerdos. Así comienza este viaje hacia la memoria. Un laberinto lleno de risas\, torpezas y un sinfín de olvidos.\n● Entradas a la venta en:\nhttps://teatrodelmercadozaragoza.com/ol-vi-do/\nCódigo de bonificación para todas las funciones: TMZ1983\n(precio de la entrada con bonificación 15€) \nMuchas gracias por la atención y un saludo.
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SUMMARY:Búho
DESCRIPTION:Pablo\, un antropólogo forense especializado en yacimientos paleolíticos sufre un accidente que le provoca una amnesia severa. Asistimos a una búsqueda interior por su memoria para intentar recuperar sus recuerdos\, en definitiva\, su identidad. \nEste proyecto teatral parte de una dramaturgia basada en un proceso de documentación extenso. Los creadores Diego Lorca y Pako Merino apuestan por un afinado trabajo de texto\, teatro físico y visual. Los personajes de esta obra están marcados argumentalmente por las consecuencias de la pérdida de la memoria. Transitan por espacios poéticos impactantes\, exploran conflictos humanos universales\, y son capaces de elevarse a una dimensión cómica y trágica. \nEs una obra llena de ambientes visualmente oníricos y un lenguaje rítmicamente trepidante que combinan diversas artes escénicas construyendo un relato impecable dirigido a todo tipo de público. \nHorario: \n\nJueves a las 20:00 h.\nViernes a las 20:00 h.\nSábado a las 20:00 h.\nDomingo a las 19:00 h.
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SUMMARY:Un día feliz
DESCRIPTION:JOAQUíN MURILLO | TEATRO CHE Y MOCHE \nUna divertida historia de fantasmas. Tres generaciones de músicos eslavos en un viaje entre lo real y lo mágico. A través de las canciones y las músicas que les apasionaron asistimos a un concierto lleno de locura y pasión explosiva que recorre las aventuras tragicómicas que cincelaron las vidas de la familia Poliedrich y las hecatombes del último siglo: La Gran guerra\, la Revolución Rusa\, La II Guerra Mundial… llegando a un presente incierto pero cargado de esperanza donde hasta los fantasmas tienen algo que decir o cantar. \nEl juego escénico llevado a cabo por los actores-músicos que cantan\, tocan instrumentos y se meten en la piel de todos los personajes los convierte en juglares\, clowns\, y prestidigitadores del tiempo que nos hacen viajar durante toda la acción a través de la historia de un país soñado\, maravilloso e iluminado\, de un país que podría\, sin ninguna duda\, haber sido el nuestro. \nDireccion: Joaquín Murillo \nReparto: \n\nTeresa (Violín): TEREZA POLYVKA\nJoaquín (Saxos): JOAQUIN MURILLO\nYuri (Guitarra): KIKE LERA\nZoltan (Percusión): DAVID SÁNCHEZ/SERGIO DOMÍNGUEZ\n\nHorarios: \n\nMartes a las 20:00 h.\nMiércoles a las 20:00 h.\nJueves a las 20:00 h.\nViernes a las 20:00 h.\nSábado a las 20:00 h.\nDomingo a las 19:00 h.
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SUMMARY:El tiempo todo lo cura
DESCRIPTION:¿Quién no ha fantaseado alguna vez con ser Marty McFly y poder viajar en el tiempo? ¿Qué ocurriría si un día compráramos unas pastillas en el herbolario y al tomarlas viajáramos al pasado para poder cambiarlo? Así empieza la historia de tres hermanes en busca de un presente mejor que el que les ha tocado vivir pero ¿qué ocurre cuando se altera el continuo espacio tiempo? ¿La vida sigue siendo lo que creemos conocer? Y si cambiamos las decisiones que tomamos\, ¿seguimos siendo las mismas personas? Y los demás\, ¿Quiénes son los demás ahora? ¿Cuánta relación tiene el humor con el género? \nLa intención de esta comedia unisex pasa por generar un humor posible y versátil para cualquier género\, es decir\, que la pieza pueda ser interpretada por mujeres\, por hombres\, por personas transgénero\, por un reparto mixto de todos los géneros. \n\nJueves 18 abril a las 20:00 h.\nViernes 19 abril a las 20:00 h.\nSábado 20 abril a las 20:00 h.\nDomingo 21 abril a las 19:00 h.\nLunes 22 abril a las 20:00 h.\nMartes 23 abril a las 19:00 h.
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SUMMARY:'Esto no es un concurso'\, Iñaki Urrutia
DESCRIPTION:¿Cómo no va a pensar\, nuestro Iñaki Urritia que la vida es siempre un concurso? ¿Cómo no va a pensar que todas las preguntas de la vida tienen una respuesta al lado? ¿Cómo no va a pensar que la felicidad máxima es llevarse un bote? \n¿Tú también tienes preguntas? Pues no te pierdas ‘Esto no es un concurso’\, divertidísimo monólogo de este artista que se define como catalano-vasco-aragonés donde no te llevarás ningún escaparate final\, pero te reirás hasta el final. \nHorarios: \n\nJueves a las 20:00 h.\nViernes a las 20:00 h.\nSábado a las 20:00 h.\nDomingo a las 19:00 h.
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SUMMARY:Los Paraguas de Satie
DESCRIPTION:Los Paraguas de Satie es un espectáculo de fabulación con objetos\, máscaras y muñecos\, para toda la familia\, con el que la Compañía CALEIDOSCOPIO TEATRO celebra su XL Aniversario como Compañía profesional. Siguiendo la música evocadora del compositor francés Eric Satie\, CALEIDOSCOPIO TEATRO se sumerge en su obra poético visual y especialmente en el contexto social en el que se desarrolló. Muchos son los artistas que sintieron el anhelo de buscar nuevos elementos y motivos\, y en aquellos tiempos\, nacieron nuevas formas de expresión con movimientos como el Surrealismo y el Dadaísmo\, que contaban con el juego como motor de creación. \nLos Paraguas de Satie es un espectáculo concebido como un mosaico de escenas que conforman un collage musical y escénico\, transportándonos a un universo onírico y fantástico. Todo un paseo sensorial para el deleite de los sentidos\, de la mano de las composiciones musicales de Eric Satie y sus objetos cotidianos. Un hilo conductor que va entretejiendo pequeñas historias con lenguaje fabulador\, sorpresivo\, bello y simbólico. Un teatro que establece su poética a través de la imagen en movimiento en el que se puede comprender sin explicar… Historias abiertas\, para todas las edades\, con las que se pueden descubrir\, compartir y disfrutar con elementos en movimiento\, en un cuidado espectáculo de gran formato. \nLos Paraguas de Satie está creado a partir de la imaginería sugerida por el pintor René Magritte\, coetáneo de Eric Satie\, donde el humor\, la paradoja y el juego\, como método de creación y vehículo de expresión\, están presentes en los dadaístas. CALEIDOSCOPIO TEATRO añade el teatro gestual\, danza\, poesía visual\, grandes máscaras y objetos en constante movimiento\, además de una cuidada iluminación y vestuario\, para conformar ese universo mágico y onírico que deseamos compartir y disfrutar con el público más joven. \nREPARTO\nAzucena Gimeno\nRoberto Barra\nVicente Martínez\nAsistencia a escena y manipulación\nEster de la Parra\nEmilio Gazo \nEQUIPO ARTÍSTICO\nEscenografía\, objetos y máscaras.   TALLER CALEIDOSCOPIO / FUNAMBULÍ\nVestuario.  OBSIDIANA Atelier / Penélope\nIluminación y espacio sonoro.  Roberto Barra\nAsesoramiento magia.  Javi El Mago\nAsesoramiento musical.   Juan Carlos Galtier\nFotografía.  Emilio Gazo\nDiseño gráfico.   Sergio Abraín / Roberto Barra\nTécnico iluminación y sonido.   Emilio Gazo \nDIRECCIÓN ARTÍSTICA\nAzucena Gimeno \nFUNCIONES:\nViernes\, 15 de septiembre\, a las 19.00 h.\nSábado\, 16 de septiembre\,  a las 19.00 h.\nDomingo\, 17 de septiembre\, a 12.00 h.\nJueves\, 21 de septiembre\, a las 19.00 h.\nViernes\, 22 de septiembre\, a las 19.00 h.\nSábado\, 23 de septiembre\,  a las 19.00 h.\nDomingo\, 24 de septiembre\, a 12.00 h. \nDuración: 55 minutosPúblico: Todos públicos. Publico familiar\nPrecio único: 10 €\nBonificaciones: espectáculo bonificado para las funciones de los días 15\, 16\, 17\, 21\, 22\, 23 y 24 de septiembre \n 
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SUMMARY:Retales y remiendos
DESCRIPTION:ENTRADA LIBRE CON INVITACIÓN \nUNIVERSIDAD POPULAR ZARAGOZA \nRetales y remiendos \nde Arantxa Sanchís Rodríguez \nFUNCIÓN:\nMartes\, 20 de junio\, a las 19.00h. \nDuración: 90 minutosPúblico: Todos públicos. \nSINOPSIS\nRetales y Remiendos es un relato dividido temporalmente en ocho épocas vitales\, de las heridas y los remiendos que van zurciendo la historia de las personas a través del tiempo.\nPequeñas historias que forman parte de la Historia\, como ladrillos levantando los piso que nos sostienen. Vidas cruzadas entre sí\, aunque las separen décadas\, enmarcadas en un espacio común: nuestra historia colectiva como país o idea de país:\nRetales y Remiendos\, recibió en Primer Premio en el Certamen de Dramaturgia Jorge Cuadrelli (Sevilla) y el Primer Premio del Certamen de Guiones de Teatro Fatea (2022).\nRetales y Remiendos se desarrollan temporalmente: \n1938 Maizal\n1940 Angelès-Sur-Mer\n1957 Muñecas de Trapo\n1969 Reina\n1975 Barrotes\n1981 La Casa en mitad del Campo\n2020 La Memoria \nREPARTO\nEsther Tomás\nFélix Artigas\nManuel Muruzábal\nMarisa Calvo\nLoli Laura\nAmparo Ducar\nVillar Daudén\nJulia Jiménez\nAurora Clavería\nCarmen Delso\nMatilde Esteban\nEsperanza García-Carpintero\nVíctor Fuertes \nEQUIPO ARTÍSTICO\nEscenografía\, atrezzo y vestuario.   TRIFULCA TEATRO\nIluminación.  Tachún / Ester Gascón\nFotografía.   Julio Ribera Larroy / Luis Rosel\nDiseño gráfico.   Departamento de Comunicación del PMEBZ \nDIRECCIÓN y PUESTA EN ESCENA\nAsunción Trallero \n 
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SUMMARY:El Patio de mi Casa (Podcast)
DESCRIPTION:Espectáculo de creación\, con improvisaciones y música en directo\, a partir de una idea y guión de Marisol Aznar \, Encarni Corrales\, David Angulo y J.J. Sánchez \nEl Patio de mi Casa  se presenta con el objetivo de ser un podcast pero es mucho más; es un poco de programa de radio\, un poco de programa de televisión; bastante de espectáculo teatral\, de entrevistas\, de improvisación\, de canciones y de música en directo. Es una experiencia de humor y emoción\, fresca y explosiva\, presentada para una audiencia en directo\, cómplice de su disfrute absoluto.\nLa idea parte de una reunión en el patio de nuestra casa\, un patio al que acude un invitado o invitada con el/la que se conversa. En El Patio de mi Casa hablamos sobre su vida\, su madre\, sus anécdotas\, etc. Y probamos juntos la comida que el invitado nos traiga. Se trata de un plato característico suyo o de su familia… Todo ello conforma el material a partir del cual se improvisa\, dialoga y se canta con el invitado o invitada presente\, creando un clima jocoso y divertido que tratamos de contagiar al público asistente en directo\, parte fundamental del espectáculo. Por ello\, cada función es totalmente diferente. Cada día\, una fiesta.\nLos invitados que\, en esta ocasión pasarán por el TEATRO DEL MERCADO a lo largo de las funciones programadas\, son: \nAna Sanagustín (diseñadora de vestuario)\nJuako Malavirgen (cantante y humorista)\nMaría Frisa (escritora)\nDavid Marqueta (periodista)\nSara Comín (periodista)\nLuis Rabanaque (actor)\nSilvia de Pé (actriz)\nDiego Peña (humorista) \nPRESENTADO E INTERPRETADO POR\nMarisol Aznar\nEncarni Corrales\nDavid Angulo (música en directo y canciones)\nJ.J. Sánchez (espacio sonoro) \nEQUIPO ARTÍSTICO\nSonido y vídeo.  Alejandro Galindo\nFotografía.   Chusico Espeleta\nDistribución.   CALASANZ Producciones \nDIRECCIÓN\nHOLA CLAVEL Producciones / TEATRO INDIGESTO \nFUNCIONES:\nJueves\, 15 de junio\, a las 20.00 h.\nViernes\, 16 de junio\, a las 20.00 h.\nSábado\, 17 de junio\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 18 de junio\, a las 19.00 h. \nDuración: 90 minutosPúblico: Todos públicos.\nPrecio único: 20 €\nBonificaciones: espectáculo bonificado para las funciones de los días 15\, 16\, 17 y 18 de junio \n 
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SUMMARY:Noche de Reyes
DESCRIPTION:Escuela Municipal de Teatro \nNoche de Reyes de William Shakespeare\, a partir de una adaptación y dramaturgia de Blanca Resano \nFUNCIÓN:\nMiércoles\, 14 de junio\, a las 17.30 y 20.00 h. \nDuración: 90 minutosPúblico: Todos públicos.\nPrecio único: 10 €\nBonificación: espectáculo bonificado para las funciones del día 14 de junio \nSINOPSIS\nTitulada originalmente Twelfth Night\, o What you Will\, Noche de Reyes o lo que queráis\, fue escrita en los último años del siglo XVI y parece ser que se representó\, por primera vez\, a comienzos del XVII. Publicada\, como tantas otras\, en el First Folio en 1623\, siete años después de la muerte de William Shakespeare.\nCinco actos componen esta obra desde donde el dramaturgo británico cuenta la historia de dos hermanos mellizos que\, tras un naufragio\, llegan por separado a un país imaginario llamado Iliria. Noche de Reyes forma parte del grupo de comedias románticas de Shakespeare. El amor es la partitura que armoniza esta pieza teatral en la que todos los personajes andan ocupados en cuestiones amatorias. Una intensa actividad de las falsas identidades y enredos que convierten esta pieza shakespeariana en una de sus mejores comedias.\nLe llega el turno al alumnado de 2º curso de la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza\, con esta propuesta del Bardo de Avon como taller de fin de curso\, lo que se convierte en un ensayo para abordar con éxito\, al curso que viene\, su último año en la Escuela. ¿Qué mejor que atreverse con el Bardo inglés y con una de sus mejore comedias?\nREPARTO\nAdrián Lou\nSara de la Fuente / Violeta Álvarez\nLucía Rovira / Erica Cercos\nAna Arguilé\nBastián Díaz\nNuria Tafalla\nJulia Aznar\nChema Gayarre\nPablo Villuendas\nCarmen Aznar \nDepartamento de voz   María Pérez Collados / Marissa Nolla\nDepartamento de cuerpo   Noche Diéguez\nCon la colaboración especial de la E.M.M.D.   Jesús Ortíz (piano) / Noelia Gracia \nDIRECCIÓN\nBlanca Resano \n 
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SUMMARY:Miércoles que parecen Jueves
DESCRIPTION:Miércoles que parecen Jueves\, una comedia original de Juan José Millás \nCuando las fronteras entre la imaginación y la realidad saltan por el aire\, una mujer irrumpe en el teatro\, a punta de pistola\, para dar una charla de Juan José Millás. Acosada por la policía y el propio autor\, su alegato es la demostración de una tesis a vida o muerte: ella\, es él.\nQuien domina las palabras\, domina la realidad.\n¿Es real la realidad?\n¿Por qué sabemos tanto del aparato digestivo y tan poco del aparato imaginario?\n¿Acaso lo irreal tiene en nuestras vidas menos peso que lo real?\n¿Dónde termina la fantasía y comienza la realidad?  He ahí la cuestión. \nMiércoles que parecen Jueves\, con humor y luminosidad\, en torno a un personaje fascinante\, pone en escena a través de los grandes temas del universo millasiano: la realidad y sus extravíos\, el poder de la imaginación\, la extrañeza como fuente del saber o el cuestionamiento de la propia identidad.Un espectáculo en movimiento\, a pie de calle y de la vida\, que se nutre también de la mirada periodística del autor\, actualizando sus palabras\, cada vez que la actualidad se desmadre.El Teatro -templo de la palabra\, origen de todo\, en palabras del autor- es la naturaleza misma de esta historia trepidante.-¿Es usted lo bastante Millás?- me pregunta por ejemplo\, el Juez.-¿Fue Kafka lo bastante Kafka?- le preguntaría yo.-¿Es usted lo bastante juez? ¿Es una hormiga cualquiera lo bastante hormiga? ¿Es una mosca lo bastante mosca? ¿Acaso\, al mundo en general\, no le falta\nalgo para ser el mundo? Tal es el motor del deseo: el de no ser bastante lo que somos.\nLA PRENSA HA ESCRITO\nMiércoles que parecen jueves\, extraña transformación y secuestro de un teatro. La realidad\, la ficción\, la relatividad de la identidad propia\, la permanente sorpresa en la mirada hacia el otro y un montón de cuestiones tan filosóficamente profundas como cotidianas e inconscientemente vividas por cualquiera\, son los asuntos que\, poco a poco\, con precisión de orfebre de la palabra\, va desmenuzando el aparentemente único personaje del monólogo que ha dirigido Mario Gas con Clara Sanchís como única\, divertidísima y sorprendente protagonista. Con vaivenes constantes\, en medio de un escenario que no tiene más que un perchero y una silla\, Clara Sanchís\, mirando siempre al público\, interpelándolo en varias ocasiones y hasta estableciendo algún corto diálogo con algunos espectadores\, discurre por la conferencia dotándola de tensión\, de humor y de pensamiento discursivo inapelable para construir una propuesta filosófica\, hipnotizante y divertida como pocas. Estupenda la dirección de Mario Gas y sobresaliente la construcción de Clara Sanchís en su doble personaje que demuestra que quien domina las palabras\, domina la realidad. DIARIO CRÍTICO – José Miguel VilaLa misteriosa pistola que une a Mario Gas con Juan José Millás. La obra\, dirigida por Mario Gas\, puede definirse\, según sus artífices\, como un thriller con tono de comedia\, o bien\, como una comedia con fondo de thriller. Bajo ese pretexto dramático\, en apariencia disparatado\, laten los temas que siempre le han preocupado como escritor: Es una obra que habla de la identidad\, y de algunos otros asuntos y dualidades que atraviesan mi literatura\, como las fronteras entre el sueño y la vigilia o entre lo real y lo irreal. LA RAZÓN – Raúl LosánezEl aparato imaginario. Sanchís es bastante Millás durante una hora y diez minutos. En su conferencia apócrifa\, una lluvia de irrealidad va empapando de clarividencia al público\, que alcanza esa paz que desprende advertir cómo lo absurdo se convierte en sentido común. ¿Qué es más real\, lo que se nos ocurre o lo que ocurre?\, interpela al respetable Ascensión / Juanjo. ¿Por qué nunca nos preguntamos sobre lo que se nos ha ocurrido\, en lugar de lo que nos ocurre\, que suele ser más prosaico? Y ¿por qué nos ha influido más personajes irreales como Don Quijote o Spiderman que nuestros propios hermanos? Al salir del teatro\, una se siente revolucionada\, consciente de que el aparato imaginario reclama cuidados urgentes\, ya que una desaprensiva realidad lo ha encerrado en el manicomio.                                     EL BOUMERAN(G) – Joana BonetClara Sanchís y Mario Gas llevan el universo de Juanjo Millás a escena. ¿Dónde termina la fantasía y comienza la realidad? He ahí la cuestión\, o cuestiones\, que plantea la obra. Lo hace con humor y con luminosidad. Y a través de un personaje fascinante guiado en escena por las palabras de Millás\, quien despliega en su texto gran parte de sus temas predilectos: la realidad y sus extravíos\, el poder de\nla imaginación\, la extrañeza como fuente de saber o el cuestionamiento de la identidad propia. ARTEZBLAICuando mezclas en una coctelera la dirección de Mario Gas\, la interpretación de Clara Sanchís y los textos de Juan José Millás\, lo que sale es una maravilla como esta obra de teatro. Con mucho humor y un diálogo trepidante\, Clara Sanchís nos introduce en el universo de Millás. Clara Sanchís\, magistral\, como siempre\, nos interpela y nos adentra en una reflexión aguada y un juego escénico con Millás de fondo\, brindándonos una obra trepidante con unas reflexiones dominadas por el uso del lenguaje. VISTA TEATRAL – Fernando Muñoz Jaén \nREPARTO\nClara Sanchís\nVoces en off\nDavid Lorente\nAntonio Sansano\nEva Redondo \nEQUIPO ARTÍSTICO\nEspacio escénico\, iluminación y vestuario.   Miércoles que parecen Jueves\nIluminación.  José Antonio Royo\nEspacio sonoro.   Ángel González\nVideoimangen / fotografía.   Isabel de Ocampo\nDiseño gráfico.   Andrea Krull / Cris Lozoya\nAyudante de dirección.  Eva Redondo\nDirección de producción.   Chusa Martín \nDIRECCIÓN\nMario Gas \nFUNCIONES:\nJueves\, 8 de junio\, a las 20.00h.\nViernes\, 9 de junio\, a las 20.00 h.\nSábado\, 10 de junio\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 11 de junio\, a las 19.00 h. \nDuración: 70 minutosPúblico: Todos públicos\nPrecio único: 20 €\nBonificación: espectáculo bonificado para las funciones de los días\, 8\, 9\, 10 y 11 de junio
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SUMMARY:Casa
DESCRIPTION:Casa. Espectáculo de creación colectiva\, a partir de una dramaturgia de Félix Martín\, de la obra teatral de Lucía Miranda y otros autores \nCASA. Es una de las palabras que antes aprendemos a decir\, incluso al aprender cualquier idioma. A su vez encierra otros muchos significados: protección\, calor\, calma\, intimidad\, dignidad\, luz\, familia\, techo\, cariño\, voces\, chimenea\, armario\, seguridad… Al menos estos son los conceptos que nuestros participantes\, las personas que padecen o han padecido el sinhogarismo\, asocian a esta palabra tan sencilla y tan inmensa como imprescindible. ¿Qué diríamos nosotros? ¿Qué supone para nosotros Casa?\, y sobre todo ¿qué supondría perder nuestra casa? ¿Se imaginan la primera noche\, y el primer día en el que de repente no tuvieran casa y se encontraran en la calle? Tan sólo con imaginarlo se nos ponen los pelos de punta; rechazamos esa idea como algo inconcebible. Sin embargo\, a todos nos podría pasar. Existe una línea fina y casi invisible entre vivir en la comodidad y el calor de nuestra casa\, a vivir en la calle con el frío de la invisibilidad\, casi\, de repente.\nDesde CAIDOS DEL ZIELO os lo vamos a contar a través de relatos propios o de terceros\, en boa de nuestros artistas. Es una obra verbatim\, transcrita casi literal en su totalidad. Los relatos de terceras personas los interpretan nuestros actores y actrices de la misma manera\, con las mismas pausas\, incluso con los mismos errores gramaticales\, con el mismo acento con el que nos lo contaron. Otros relatos\, propios de ellos mismos\, nos lo contarán en primera persona.\nQuizá\, sus palabras nos ayuden a entendernos más. Quizá\, cuando vayamos por la calle y los veamos\, nos paremos a hablar un rato con ellos\, y así compartamos su soledad y se sientan más presentes\, menos invisibles.\nEl artículo 47 de nuestra Constitución\, dice: Todos los españoles tienen derecho a una vivienda digna y adecuada. Quizá\, si nos sensibilizamos más\, si tomamos más conciencia de lo que significa la pérdida del hogar\, de la Casa\, quizá\, algún día\, este derecho deje de vulnerarse. \nCaídos del Zielo es un proyecto inclusivo\, artístico-social\, dirigido a personas en riesgo de exclusión: en situación de sinhogarismo\, precariedad económica extrema\, refugiados\, etc. En definitiva\, a todas aquellas personas a las que nuestra sociedad no les da una verdadera respuesta. Este proyecto reúne a todo ese colectivo\, junto a profesionales de las artes escénicas y de otras disciplinas\, en torno a un Taller de Teatro\, cultivando su talento artístico\, su creatividad y su sensibilidad.Queremos crear un lugar de encuentro\, en el sentido más amplio\, en el que todo este colectivo de «caídos» tenga un espacio nuevo de comunicación\, creación y empatía\, porque el teatro\, la danza y la música\, son lenguajes universales que pueden hacer posible la superación personal y colectiva\, transformando el dolor en belleza. Nuestro objetivo reúne a todo este colectivo junto a profesionales de las artes escénicas\, en torno a un taller de teatro\, cultivando su talento artístico\, su creatividad y su sensibilidad.Queremos crear un lugar de encuentro\, en el sentido más amplio\, en el que todo este colectivo de caidos tenga un espacio nuevo de comunicación\, creación y empatía\, porque el teatro\, la danza y la música son lenguajes universales que pueden hacer posible la superación personal y colectiva\, transformando el dolor en belleza. Nuestro objetivo es que durante la realización de este taller y al finalizar el proceso creativo\, todos los participantes\, personas en riesgo de exclusión social y artistas profesionales\, aprovechen estos conocimientos expresivo-dramáticos en su entorno personal\, social\, artístico\, cultural y laboral. \nPor ello\, el proyecto Caídos del Zielo\, ha recibido un Diploma a las Buenas Prácticas Ciudadanas\, otorgado en el XVIII Premio Ebrópolis 2019\, y un Galardón Especial de las Artes Escénicas e Inclusión Social\, otorgado en la XII Gala del Teatro ARES (Asociación de Artes Escénicas de Aragón). \nREPARTO\nAbdul B. Abderrahman\nEsther Lucas\nFélix Levi\nFernando Muñoz\nGerardo Prichard\nIsidro Sánchez\nJavier Antón\nJesús Grijalba\nJosé Carlos Causapé\nJosé G. Peña\nLorena Soler\nLuis Alfonso Racho\nManuela Lawson\nMarina Pastrán\nPepe Ndong\nRaquel Agudo\nRubén Remacha\nSara Lapiedra\nSol Giménez\nTamara Rubio\nHan participado también en el taller Sara Gaona\, Inma Oliver\, Esther Pérez\, Juany Palomo\, Juancho Tarrío\, que aunque en esta ocasión no han podido participar en la obra\, siempre estarán con nosotros. \nDIRECCIÓN y PUESTA EN ESCENA\nFélix Martín \nFUNCIONES:\nJueves\, 1 de junio\, a las 20.00h.\nViernes\, 2 de junio\, a las 20.00h.\nSábado\, 3 de junio\, a las 20.00h.\nDomingo\, 4 de junio\, a las 19.00 h.\nDuración: 90 minutosPúblico: Todos públicos.\nPrecio único: 12 €
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SUMMARY:Perdone\, caballero
DESCRIPTION:IÑAKI URRUTIA \nPerdone\, caballero \nstand up comedy original de Iñaki Urrutia \nIñaki Urrutia\, (Barcelona\, 1977). Aunque tiene raíces vascas y aragonesas\, cuenta con un perfil muy amplio dentro del mundo de la comunicación: es presentador\, humorista\, actor\, escritor y muchas otras cosas más. Su carrera comenzó en el programa Nuevos Cómicos\, de Paramount Comedy\, donde realizaba monólogos. En la misma cadena se le pudo ver en Noche sin tregua\, el programa nocturno que presentaba Dani Mateo. En televisión y en programa en abierto\, le hemos conocido gracias a Ruffus & Navarro\, producido por TVE\, y más tarde en No le digas a mamá que trabajo en la tele\, que se pudo ver en las tardes de Cuatro.\nDesde entonces ha compaginado la televisión y la radio\, pudiendo destacarse en No te pierdas nada de los 40 Principales\, en el que estuvo de nuevo junto a Dani Mateo\, entre 2012 y 2014. De su trabajo en la ondas\, también hay que mencionar el programa El Pirata y su Banda de Rock FM\, pues allí cuenta con una sección llamada El Francotirarock.\nEn Aragon TV ha presentado con éxito Atrápame si puedes\, siendo la versión autonómica del programa\, más vista de este concurso. También estuvo al frente de la edición vasca\, durante una baja de Patxi Alonso. Ahora está de gira con el stand up comedy  Perdone\, caballero\, su última propuesta escénica en la que\, tras más de 20 años de carrera profesional\, revisita\, desde la actualidad\, alguno de los monólogos más famosos de su trayectoria\, planteándose si se ha hecho ya viejo\, o todavía no. \nREPARTO\nIñaki Urrutia \nEQUIPO ARTÍSTICO\nFotografía.   Julio Vera (VERA IMAGES)\nVestuario.   Iñaki Urrutia \nDIRECCIÓN\nIñaki Urrutia \nFUNCIONES:\nJueves\, 25 de mayo\, a las 20.00 h.\nViernes\, 26 de mayo\, a las 20.00 h.\nSábado\, 27 de mayo\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 28 de mayo\, a las 19.00 h. \nDuración: 90 minutosPúblico: A partir de 14 años\nPrecio único: 12 € \n 
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SUMMARY:Perdone\, caballero con Iñaki Urrutia
DESCRIPTION:IÑAKI URRUTIA \nPerdone\, caballero \nstand up comedy original de Iñaki Urrutia \nIñaki Urrutia\, (Barcelona\, 1977). Aunque tiene raíces vascas y aragonesas\, cuenta con un perfil muy amplio dentro del mundo de la comunicación: es presentador\, humorista\, actor\, escritor y muchas otras cosas más. Su carrera comenzó en el programa Nuevos Cómicos\, de Paramount Comedy\, donde realizaba monólogos. En la misma cadena se le pudo ver en Noche sin tregua\, el programa nocturno que presentaba Dani Mateo. En televisión y en programa en abierto\, le hemos conocido gracias a Ruffus & Navarro\, producido por TVE\, y más tarde en No le digas a mamá que trabajo en la tele\, que se pudo ver en las tardes de Cuatro.\nDesde entonces ha compaginado la televisión y la radio\, pudiendo destacarse en No te pierdas nada de los 40 Principales\, en el que estuvo de nuevo junto a Dani Mateo\, entre 2012 y 2014. De su trabajo en la ondas\, también hay que mencionar el programa El Pirata y su Banda de Rock FM\, pues allí cuenta con una sección llamada El Francotirarock. \nEn Aragon TV ha presentado con éxito Atrápame si puedes\, siendo la versión autonómica del programa\, más vista de este concurso. También estuvo al frente de la edición vasca\, durante una baja de Patxi Alonso. Ahora está de gira con el stand up comedy  Perdone\, caballero\, su última propuesta escénica en la que\, tras más de 20 años de carrera profesional\, revisita\, desde la actualidad\, alguno de los monólogos más famosos de su trayectoria\, planteándose si se ha hecho ya viejo\, o todavía no. \nREPARTO\nIñaki Urrutia \nEQUIPO ARTÍSTICO\nFotografía.   Julio Vera (VERA IMAGES)\nVestuario.   Iñaki Urrutia \nDIRECCIÓN\nIñaki Urrutia \nFUNCIONES:\nJueves\, 25 de mayo\, a las 20.00 h.\nViernes\, 26 de mayo\, a las 20.00 h.\nSábado\, 27 de mayo\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 28 de mayo\, a las 19.00 h. \nDuración: 90 minutosPúblico: A partir de 14 años\nPrecio único: 12 € \n 
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DESCRIPTION:IÑAKI URRUTIA \nPerdone caballero \nstand up comedy original de Iñaki Urrutia \nIñaki Urrutia\, (Barcelona\, 1977). Aunque tiene raíces vascas y aragonesas\, cuenta con un perfil muy amplio dentro del mundo de la comunicación: es presentador\, humorista\, actor\, escritor y muchas otras cosas más. Su carrera comenzó en el programa Nuevos Cómicos\, de Paramount Comedy\, donde realizaba monólogos. En la misma cadena se le pudo ver en Noche sin tregua\, el programa nocturno que presentaba Dani Mateo. En televisión y en programa en abierto\, le hemos conocido gracias a Ruffus & Navarro\, producido por TVE\, y más tarde en No le digas a mamá que trabajo en la tele\, que se pudo ver en las tardes de Cuatro.\nDesde entonces ha compaginado la televisión y la radio\, pudiendo destacarse en No te pierdas nada de los 40 Principales\, en el que estuvo de nuevo junto a Dani Mateo\, entre 2012 y 2014. De su trabajo en la ondas\, también hay que mencionar el programa El Pirata y su Banda de Rock FM\, pues allí cuenta con una sección llamada El Francotirarock.\nEn Aragon TV ha presentado con éxito Atrápame si puedes\, siendo la versión autonómica del programa\, más vista de este concurso. También estuvo al frente de la edición vasca\, durante una baja de Patxi Alonso. Ahora está de gira con el stand up comedy  Perdone caballero. \nREPARTO\nIñaki Urrutia \nEQUIPO ARTÍSTICO\nFotografía.   Julio Vera (VERA IMAGES)\nVestuario.   Iñaki Urrutia \nDIRECCIÓN\nIñaki Urrutia \nFUNCIONES:\nJueves\, 25 de mayo\, a las 20.00 h.\nViernes\, 26 de mayo\, a las 20.00 h.\nSábado\, 27 de mayo\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 28 de mayo\, a las 19.00 h. \nDuración: 90 minutosPúblico: A partir de 14 años\nPrecio único: 12 €
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SUMMARY:Pepa\, no me des tormento
DESCRIPTION:BEATRIZ RICO \nPepa\, no me des tormento \nSINOPSIS\nPepa nació en Don Benito (Badajoz) y\, bueno\, ahí sigue la mujer. Es actriz\, pero como a su pueblo no llegan los castings de Netflix sobrevive haciendo tupper sex para las vecinas\, fiestas infantiles o enviando vídeos de felicitación imitando a famosos. Pero su vida cambia el día en el que su manager\, Eusebio Calvo Pulpillo\, la llama para hacer una sustitución de última hora: tiene que fingir ante el público ser Deborah Letherman\, prestigiosa coach emocional\, experta en relaciones humanas que está a punto de hacer una ponencia. Pero como en el último momento se siente indispuesta\, llaman a alguien con los reflejos\, el acento de Minnesota y la caradura suficiente para dar el pego.\nY así es como Pepa se sube al escenario fingiendo ser quien no es y hablando de algo de lo que no tiene ni idea.\nLa cosa se complica. Pepa pierde los papeles (literalmente) y decide sincerarse con el público\, pidiéndoles apoyo y guardar el secreto «pa que no me echen\, que necesito el dinerito». Pero es que ella no sólo habla con el público\, también habla con su conciencia (Elena Martín)\, con Michael Jackson y con el mismísimo Dios\, que se acerca un momento al teatro para echarle una mano.\nAsí comienza un descacharrante viaje por las relaciones de amistad\, de amor\, laborales o familiares de la pobre Pepa\, que parece que no da ni una. Claro\, porque ella es «mocatriz»: modelo\, cantante y actriz\, y así se lo van a demostrar al público. Es una lástima que no siempre le salga bien. \nREPARTO\nBeatriz Rico\nVoces en off\nJosé Corbacho\nJuan Luis Cano\nElena Martín \nEQUIPO ARTÍSTICO\nFotografía.   Alfon García\nMaquillaje.   Miriam Expósito\nProducción ejecutiva.   Rubén Ramírez \nDIRECCIÓN\nBeatriz Rico \nFUNCIONES:\nJueves\, 18 de mayo\, a las 20.00 h.\nViernes\, 19 de mayo\, a las 20.00 h.\nSábado\, 20 de mayo\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 21 de mayo\, a las 19.00 h. \nDuración: 90 minutosPúblico: A partir de 14 años\nPrecio único: 20 €\nBonificación: espectáculo bonificado para las funciones de los días\, 18\, 19\, 20 y 21 de mayo \n 
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SUMMARY:Palabra de bufón
DESCRIPTION:  \nEn el año del señor de 2022\, por primera vez\, el Gobierno de España convoca oposiciones para única plaza de Bufón Real. Estebanillo de Arguís\, nuestro protagonista\, hijo\, nieto\, biznieto y tataranieto de bufones\, se prepara\, se presenta y nos ofrece un espectáculo lleno de humor y ternura. Un viaje de risa y más risa\, a través de las diferentes formas de hacer humor. Y de lo complicado que puede llegar a ser\, ser un cómico.\nUn viejo bufón nos relata las mejores aventuras de su vida. Y resulta que la mejor de todas ellas\, la que más recuerda es\, cuando opositó a bufón de la Corte Española. Ese examen marcó su vida para siempre. En el espectáculo las ilustres palabras de Quevedo o Góngora\, la esencia de la Nación… ¿Qué es un chiste? Malabares\, ventriloquía\, Don Juan Tenorio… Todo esto y mucho más son las materias que tiene que preparar cualquier opositor que se precie a ocupar la plaza oficial de Bufón de la Corte Española.\nCon una proyección dividida en varios planos\, pura magia sobre el escenario Palabra de bufón ofrece diferentes planos de realidad a través de imágenes proyectadas de los bufones de Diego Velázquez\, con las que Estebanillo de Arguís es traído a la realidad a través de unas proyecciones\, en un claro homenaje al pintor sevillano. \nREPARTO\nAlfonso Palomares\nJavier García (músico) \nEQUIPO ARTÍSTICO\nEscenografía.   CIRCOKU / Tere Pérez Bambó\nVestuario.   Alicia Preciado\nIluminación.   Bucho Cariñena\nVídeo escenario.   David Gálvez\nVídeo.   LA COLMENA CREATIVA. Agustín Pardo\nCoreografía.   Manuel López\nDiseño gráfico.   Isidro Ferrer\nFotografía.   CIRCOKU\nTécnico de escena.   Manuel Escosa\nPromoción.   Estela Rasal\nProducción.   Maite Berges \nDIRECCIÓN\nAlfonso Palomares / Javier Trillo \nFunciones\nJueves\, 11 de mayo\, a las 20.00 h.\nViernes\, 12 de mayo\, a las 20.00 h.\nSábado\, 13 de mayo\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 14 de mayo\, a las 19.00 h.\nDuración: 75 minutosPúblico: todos públicos.\nPrecio único: 12 €
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SUMMARY:MUNDOPOLSKI. La Guerra contra los Tristes
DESCRIPTION:¿Quién detiene a los que sueñan?  Con esta pregunta arranca “Mundopolsky. La guerra contra los tristes” Un espectáculo que habla sobre el amor\, la alegría\, los sueños y nuestras propias contradicciones. Un canto a la esperanza\, a buscar la felicidad\, cueste lo que cueste. Porque\, a pesar de todo\, nos merecemos la risa. \nSalvache Cultural\, productora aragonesa de reciente creación\, adapta el texto original escrito por Jon Gereidiaga y Unai Garate\, para acercarlo a Aragón. Como explica Jorge Huerta encargado de la adaptación de la obra “Este texto nos mueve\, nos emociona y nos interpela directamente y siguiendo ese impulso decidimos que nuestra protagonista\, Mika\, sea una payasa aragonesa que encarne valores como la nobleza y la rasmia” \nDirigida por Amparo Nogués (coach del popular programa de Aragón TV\, Jotalent) y protagonizada por un elenco capitaneado por el reconocido cómico Jaime Ocaña\, que pone música en directo y humor mientras interactúa con el público y guía la trama que llevan a cabo Jorge Huerta y Lorena Soler. \nMika una payasa aragonesa\, revolucionaria y ferozmente alegre y su maestro Mundo\, un nostálgico payaso\, despiertan con el sueño de hacer juntos la guerra contra los tristes. \nLa joven aprendiz está entusiasmada con la idea de formar un ejército de alegres que consiga ganar a la tristeza\, pero Mundo hace tiempo que perdió la ilusión y ya no puede mantener tanta máscara. \nComo único testigo del encuentro\, El Corifeo\, vestido de bedel\, que guía la trama y conduce a los personajes poniendo música y humor mientras limpia un onírico campo de batalla. \nUna obra emocionante y divertida\, que al grito de Amor\, hostia\, Amor\, busca la esperanza\, el pálpito y la ilusión. La guerra contra la guerra. \nREPARTO \nJaime Ocaña \nLorena Soler \nJorge Huerta \nEQUIPO ARTÍSTICO \nEscenografíaRaúl Castillero \nVestuario.  Raquel Poblador (Obsidiana Atelier) \nIluminación.  Saúl Blasco \nMúsica en directo.  Jaime Ocaña \nTécnico.   Ricardo Juan Amador \nFotografía.  Más Mastral \nAyudantes de dirección.   Yolanda Catón / Sara Bilotto Pons \nProducción ejecutiva y distribución.  SALVACHE CULTURAL \nDIRECCIÓN \nAmparo Nogués \nFUNCIONES \nJueves\, 4 de mayo\, a las 20.00 h. \nViernes\, 5 de mayo\, a las 20.00 h. \nSábado\, 6 de mayo\, a 20.00 h. \nDomingo\, 7 de mayo\, a 19.00 h. \nDuración: 75 minutos\nPúblico: Todos públicos. A partir de 12 años \nPrecio único: 20 € \nEntradas a la venta en: https://compraentradas.ibercaja.es/teatrodelmercado/public/janto/main.php?%20Nivel=Evento&idEvento=04052100 \nCódigo de descuento para todas las funciones: TMZ1983 \n  \n 
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SUMMARY:MUNDOPOLSKI. La Guerra contra los Tristes
DESCRIPTION:MUNDOPOLSKI. La guerra contra los tristes \nEspectáculo de teatro de creación\, a partir de un guión original de Jon Gerediaga y Unai Gárate (La Fábrica de Teatro Imaginario)\, en adaptación de Jorge Huerta \nMika una payasa aragonesa\, revolucionaria y ferozmente alegre y su maestro Mundo\, un nostálgico payaso\, despiertan con el sueño de hacer juntos la guerra contra los tristes.\nLa joven aprendiz está entusiasmada con la idea de formar un ejército de alegres que consiga ganar a la tristeza\, pero Mundo hace tiempo que perdió la ilusión y ya no puede mantener tanta máscara.\nComo único testigo del encuentro\, El Corifeo\, vestido de bedel\, que guía la trama y conduce a los personajes poniendo música y humor mientras limpia un onírico campo de batalla.\nUna obra emocionante y divertida\, que al grito de Amor\, hostia\, Amor\, busca la esperanza\, el pálpito y la ilusión. La guerra contra la guerra. \nEl texto de los dramaturgos Jon Gerediaga y Unai Garate de la Fábrica de Teatro Imaginario\, nos llega de manos de Ander Lipus y su montaje en la Escuela de Teatro de Navarra. Este texto nos mueve\, nos emociona y nos interpela directamente y siguiendo ese impulso\, decidimos llevarlo a cabo y adaptarlo a nuestra tierra: Aragón.La obra habla de temas universales como el amor y la alegría\, los sueños y nuestras propias máscaras. Busca seguir luchando por ser felices\, aunque a veces cueste.La adaptación de SALVACHE CULTURAL traslada los rasgos propios de la obra hacia la identidad aragonesa. Mika\, es de Aragón y encarna valores como la nobleza y la rasmia. Canciones\, dichos\, música popular\, inspiración baturra en el vestuario…\, envuelven a nuestra protagonista para traerla hasta nuestra tierra\, Aragón.Otra de las claves de nuestra adaptación es la música en directo y el humor\, de la mano de Jaime Ocaña que interactúa con el público mientras conduce la trama y a los personajes.El amor y la alegría. La guerra contra la guerra. Un canto a la esperanza\, cueste lo que cueste. Porque\, a pesar de todo\, nos merecemos la risa. \nREPARTO\nJaime Ocaña\nLorena Soler\nJorge Huerta \nDIRECCIÓN\nAmparo Nogués \nFUNCIONES:\nJueves\, 4 de mayo\, a las 20.00 h.\nViernes\, 5 de mayo\, a las 20.00 h.\nSábado\, 6 de mayo\, a 20.00 h.\nDomingo\, 7 de mayo\, a 19.00 h. \nDuración: 75 minutosPúblico: Todos públicos. A partir de 12 años\nPrecio único: 20 €
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SUMMARY:El Crédito
DESCRIPTION:El Crédito es la última obra dramática escrita por el autor de referencia del teatro actual\, Jordi Galcerán\, sin duda todo un maestro del humor negro\, con obras publicadas y en cartel como Burundanga\, El Método Grönholm o Fuga.\nTodo comienza con un hombre de mediana edad que intenta\, de manera honesta\, conseguir que una sucursal bancaria le conceda un pequeño crédito absolutamente necesario para continuar con su vida. No cuenta con avales ni propiedades\, tan solo cuenta con su «palabra de honor» para que el banco se asegure su devolución. La negativa del director de la sucursal\, les coloca a los dos ante una situación muy delicada e hilarante.\nEl Crédito es una comedia que habla del egoísmo en un marco donde el dinero es el objeto del deseo y a la vez el arma arrojadiza. Es una función que nos hace reflexionar\, desde el humor\, sobre las penurias del ser humano y cómo a partir de una necesidad básica de salvar el propio pellejo\, podemos llegar a ser capaces de hacer peligrar la vida del que tenemos enfrente. \nSi nos dedicamos a lubricar engranajes o a traducir manuales de instrucciones\, quizás no nos crucemos nunca con\nJordi Galcerán\nlas personas a las que nuestro trabajo afecta íntimamente. Ahora bien\, si nos relacionamos directamente con individuos de carne y hueso\, hay trances difíciles de evitar.Para los médicos\, los tenderos\, los policías municipales o cualquier otra profesión en la que el contacto es inevitable\, los problemas pueden aparecer en cualquier momento. Y si eres director de una sucursal bancaria\, todavía peor. Si eres director de una sucursal\, hoy en día\, las cosas pueden llegar a complicarse de manera alarmante.Y es que\, hasta ahora\, en nuestro civilizado mundo\, cuando alguien necesitaba dinero iba al banco y pedía un crédito. La mayor parte de las ocasiones se le concedía\, pero si no era así\, los clientes callaban y volvían para su casa\, cabizbajos\, conformados\, pensando que las cosas iban muy mal\, que el crédito no fluía y te dejaban en paz.Hoy\, ya no se puede uno confiar. Hoy\, quizás\, cuando se les niegue un crédito\, ya no se irán para casa con el rabo entre las piernas. Hoy\, quizás\, se plantarán delante del director y mirándole a los ojos\, podrán las cartas sobre la mesa y le dirán que son ellos lo que tienen la sartén por el mango\, que si no se le da el dinero\, tomarán medidas\, medidas de gran contundencia. Amenazas que si son ciertas\, pueden convertir la vida de un director de una sucursal bancaria en un auténtico quebradero de cabeza. \nREPARTO\nPablo Carbonell\nArmando del Río \nEQUIPO ARTÍSTICO\nEscenografía.  Anselmo Gervolés\nIluminación.  Paco Ruiz Ariza\nFotografía y cartel.  José Miguel Stellutti\nDiseño gráfico.  Mayte Moreno\nProducción ejecutiva.  Isabel Rufino\nDistribución.  Isabel Rufino / Óscar Molpeceres\nAyudante de dirección.  Lucía Arestegui \nDIRECCIÓN\nRaquel Pérez \nEl Crédito \ncomedia original de Jordi Galcerán \nFUNCIONES:\nJueves\, 27 de abril\, a las 20.00 h.\nViernes\, 28 de abril\, a las 20.00 h.\nSábado\, 29 de abril\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 30 de abril\, a las 19.00 h.\nDuración: 80 minutosPúblico: para mayores de 14 años.\nPrecio único: 20 €\nBonificación: espectáculo bonificado para las función del jueves\, 27 de abril \n 
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SUMMARY:La Pizarra perdida de Einstein
DESCRIPTION:TÍTERES DE LA TÍA ELENA \nLa Pizarra perdida de Einstein\, \nespectáculo de títeres de creación en siete escenas a partir de una dramaturgia de Adolfo Ayuso \nCon motivo del centenario de la visita de Albert Einstein a Zaragoza\, la Universidad de Zaragoza\,  a través de la coordinadora de la Unidad de Cultura Científica del Vicerrectorado de Política Científica\, se ha encargado a TÍTERES DE LA TÍA ELENA una producción que permita recoger algunos de los aspectos de la vida de Einstein y de su visita a nuestra ciudad. \nA través de siete escenas La Pizarra perdida de Einstein\, se desarrolla dramatúrgicamente la historia del sabio alemán\, en la que el espectador es conducido a través de la historia que cuentan un grupo de alumnos/as de un colegio al realizar una visita al Museo Einstein\, una especie de túnel del tiempo\, que de la mano de su profesora\, les va a permitir conocer buena parte de la vida y obra del físico alemán. En la puesta en escena se refleja un encuentro con Isaac Newton y Santiago Ramón y Cajal\, por el que Einstein profesaba una destacada admiración. La historia refleja los actos de bienvenida\, ya en la estación de ferrocarril de Zaragoza\, así como las conferencias que impartió en el Aula Magna de la Universidad de Zaragoza\, así como su marcha a EE.UU. ante la amenaza de la Alemania nazi. \nREPARTO\nHelena Millán (actriz manipuladora)\nMarta Cortel (actriz manipuladora) \nEQUIPO ARTÍSTICO\nEscenografía y e iluminación.   Ignacio Fortún\nDiseño y construcción de títeres.   Helena Millán\nDiseño gráfico.   Fernando Lasheras\nFotografía.   Jesús Atienza\nIluminación y sonido.   MILLÁN Pro \nDIRECCIÓN\nDavid Moreau \nFUNCIONES:\nViernes\, 21 de abril\, a las 20.00 h.\nSábado\, 22 de abril\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 23 de abril\, a las 19.00 h.\nDuración: 60 minutos \nPúblico: todos públicos. A partir de 6 años\nPrecio único: 10 € \n 
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SUMMARY:La Casa por el Tejado (Los Hilos de la Memoria)
DESCRIPTION:Una joven sube al desván de su casa del pueblo. Está lleno de cosas viejas y tiene que hacer limpieza. En ese momento se le aparece el fantasma de su abuela; pero no es una historia de miedo\, es una historia sobre la memoria. La memoria de los objetos abandonados que\, como un hilo invisible\, conectan a los que vivieron con los que viven. El espectáculo habla de las historias que se esconden tras las sonrisas de las fotografías abandonadas en un cajón. \nLa Casa por el Tejado (Los Hilos de la Memoria) es un espectáculo sobre historias de un tiempo que pasó\, sobre sentimientos que perduran\, sobre las casas de los pueblos y\, como sus paredes\, conectan generaciones a través de las huellas que en ellas fueron dejando los que vivieron. La Casa por el Tejado es un espectáculo de arqueología emocional. \nAbuela y nieta hablan y cuentan\, ríen y lloran de sus épocas\, de sus avances\, de lo que les une y les separa. Un espectáculo sobre el pasado visto desde el presente\, sobre la memoria de la mujer rural. Sobre la conexión entre mujeres y tiempos. \nREPARTO\nBlanca Sánchez \nLaura de la Fuente \n  \nFUNCIONES:\nJueves\, 13 de abril\, a las 20.00 h. \nViernes\, 14 de abril\, a las 20.00 h. \nSábado\, 15 de abril\, a las 20.00 h. \nDomingo\, 16 de abril\, a las 19.00 h. \nDuración: 60 minutos\nPúblico: Familiar. A partir de 4 años \nPrecio único: 12 €
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SUMMARY:Y no quedó ninguno
DESCRIPTION:Y no quedó ninguno \nde Agatha Christie \nLa obra más emblemática de Agatha Christie cambia de nombre. Escrita en 1939 con el título Diez Negritos\, ahora llevará por título Y no quedó ninguno. El bisnieto de la autora\, quien gestiona su legado\, ha revisado la edición del texto; las modificaciones de la nueva edición no se quedan en el título. «La Isla del Negro»\, la localización de la versión original pasa a llamarse la Isla del Soldado\, y en la canción en la que está inspirado el título de la novela\, en lugar de Diez Negritos ahora hay Diez Soldaditos. Aunque pueda parecer todo nuevo\, en realidad la novela se publicó desde el principio como Y no quedó ninguno\, y tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido se publica con este título desde 1985.\nMás allá de las modificaciones del título\, la historia sigue intacta y mantiene toda su esencia. Es todo un clásico de teatro contemporáneo que sigue pasando de generación en generación y que ha sido leído por más de cien millones de lectores y es uno de los libros más vendidos de la historia.\nY no quedó ninguno es una obra por la que no pasa el tiempo. Entretenida\, ágil y llena de misterio. La propia autora reconoció que fue su mejor obra y la única pieza teatral que escribió. Su estreno tuvo lugar en 1943 y desde entonces\, sus diez personajes de la trama se siguen representando en todo el mundo.\nDiez personas\, desconocidas entre sí\, han sido invitadas a pasar un fin de semana en una isla de la costa de Devon en el sur de Inglaterra por un misterioso anfitrión que no se presenta a la cita. Durante la cena\, una voz les acusa a cada uno de ellos de esconder un secreto inconfesable. La sorpresa inicial de los invitados recién llegados\, deja paso a la inquietud\, cuando todos ellos\, son acusados de crímenes ocultos en sus biografías. La inquietud se irá transformando en terror cuando los invitados vayan muriendo violentamente uno tras otro.\nLas preguntas se suceden sin respuesta: ¿Quién les ha traído allí? ¿Con qué objetivo? ¿Cómo escapar de esa situación? \nLa Universidad Popular de Zaragoza\, creada en 1982\, lleva más de 40 años formando a personas adultas en un amplio abanico de áreas docentes incluidas las Artes Escénicas. \nDiez negritos se fueron a cenar;uno se asfixió y quedaron nueve.Nueve negritos estuvieron despiertos hasta muy tarde:uno se quedó dormido y entonces quedaron ocho.Ocho negritos viajaron a Devon;uno dijo que se quedaría allí y quedaron siete.Siete negritos cortaron leña;uno se cortó en dos y quedaron seis.Seis negritos jugaron con una colmena;una abeja picó a uno de ellos y quedaron cinco.Cinco negritos estudiaron derecho; uno se hizo magistrado y quedaron cuatro.Cuatro negritos fueron al mar;un arenque rojo se tragó a uno y quedaron tres.Tres negritos pasearon por el zoo;un gran oso atacó a uno y quedaron dos.Dos negritos se sentaron al sol;uno de ellos se tostó y solo quedó uno.Un negrito quedó solo;se ahorcó y no quedó… ¡ninguno! \nLa embarcación rodeó la isla\, y por fin apareció la casa. El lado sur de la isla del Soldado era diferente del resto; descendía en una suave pendiente hacia el mar. La mansión era baja y cuadrangular\, estilo moderno. Una mansión espléndida que respondía a los sueños de cualquiera. \nREPARTO\nJosé Antonio Vidal\nMaría Aurelia Sentre\nCarlos Valle\nYovana Navarro\nMª Ángeles Mur\nAna Mayans\nAngelines Fajardo\nVicente Morant\nPetri Vadillo\nMarisol Garrido\nEva Barcelona\nBeatriz García\nJavier Miravete (voz en off)\nJavier Vázquez (voz en off) \nEQUIPO ARTÍSTICO\nEscenografía\, atrezzo y vestuario.   TRIFULCA TEATRO\nIluminación.  Tachún / Ester Gascón\nMúsica original.   Luzmila Mercerón (composición e interpretación)\nFotografía.   Julio Ribera Larroy / Luis Rosel\nDiseño gráfico.   Sergio Beltrán \nDIRECCIÓN y PUESTA EN ESCENA\nAsunción Trallero \nFUNCIÓN:\nMartes\, 11 de abril\, a las 19.00h. \nDuración: 105 minutosPúblico: Todos públicos. Recomendada a partir de 12 años \n 
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SUMMARY:El «Ilustre Teatro» de Molière
DESCRIPTION:El Ilustre Teatro de Molière\, \nEspectáculo de creación a partir de una selección de textos de Molière\, en versión\, adaptación y dramaturgia de Francisco Ortega\, con el asesoramiento dramatúrgico de Françoise Maimone. \nPara la creación del espectáculo El «Ilustre Teatro» de Molière\, se ha realizado una lectura completa de todos los texto de Molière\, a partir de la edición de Julio Gómez de la Serna\, publicada por la Editorial Aguilar en 1957. Nuestro deseo ha sido crear una dramaturgia que ofreciera una panorámica compensada de los diferentes estilos que Molière utiliza en todas sus obras. Las que escribió en su primera etapa\, en donde tal vez lo más destacable puede ser el aprovechamiento de las técnicas que el autor poseía como actor itinerante\, entusiasmado con el teatro que había conocido desde niño\, y en el que la creación de los personajes era menos importante que la acción en sí misma. Es preciso entender que su compañía\, hasta ese momento\, recorría plazas\, mercados y lugares no acondicionados estrictamente para las representaciones teatrales y actuaba ante un público sin demasiada cultura teatral\, al que había que retener con juegos\, subterfugios y sorpresas que garantizasen su atención. No se trata\, sin embargo\, de un teatro meno\, sino de raíz más popular\, sustentado en figuras concretas -el avaro\, la criada\, el médico\, la enamorada infeliz\, etc.-\, con las que los espectadores se sentían familiarizados.\nEn el segundo periodo\, que comienza cuando los actores de la compañía crean en París en 1643\, El Ilustre Teatro\, un nombre bastante pomposo para referirse a unos desconocidos que tenían que competir en la gran ciudad con otras compañías más asentadas; es donde nuestro autor firma sus obras con el nombre de Molière y decide dedicarse en exclusiva a la actividad escénica. También en la que sufrirá sus mayores sinsabores como lo fue pasar un tiempo en la cárcel acuciado por las deudas y los deudores. \nTermina este periodo con el momento en que la compañía comienza a recibir la protección de la nobleza parisina y\, en especial\, del Rey Luis XIV\, quien tiene a Molière como a su dramaturgo de cabecera y a Jean Baptiste Lully\, como músico preferente. Es el momento en que se les facilita un espacio propio en el Palais Royal e incluso en el Palais de Versalles. Al abrigo de los muros reales\, con una asignación monetaria asegurada\, Molière podrá finalmente crear con pausa y posibilidades técnicas sus obras más inspiradas\, aquellas que verdaderamente él necesitaba escribir\, en las que expresa\, con claridad\, su visión del mundo y por las que sigue siendo recordado como la gran figura del teatro francés de todos los tiempos. Es decir\, se comportó de forma contraria a la lógica de su propia biografía. Cuando tenía la vida resuelta es cuando más la compromete\, escribiendo los textos que levantarían auténticas ampollas en la clasista sociedad de su tiempo.\nEl  Ilustre Teatro de Molière está compuesto por diversas escenas de Las Preciosas Ridículas (1659)\, La Crítica de la Escuela de las Mujeres (1663)\, El Casamiento a la Fuerza (1664)\, Tartufo o el Impostor (1667)\, y Las Mujeres Sabias (1672)\, precedidas por un prólogo e hilvanadas con textos introducidos de Paco Ortega. \nLa palabra y el cuerpo; los dos pilares sobre los que se fundamenta la puesta en escena de El «Ilustre Teatro» de Molière. La palabra proviene de uno de los más grandes creadores de versos de todos los tiempos. Nuestro trabajo ha consistido en que no perdiera un ápice de frescura y de actualidad con el paso de los siglos. Es decir\, hemos intentado rescatar toda la capacidad de mirar y describir el mundo y los comportamientos humanos con esa inteligente ironía\, no exenta de un punto de amargura que poseen los texto de Molière. Un maestro versificando\, adjetivando\, describiendo con pocas palabras\, pero muy bien elegidas\, las costumbres de su tiempo que\, en buena medida\, son también los del nuestro.El cuerpo. Hemos realizado un profundo trabajo de construcción física de los ricos personajes que habitan estos textos. Para lo cual nos han servido de mucho las lecciones de grandes maestros de la Commedia dell’Arte\, que han impartido\, a lo largo de estos años sus enseñanzas como el actor polaco Pawel Rouba\, o los italianos Carlo Bosso o Luigi Ottoni. Nuestra ciudad\, ha tenido la suerte de acoger a estos sabios en la destreza de convertir el cuerpo en un instrumento útil y expresivo\, recogiendo la experiencia que ellos atesoraban como maestros de esta disciplina teatral.Finalmente\, el estudio de la palabra y la expresión de los cuerpos\, los hemos encriptado en un espacio escénico sencillo y hermoso\, compuesto fundamentalmente por elementos de atrezzo y piezas de anticuario\, habiendo logrado un hábitat adecuado para que ambos elementos potencien su fuerza dramática. \nREPARTO\nIván de Miguel\nBelen Mirabal\nRoberto Millán\nIsabel Rodríguez \nEQUIPO ARTÍSTICO\nEspacio escénico.   TEATRO DEL ESPEJO\nIluminación.   José Antonio Royme\nVestuario.   Rosario Romero\nCoreografía.   Isabel Rodríguez Romero\nBanda sonora.   Paco Aguarod (CODA ESTUDIOS)\nMaquillaje.   Maria Jesús Andany\nFotografía.  Mas Mastral / Carlos Lorente\nAyudante de dirección.   Beatriz Serrano \nDIRECCIÓN\nPaco Ortega \nFUNCIONES:\nJueves\, 30 de marzo\, a las 20.00 h.\nViernes\, 31 de marzo\, a las 20.00 h.\nSábado\, 1 de abril\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 2 de abril\, a las 19.00 h.\nDuración: 90 minutosPúblico: todos públicos. A partir de 12 años\nPrecio único: 20 €\nBonificaciones: Espectáculo bonificado en las funciones de los días 30 y 31 de marzo\, 1 y 2 de abril
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SUMMARY:VIº FESTIVAL RETINA
DESCRIPTION:El FESTIVAL RETINA\, Festival de Cine y Música en directo de Zaragoza\, alcanza en este 2023 su VIª Edición y prosigue en su voluntad de explorar las posibilidades creativas de hibridar música en directo y cine. En su sección principal\, la de Conciertos con Proyección\, el programa invita a distintos músicos a enfrentarse a una película\, desarrollando una nueva banda sonora para ella\, e interpretarla en directo\, mientras ésta se proyecta en la pantalla. Con ello se pretende reivindicar así\, el poder de la imagen y del sonido\, y de su siempre fértil matrimonio. Sacar a los músicos de sus procesos creativos habituales\, empujándoles a componer sobre las imágenes\, estética y narrativa de la película seleccionada\, en lugar de sobre un lienzo en blanco. Por el camino\, y gracias al poder de la sinestesia\, se ofrecen al espectador una experiencia singular y exclusiva: la película nunca volverá a ser la misma para ellos. \nHorarios de conciertos/proyecciones:\nJueves\, 23 de marzo\, a las 20.00 h. (74 min.)\nZABALA (John Aguirrezabalaga) sintetizadores / electrónica.Interpreta en directo su música sobre la proyección de la película My Mexican Bretzel\, España. (2019)\, de Nuria Giménez Lorang.Título original: MY MEXICAN BRETZELGénero: Documental. Drama / cine experimentalGuión: Nuria Giménez LorangIntérpretes: intervenciones de Ilse G. Ringier\, Frank A. LorangZABALA. Tras una larga trayectoria en las filas de los extintos We Are Standard\, el compositor y productor bilbaino Jon Aguirrezabalaga adoptó el nombre de ZABALA para producir su obra más personal. En ella se zambulle en géneros electrónicos como el ambient\, el IDM o el drone con un enfoque experimental y abierto\, que también comparte su trabajo para las artes escénicas y el cine. En su nueva posición de alquimista de la electrónica más orgánica\, el artista vasco es capaz de jugar con los límites de lo onírico y lo real abriéndose camino hacia territorios de una belleza inusual y extraña que comulgan perfectamente con el found footage que Nuria Giménez convirtió en esa maravilla qu es My Mexical Bretzel.\nDiario íntimo de una mujer de clase acomodada\, Vivian Barrett\, ilustrado por las filmaciones caseras de su marido León\, un rico industrial\, entre los años 40 y 60 del siglo pasado. La película es también un melodrama clásico a lo Douglas Sirk o Tood Haynes\, con los sentimientos a flor de piel. Un viaje en volandas a través de la vieja Europa. Un ensueño romántico. Por su calidad\, My Mexical Bretzel\, recibió el Premio Gaudí al Mejor Documental\, Guión y Montaje (2020). Mejor Película\, Dirección y Guión\, en el Festival de Gijón (2019). Fue Premio Especial en los Premios Feroz (2020)\, y en el Roterdam International Film Festival\, ganó un premio especial al Mejor Documental en 2020. \nViernes\, 24 de marzo\, a las 20.00 h. (90 min.)\nMATERIA (Fernando Junquera). Guitarra / (Juanvi Fortea). Sintetizadores\, electrónica.Interpretan en directo su música sobre la proyección de la película Cabeza Borradora\, EE.UU. (1977)\, de David Lynch.Título original: ERASERHEADGénero: Fantástico / drama / cine independiente y de culto. ExperimentalGuión: David LynchIntérpretes: Jack Nance\, Charlotte Stewart\, Allen Joseph\, Jeannine Bates\, Judith RobertsLa música de MATERIA\, dúo formado por el aragonés Fernando Junquera y el valenciano Juanvi Fortea navega por aguas tranquilas\, pero\, a la vez\, inquietantes. Un diálogo entre guitarra y teclados que genera densas corrientes oníricas que emparentan con el imaginario de David Lynch en su ópera prima\, Cabeza Borradora. Una comunión perfecta de universos paralelos que se entremezclan con sutileza y elegancia y que encajan a la perfección con estos adjetivos: bella y perturbadora.\nHenry Spencer\, un joven depresivo y asustadizo\, sufre desde pequeño unas extrañas pesadillas de las que intenta liberarse a través de su imaginación. Un día\, su amiga Mary lo invita a cenar a casa; se entera entonces que ha sido padre de un bebé prematuro y no humano. Mary y el extraño bebé se instalan en casa de Henry\, donde un escenario iluminado tras el radiador\, muestra la presencia de una mujer. \nSábado\, 25 de marzo\, a las 20.00h. (122 min.)\nKOKOSHCA (Amaia Tirapu / Álex López / Iñaki López / Iñigo Andión).Interpretan en directo su música sobre la proyección de la película No es País para Viejos\, EE.UU. (2007)\, de Joel Coen / Ethan Coen.Título original: NO COUNTRY FOR OLD MENGénero: Thriller / drama / road movieGuión: Ethan Coen / Joel Coen\, basada en la novela de Corman McCarthyIntérpretes: Josh Brolin\, Tommy Lee Jones\, Javier Bardem\, Kelly McDonald\, Woody HarrelsonKOKOSHCA llevan tres lustros facturando pop ingenioso\, amable y peligroso. Su productiva factoría es un torrente de creatividad\, abonada a imaginativas melodías y a un eclecticismo que siempre sorprende. Ya consolidados\, aunque nunca acomodados en la oligarquía del pop-rock nacional inteligente\, los navarros se enfrentan a lo que se adivina un reto mayúsculo: dar otra vuelta de tuerca a un universo siempre en movimiento\, enfrentándolo con sus particulares melodías. No es País para Viejos\, una contundente historia fronteriza ingeniada por el implacable Cormac McCarthy y llevada al cine con absoluta maestría por los siempre geniales hermanos Coen. Aventura mayúscula de resultado imprevisible pero\, con absoluta seguridad\, estimulante.\nEn 1980\, en la frontera de Texas\, cerca de río Grande\, Llewelyn Moos\, un cazador de antílopes\, descubre a unos hombres acribillados a balazos\, un cargamento de heroína y dos millones de dólares en efectivo. La película obtuvo 4 Premios Óscar (Mejor Película\, Director\, Guión Adaptado y Mejor Actor Secundario)\, que recayó en la figura del español Javier Bardem; 2 Globos de Oro (Mejor Guión y Actor Secundario). De nuevo para Javier Bardem; 3 Premios BAFTA (Mejor Director\, Actor Secundario y Fotografía); Premios David di Donatello a la Mejor Película Extranjera; entre otros muchos. \nDomingo\, 26 de marzo\, a las 19.00 h. (106 min.)\nSANTI CAMPOS (Santi Campos). piano eléctrico\, sintetizador / (JJ Extremera). guitarra y sintetizador / (Raquel Bavi). piano eléctrico y sintetizador. Interpretan en directo su música sobre la proyección de la película Gattaca\, EE.UU.\, (1997)\, de Andrew Niccol.Título original: GATTACAGénero: ciencia ficción / intriga/ película de culto Guión: Andrew NiccolIntérpretes: Ethan Hawke\, Uma Thurman\, Jude Law\, Loren Dean\, Alan Arkin\, Gore VidalSANTI CAMPOS es un corredor de fondo\, un músico incansable\, prolífico y siempre bien acompañado; todo un superviviente. En sus múltiples encarnaciones\, Santi Campos\, se ha mostrado efectivo en la elaboración de un repertorio certero y equilibrado pero con esa necesidad de seguir dando pasos adelante\, desligándose del patrón rock tradicional para trastear con el pop y con el folk. Transparente\, muchas veces trabajando en la sombra\, casi en la clandestinidad\, Santi Campos se asemeja al personaje que interpreta Ethan Hawke en Gattaca\, buscando cumplir su sueño y poder coger ese cohete espacial para encontrar su lugar en otro mundo.\nAmbientada en una sociedad futura\, en la que la mayor parte de los niños son concebidos in vitro y con técnicas de selección genética\, Vincent\, uno de los últimos niños concebido de forma natural\, nace con una deficiencia cardiaca y no le auguran más de treinta años de vida. Se le considera un inválido\, y como tal\, está condenado a realizar los trabajos más desagradables. Su hermano Antón\, en cambio\, ha recibido una espléndida herencia genética que le garantiza múltiples oportunidades. Desde niño\, Vincent sueña con viajar al espacio\, pero sabe muy bien que nunca será seleccionado. Durante años ejerce toda clase de trabajos hasta que un día conoce a un hombre que le proporciona la clave para formar parte de la élite: suplantar a Jerome\, un deportista que se quedó paralítico por culpa de un accidente. De este modo\, Vincent ingresa en la corporación Gattaca\, una industria aeroespacial\, que lo selecciona para realizar una misión en Titán. Todo irá bien\, gracias a la ayuda de Jerome\, hasta que el director del proyecto es asesinado y la consiguiente investigación pone en peligro los planes de Vincent. La película obtuvo el Premio a la Mejor Película y Banda Sonora\, en el Festival Internacional de Sitges\, 1997. \nPúblico: Todos públicos.\nPrecio único: 12 €\nBonificación: localidades bonificadas para los conciertos/proyección de los días 23\, 24\, 25 y 26 de marzo \nEQUIPO ARTÍSTICO\nFotografía.  Raquel Povar \nDIRECCIÓN\nEduardo Pérez Bona \n 
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SUMMARY:Miércoles que parecen Jueves
DESCRIPTION:Cuando las fronteras entre la imaginación y la realidad saltan por el aire\, una mujer irrumpe en el teatro\, a punta de pistola\, para dar una charla de Juan José Millás. Acosada por la policía y el propio autor\, su alegato es la demostración de una tesis a vida o muerte: ella\, es él.\nQuien domina las palabras\, domina la realidad.\n¿Es real la realidad?\n¿Por qué sabemos tanto del aparato digestivo y tan poco del aparato imaginario?\n¿Acaso lo irreal tiene en nuestras vidas menos peso que lo real?\n¿Dónde termina la fantasía y comienza la realidad?  He ahí la cuestión. \nMiércoles que parecen Jueves\, con humor y luminosidad\, en torno a un personaje fascinante\, pone en escena a través de los grandes temas del universo millasiano: la realidad y sus extravíos\, el poder de la imaginación\, la extrañeza como fuente del saber o el cuestionamiento de la propia identidad.Un espectáculo en movimiento\, a pie de calle y de la vida\, que se nutre también de la mirada periodística del autor\, actualizando sus palabras\, cada vez que la actualidad se desmadre.El Teatro -templo de la palabra\, origen de todo\, en palabras del autor- es la naturaleza misma de esta historia trepidante.-¿Es usted lo bastante Millás?- me pregunta por ejemplo\, el Juez.-¿Fue Kafka lo bastante Kafka?- le preguntaría yo.-¿Es usted lo bastante juez? ¿Es una hormiga cualquiera lo bastante hormiga? ¿Es una mosca lo bastante mosca? ¿Acaso\, al mundo en general\, no le falta algo para ser el mundo? Tal es el motor del deseo: el de no ser bastante lo que somos. \nREPARTO\nClara Sanchís\nVoces en off\nDavid Lorente\nAntonio Sansano\nEva Redondo \nEQUIPO ARTÍSTICO\nEspacio escénico\, iluminación y vestuario.   Miércoles que parecen Jueves\nIluminación.  José Antonio Royo\nEspacio sonoro.   Ángel González\nVideoimangen / fotografía.   Isabel de Ocampo\nDiseño gráfico.   Andrea Krull / Cris Lozoya\nAyudante de dirección.  Eva Redondo\nDirección de producción.   Chusa Martín \nDIRECCIÓN\nMario Gas \nMiércoles que parecen Jueves\, \nuna comedia original de Juan José Millás \nFUNCIONES:\nJueves\, 16 de marzo\, a las 20.00h.\nViernes\, 17 de marzo\, a las 20.00 h.\nSábado\, 18 de marzo\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 19 de marzo\, a las 19.00 h. \nDuración: 70 minutosPúblico: Todos públicos\nPrecio único: 20 €\nBonificación: espectáculo bonificado para las funciones de los días\, 16\, 17\, 18 y 19 de marzo \n 
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SUMMARY:Las palabras olvidadas
DESCRIPTION:Las palabras olvidadas es un viaje al encuentro de muchas mujeres que se valieron de la escritura para expresar sus dudas y sus inquietudes; para transformar sus buhardillas\, sus dormitorios y sus cocinas en universos imaginarios donde todo era posible. Mujeres cuyas palabras han sido muchas veces silenciadas\, ignoradas\, olvidadas. Las palabras olvidadas propone un itinerario que nos llevará a descubrir a algunas de esas autoras\, del lejano Oriente a al-Ándalus\, desde los orígenes de la escritura\, al ocaso de la Edad Media. Las palabras olvidadas es una propuesta escénica que pretende ayudar a recuperar y reivindicar el papel de las mujeres escritoras en la historia de la literatura\, muchas veces silenciadas\, desdeñadas\, ignoradas o injustamente olvidadas\, en un espectáculo que combina teatro\, proyecciones audiovisuales y música en directo de El Mantel de Noa\, a través de la mano musical de Pilar Gonzalvo y Miguel Ángel Fraile\, que arropan unos cuidados textos con melodías evocadoras de las diferentes épocas que se van atravesando. \nREPARTO\nMariano Lasheras \nVoces \nEulàlia Ramón\, Sara de Leonardis\, Begoña Izquierdo\, Shixing Li\, Karima Lahssini\, Zahra el Yazydy\, Ana Fuertes\, Laura Tajada\,  Yu Wenqing\, Ana Garcés\, Minerva Arbués\, Marta Cortel\, Cristina Yáñez y María José Moreno. \nMÚSICOS\nEL MANTEL DE NOA \nPilar Gonzalvo / Miguel Ángel Fraile \nFUNCIONES:\nViernes\, 10 de marzo\, a las 20.00 h. \nSábado\, 11 de marzo\, a las 20.00 h. \nDomingo\, 12 de marzo\, a las 19.00 h. \n  \nDuración: 75 minutos\nPúblico: Adultos\, a partir de 14 años \nPrecio único: 12 €
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SUMMARY:VI Festival Pies para qué los Quiero
DESCRIPTION:El TEATRO DEL MERCADO reúne\, del 3 al 6 de marzo\, la VI Edición del Festival Pies para qué los Quiero.\nPies para qué los Quiero\, un título que rinde homenaje a la pintora mexicana Frida Kahlo\, es un Festival de danza creada por mujeres. Lo conforman\, en esta ocasión\, cinco interesantes propuestas\, dos de ellas en estreno para el Festival\, con la Danza Contemporánea como protagonista en sus diferentes formas de expresión y lenguajes\, exclusivos de cada una de las creadoras e intérpretes de las piezas.\nEl Festival Pies para que los Quiero es una ventana abierta a las artes en movimiento y a la labor de las mujeres en su faceta de creadoras\, con propuestas\, en esta edición\, llegadas desde Ibiza\, Tarragona y Zaragoza.\nDesde Zaragoza\, Laura López presenta un estreno\, La Mujer Rota\, un relato colectivo a partir del último capítulo de la novela homónima de Simone de Beauvoir\, una emocionante historia de tres mujeres. La coreógrafa y creadora zaragozana Ana Cotoré\, en riguroso estreno\, presenta In Nomine Nashira\, un solo interpretado por Nashira Santanatalia\,  coreografía basada en el principio metodológico y filosófico de la Parsimonia o Navaja de Ockham. La coreógrafa ibicenca\, Ingrid Magrinyà presenta Insomnia\, que forma parte de Soirée\, un programa triple de danza contemporánea producido por LOS DÍAS DE PENÉLOPE\, un excelente dúo coreográfico de la propia Ingrid Magrinyà y la bailarina tarraconense\, Ariadna Llussá.\nEl Festival culmina con la coreografía de la también zaragozana Ana Continente\, presentando Claroscuro de Artemisia\, una fantasía escénica de la pintora barroca italiana\, Artemisia  Gentileschi\, con música en directo de Pilar Almalé.\nPies para qué los quiero si tengo alas pa’ volar es una de las frases que escribió Frida Kahlo en su diario personal. Este Festival\, además de ser un homenaje a esta pintora y a todas aquellas mujeres que\, en el día a día de sus vidas\, superan circunstancias adversas\, es también una invitación a la danza y a dejarse llevar por la imaginación.\nComunicación\, expresión\, emoción\, sentimiento\, energía\, imaginación\, humor\, reflexión\, fuerza\, empatía… Todos estos ingredientes\, forman parte del menú de esta VIª Edición. \nJueves\, 3 y Viernes\, 4 de marzo\nLAURA VAL\nES POR AQUÍ. Duración 11 ‘\nLa Mujer Rota toma inspiración y nombre de la novela homónima de Simone de Beauvoir\, (1968). La autora\, una adelantada a su época\, nos habla de la historia de tres mujeres\, dividiendo el libro en tres capítulos aislados dedicados a cada una. Estas tres historias hablan de momentos vitales diferentes\, simbolizan el pasado\, el presente y el futuro. La propuesta para el Festival\, es un solo que toma referencia especialmente a esa mujer del último capítulo; en él\, ella habla de sus circunstancias\, sus miedos\, sus proyecciones…\, como si de un diario se tratase. Son las historias de amores y desamores\, del transcurrir del tiempo\, de la adversidad y la felicidad\, experiencias vitales\, todas ellas\, que conformar el devenir realista y cotidiano de muchas mujeres. Por todo ello\, la pieza viene a representar un futuro desconocido y unas vivencias que parten de una historia heredada y giran en torno al concepto de constante evolución. En La Mujer Rota quiero transmitir las expectativas y el vértigo por lo nuevo\, de las rupturas y recomposiciones en forma de ciclos vitales\, y sí\, también del amor\, siempre inherente al ser humano.\nLA MUJER ROTA\nIntérpretes     Laura López MuñozOjo externo     Beatriz de Paz\nVestuario    Laura López MuñozMúsica     Pilar Almalé\nCoreografía    Laura López Muñoz\nLaura López Muñoz\nZaragoza\, 1994. Desde pequeña se aproxima a la expresión corporal y la danza\, formándose en danza clásica y contemporánea en el Conservatorio Municipal Profersional de Danza de Zaragoza. Como intérprete ha formado parte en 2012 y a lo largo de cinco temporadas\, de LaMov Compañía de Danza y con la que sigue colaborando. Más tarde se unió a la Compañía de Danza de la ciudad alemana de Halberstadt. De regreso a España\, entra formar parte de la Compañía de Danza vasca Dantzat\, que enlazó con el proyecto Valencia Dancing Forwald\, y de que se lazó al mundo freelance. Desde entonces ha desarrollado su carrera como intérprete formando parte de diferentes proyectos y trabajando con diferentes creadores y coreógrafos como Miguel Toro\, Clara Barberá\, Gustavo Ramírez Sansano\, Alejandro Álvarez\, Blanca Li\, Dana Raz\, Yoshua Cienfuegos o Dana Sapir\, entre otros; a la vez que trabaja en sus propias creaciones.En la actualidad\, afincada en Madrid\, compagina su formación en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila manteniendo contacto con múltiples coreógrafos de recorrido internacional\, con el objetivo de seguir explorando en la técnica de la improvisación\, sus límites y posibilidades.\n—————– \nLAURA LÓPEZ MUÑOZ\nLA MUJER ROTA. Duración 15 ‘\nLa Mujer Rota toma inspiración y nombre de la novela homónima de Simone de Beauvoir\, (1968). La autora\, una adelantada a su época\, nos habla de la historia de tres mujeres\, dividiendo el libro en tres capítulos aislados dedicados a cada una. Estas tres historias hablan de momentos vitales diferentes\, simbolizan el pasado\, el presente y el futuro. La propuesta para el Festival\, es un solo que toma referencia especialmente a esa mujer del último capítulo; en él\, ella habla de sus circunstancias\, sus miedos\, sus proyecciones…\, como si de un diario se tratase. Son las historias de amores y desamores\, del transcurrir del tiempo\, de la adversidad y la felicidad\, experiencias vitales\, todas ellas\, que conformar el devenir realista y cotidiano de muchas mujeres. Por todo ello\, la pieza viene a representar un futuro desconocido y unas vivencias que parten de una historia heredada y giran en torno al concepto de constante evolución. En La Mujer Rota quiero transmitir las expectativas y el vértigo por lo nuevo\, de las rupturas y recomposiciones en forma de ciclos vitales\, y sí\, también del amor\, siempre inherente al ser humano.\nLA MUJER ROTA\nIntérpretes     Laura López MuñozOjo externo     Beatriz de Paz\nVestuario    Laura López MuñozMúsica     Pilar Almalé\nCoreografía    Laura López Muñoz\nLaura López Muñoz\nZaragoza\, 1994. Desde pequeña se aproxima a la expresión corporal y la danza\, formándose en danza clásica y contemporánea en el Conservatorio Municipal Profersional de Danza de Zaragoza. Como intérprete ha formado parte en 2012 y a lo largo de cinco temporadas\, de LaMov Compañía de Danza y con la que sigue colaborando. Más tarde se unió a la Compañía de Danza de la ciudad alemana de Halberstadt. De regreso a España\, entra formar parte de la Compañía de Danza vasca Dantzat\, que enlazó con el proyecto Valencia Dancing Forwald\, y de que se lazó al mundo freelance. Desde entonces ha desarrollado su carrera como intérprete formando parte de diferentes proyectos y trabajando con diferentes creadores y coreógrafos como Miguel Toro\, Clara Barberá\, Gustavo Ramírez Sansano\, Alejandro Álvarez\, Blanca Li\, Dana Raz\, Yoshua Cienfuegos o Dana Sapir\, entre otros; a la vez que trabaja en sus propias creaciones.En la actualidad\, afincada en Madrid\, compagina su formación en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila manteniendo contacto con múltiples coreógrafos de recorrido internacional\, con el objetivo de seguir explorando en la técnica de la improvisación\, sus límites y posibilidades.\n—————– \nANA COTORÉ\nIN NOMINE NASHIRA (Full of Grace). Duración 12 ‘\nMe podía haber basado en algún personaje femenino histórico\, mitológico\, etéreo\, viviente o eternamente durmiente. Sin embargo recordé el principio de la Parsimonia de Ockham; es decir\, a veces la solución más simple es la correcta\, y me fijé en la persona que tenía en frente: Nashira. Ella era la respuesta\, pero con la diferencia de que ella no es sencilla\, está llena de gracia y de desgracias como cualquiera\, y lo mejor de todo\, con la danza como telón de fondo. \nIN NOMINE NASHIRA (Full of Grace)\nCreación y dirección    Ana CotoréIntérprete     Nashira Santanatalia\nFotografía    Andrea Tolosa\nMúsica    Roberta Mameli / Barbara / MinervaCoreografía    Ana Cotoré\nAna Cotoré\nZaragoza. Bailarina\, intérprete y creadora. Formada de manera independiente tanto en el territorio nacional como en el extranjero\, en donde también ha impartido talleres y ha formado parte de proyectos artísticos de diversa índole. Paralelamente es Licenciada en Psicología y Graduada en Educación Social\, disciplinas que han influido enormemente en su trayectoria artística. Además de desarrollar sus propias creaciones\, forma parte de la Compañía Matarile Teatro y la Compagnia Movimento Danza de Gabriella Stazio. \nNashira Santanatalia\nZaragoza. Bailarina\, actriz y profesora de danza. Graduada en Danza Contemporánea por la London Contemporary Dance School. Es titulada en danza clásica por la Royal Academy of Dance y licenciada en pedagogía de la danza por la British Ballet Organization en 2021. En Londres\, donde residió 16 años\, ha estado trabajando como profesora de danza en la Chisenhale Dance Space y otras organizaciones que se dedican a promover la danza en las poblaciones más desfavorecidas. Como bailarina y actriz ha trabajado con diferentes artistas como el director Luke Dixon\, o la coreógrafa Justyna Sochaj.\n—————– \nLOS DÍAS DE PENÉLOPE\nINSOMNIA. Duración 18 ‘\nAlgunos maestros del barroco dijeron que el baile y la danza deberían ser un reflejo de los movimientos de los cuerpos celestes. En el escenario dos cuerpos se mueven\, se circundan\, se abrazan\, y rotan en el espacio. Las Variaciones Goldberg nos transportan a la vetusta vocación doble del Barroco como arte y ciencia\, o núcleo de quadrivium medieval\, en compañía de la astronomía\, la aritmética y la geometría\, de la mano de J.S. Bach. Dos bailarinas se abrazan en este universo\, en una espiral insomne\, a la notación musical\, a sus armonías y a sus tempos. Insomnia forma parte de Soirèe\, un programa triple de danza contemporánea que se puede presentar individualmente en calle y sala. Soirèe es el encuentro entre dos coreógrafos\, Ingrid Magrinyà y Jorge García Pérez. Tres universos. Tres coreografías. Tres bailarines. El encuentro entre razón y emoción de Electric Games\, el universo del Barroco de las Variaciones Goldberg en Insomnia\, y la defensa del grito por la libertad de expresión y el respeto al otro de Quisiera haber podido morir en tus brazos\, completan el conjunto del espectáculo.\nINSOMNIA\nIntérpretes     Ariadna Llussà / Ingrid MagrinyàMúsica     Variaciones Goldberg (versión de Kimiko Ishizaka) y Gonzalo AlonsoFotografía     Gustaff Cloos / Marta AnchenbecherCoreografía    Ingrid Magrinyà\nIngrid Magrinyà\nNace en Ibiza y estudia danza clásica en Zaragoza con María de Ávila. Titulada en danza clásica y técnicas de coreografía contemporánea (Conservatorio Profesional de Palma de Mallorca y Superior de Valencia)\, es con la profesora y coreógrafa Myriam Agar con quien se inicia en la danza contemporánea. Desde entonces ha trabajado como freelance en proyectos vinculados tanto con el mundo de la danza\, como con el del arte o el teatro. Becada por la Nouvelle École des Maîtres\, trabajó bajo la batuta del artista y creador Jan Fabré. Ha trabajado para la compañía alemana Die Audio Gruppe\, para la compañía catalana Gelabert-Azzopardi Companya de Dansa\, para las Compañías aragonesas Elia Lozano (Sybaa) y LaMov Ballet\, entre otras.Con Milki Lee (componente de Circle of Trust)\, se unió en el proyecto Dos en Paralaje\, creando su primera pieza\, Manos Pegajosas y Mani che si Trovano\, versión extendida y estrenada en 2018 en la ciudad italiana de Turín. Ha sido asistente de coreografía para Can Arslan\, actual director artístico del Nordharder Ballet\, creando piezas el Theater Augsburg Ballet\, Theater Magdeburg Ballet\, Delatte Dance Company\, o el Kiel Ballet\, entre otros. En 2018 crea su propia Compañía\, LOS DÍAS DE PENÉLOPE con la que estrena los espectáculos Penélope y La Comunión (2018) y Recién Pescao (2019).En los últimos años ha sido dirigida por Paco de la Zaranda y Eusebio Calonge\, fundadores de la Compañía teatral LA ZARANDA DE JEREZ\, con el espectáculo La Extinta Poética. Ahora\, convertida en nueva Compañía teatral -LA EXTINTA POÉTICA-\, bajo la dirección de Paco de la Zaranda y Eusebio Calonge\, presentando el nuevo espectáculo Convertiste mi luto en Danza.\nAriadna Llussà\nNace en Reus donde comienza a recibir clases de danza en la Escuela Artis de la misma localidad. Posteriormente se forma en Zaragoza recibiendo clases de danza clásica en el Estudio de Danza María de Ávila. Continúa su formación en Londres donde se gradúa en el Professional Dance & Performance de la Central School of Ballet\, entrando a formar parte de la Compañía titular. En 2013 forma parte del Ballet Juno de Ginebra\, bajo la dirección de Olivier Dubois en Laussane y Ginebra. Ha formado parte de la Metamorphosis International Dance en San Sebastián\, Shanghai y Lisboa\, con Iratxe Ansa e Igor Bacovich. Forma parte de la Compañía LOS DÍAS DE PENÉLOPE\, colaborando en diferentes coreografías\, así como con la Compañía Cienfuegosdanza. Continúa trabajando con proyectos de creación propia como el programa Surco de Godaidance.————————- \nCOMPAÑIA DANZA AYNI\nEL CRUCE. Duración 14 ‘\nEn casi cada instante de nuestra existencia\, nos cruzamos con desconocidos\, amantes\, oportunidades\, casualidades… Resulta imposible concebir todos los distintos caminos\, propios o ajenos\, en los que tímidamente hemos intervenido alguna vez. Y \, sin embargo\, a veces por sorpresa\, sucede: uno de esos cruces nos acompaña y se queda a nuestro lado\, al menos\, durante un tiempo.\nLa belleza que ocurre en lo más inesperado\, la trascendencia de lo que muchas veces se juzga intrascendente.\nLa Compañía de danza AYNI es una formación de danza emergente de mujeres creadoras. Han creado un movimiento propio\, partiendo de bakgrounds muy diferentes. Es por ello\, que la sinergia de ambas identidades escénicas les ha permitido llegar a un punto de inflexión más enriquecido. En 2020\, la Compañía crea su primera pieza\, Caléndula y es en 2022\, cuando se premia dicha coreografía en el Concurso 4Artes\, quedando en el primer puesto de la especialidad de Danza. \nEL CRUCE\nIntérpretes     Ana Gurría Guerrero / Antonella Tardini MusaEspacio sonoro    Antonella Tardini Musa\nTexto    Alexia Gómez Ferrer / Claire Armitstead\nCreación audiovisual    Sideral ExFotografía     Enzo MaielloCoreografía    Ana Gurría Guerrero / Antonella Tardini Musa \nAna Gurria\nInicia su formación en el Conservatorio Profesional de Danza de Zaragoza\, en la especialidad de Danza Clásica. Después\, se traslada a Valencia lugar en el que inicia la formación de Danza Contemporánea. En 2013 se gradúa en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia\, ampliando posteriormente su formación en la escuela Dance Art Faculty\, centro asociado a la Compañía Italiana Spellbound. En 2016 se traslada a Londres\, formando parte y colaborando en diferentes proyectos tanto a nivel artístico como comunitario. Participa como intérprete en Placebo Funeral en Southbank Centre. Asímismo\, coreografía e interpreta piezas como Violet\, estrenada en la galería de arte By Other Means\, o The Incomplete. Por otro lado\, imparte clases en Ballet4life\, tanto para adultos como a niños/as\, y participa en la organización Move Into Wellbeing dando clases de danza a personas con la enfermedad de Parkinson. A lo largo de este tiempo\, compagina su actividad profesional como bailarina con la formación universitaria en el Grado de Educación Social. En 2020\, regresa a Zaragoza iniciando un proyecto que da lugar a la creación de la Compañía de Danza Ayni. Participa en la creación de la pieza Caléndula\, y en 2022 le es otorgado el Primer Premio del Concurso 4Artes en la especialidad de Danza. \nAntonella Tardini Musa\nNace en Buenos Aires. Comienza su formación en danza clásica en su país natal y continúa una vez establecida en España su formación en las modalidades de Danza Clásica y Contemporánea en la escuela de danza Antonio Almenara. Más tarde\, centra su formación en el contemporáneo\, tomando clases regulares y workshops con diversos profesionales a nivel nacional. Su formación artística ha sido siempre muy versátil\, en estilos como Danza Oriental\, Danza Urbana\, Popping o bailes latinos. En 2015 se gradúa como trabajadora social\, carrera que le lleva a Cuba donde continúa formándose en la Escuela y Compañía Danza Contemporánea de Cuba\, en La Habana. En su trayectoria profesional\, desde 2019\, forma parte del elenco de QueeB Live Performance\, siendo también intérprete y coreógrafa en diversos espectáculos comerciales como Titanes Show\, musical Hits… Ha colaborado con la Compañía de Danza Oriental de Eva Sampedro y en la Compañía Soul Dance Team de Virginia Bernabeu. \n————————- \nVIOLETA GARCÍA\nBREAKTHROUGH ¿?. Duración 12 ‘\nLa era digital nos somete a una producción incesante\, a vivir rodeados de estímulos y al cambio constante\, donde nunca es suficiente y siempre queremos más. Se nos incita a alcanzar una perfección de apariencias\, belleza y tendencias. Persiguiendo el éxito zabullidos en el consumismo\, pero siendo conscientes de todas las transformaciones del planeta en el que vivimos.\nLa hipocresía\,\ny también\,\nla dicotomía\, entre seguir subidos al tren de nuestra sociedad actual y\, el de ser seres humanos íntegros. \nBREAKTHROUGH ¿?\nIntérprete     Martina CabreroMúsica     Jaime Sánchez / INJIMIDirección y coreografía    Violeta García \nVioleta García\nZaragoza\, 1994. En 2012 termina sus estudios de Danza Clásica en el Conservatorio Profesional de Danza de Zaragoza\, y completa su formación en diversas escuelas como el Estudio María de Ávila o el Centro Andaluz de Danza de Sevilla. Al mismo tiempo complementa su formación graduándose en Química por la Universidad de Zaragoza. A partir de ahí comienzan sus trabajos profesionales. En 2018-19 con el Laboratorio 180\, realizando representaciones por teatros de la Comunidad de Madrid y en el programa de Tv Fama a Bailar\, de Movistar+. En 2020 dirige\, coreografía e interpreta Pulse para el Festival Pies para qué los Quiero en el Teatro del Mercado de Zaragoza. En agosto de ese mismo año\, crea el solo Fishbowl para el programa Atónitos Huéspedes de Aragón Tv. Al año siguiente\, coreografía e interpreta\, en formato de videodanza\, No bi ha trigo sin porguesas\, proyectado en el Festival Social Tudanzas de Barcelona. Tras realizar una residencia artística en el Teatro de la Estación\, en septiembre de 2022 seleccionan su solo No bi ha trigo sin porguesas como una de las coreografías finalistas en el Certamen de Jóvenes Creadores de Madrid. En ese mismo mes\, actúa como bailarina en la Mercedes Fashion Week de Madrid\, para la nueva colección Duyos. En noviembre de ese mismo año\, actúa en el Museo de Zaragoza en el Paseo Coreográfico dentro del VII Congreso Nacional y IV Internacional La Investigación de la Danza.\nMartina Cabrero\nValladolid\, 1999. En 2011 termina sus estudios de Danza Clásica en la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León\, y completa su formación en diversas escuelas como el Centro Andaluz de Danza de Sevilla y La Faktoria Choreographic Center. En junio de 2018 participa como bailarina en la gala de entrega de los Premios Max de las Artes Escénicas. En octubre de 2020 actúa en XVI Encuentro de Danza Contemporánea Gerard Collins con el dúo On/Off\, coreografiado e interpretado por ella. En febrero de 2021 pasa a formar parte del elenco de Marcat Dance dentro de la producción Anhelo\, bailando en los Teatros del Canal\, Festival «Abril en Danza»\, Festival «Cádiz en Danza» y Festival «Palma Danza». En junio de ese mismo año en el IV Certamen de Danza de Valladolid; en diciembre\, con el dúo Nadie Mira se presenta en el Teatro Vilches. En mayo de 2022\, actúa como bailarina en la ópera La Traviata\, presenta su espectáculo dúo Golondrinas\, con coreografía de Violeta Borruel. Posteriormente actúa con la Compañía Esa Gente en el espectáculo Nueva Producción presentado en el Teatro Palacio de Congresos de León\, además de estar formando parte de un proceso de investigación en los Teatros del Canal de Madrid con Janet Novás.\n———————– \nSábado\, 5 y Domingo\, 6 de marzo\nANA CONTINENTE DANZA\nCLAROSCURO DE ARTEMISA. Duración 80 ‘\nClaroscuro de Artemisa es una fantasía escénica que fusiona danza\, teatro\, música en torno a la figura de Artemisa Gentileschi\, maestra pintora italiana del Barroco.\nNo hay nombre que no esté predestinado… Artemisa viene marcada por el nombre de una diosa griega que dota a esta gran mujer de fuerza\, poder y libertad. La vida de Artemisa Gentileschi\, como la de muchas mujeres\, es un lienzo barroco lleno de intensos claroscuros. Profundas oscuridades materializadas en una violación\, humillación social y torturas. También de deslumbrante luz en su pasión\, su sincero amor por el Arte y su talento infinito\, todo ello volcado en su obra pictórica. Artemisa Gentileschi pintó a sus personajes femeninos con la fuerza física y el coraje que la misoginia de la época trató de negar. Añadió una atmósfera dramática y algo más violenta a los temas que le encargaban.\nClaroscuro de Artemisa \, es danza\, teatro y música para revivir el espíritu de una gran mujer. Abrió nuevos caminos en la interpretación: heroínas\, mujeres que renacen tras el drama\, mujeres capaces de cambiar el mundo generado por los hombres. Ana Continente\, bailarina y coreógrafa\, junto a la violagambista Pilar Almalé\, narran a través de un lenguaje multidisciplinar la vida de esta peculiar artista\, que asombrosamente\, está llena de paralelismos con la actualidad. Dos artistas\, mujeres de diferentes generaciones y formación\, unen música barroca en directo y danza contemporánea para revivir el espíritu de esta gran artista italiana que\, silenciosamente\, cambió la historia de la pintura\, e impulsó la visibilidad de la mujer en nuestra complicada historia vital. Paleta de colores que trata infinidad de afectos\, el proceso creativo\, el dolor y el placer de crear y vivir para ello…\, con un final lleno de luz. \nCLAROSCURO DE ARTEMISA\nIntérpretes     Ana Continente y Pilar Almalé\nDramaturgia\, coreografía y espacio escénico     Ana ContinenteMúsica en directo\, arreglos y composición     Pilar AlmaléVoz en off     José Luis EstebanFotografía     Mas MastralIluminación    Roberto GregorioVestuario    Taimyr Falle y Maldita MaríaAtrezzo   Carlos Herrero y Producciones La GaiteraVideocreación     Yago de Mateo Ángel y Víctor RecuaProducción     Espacio Laboratorio LA MEJANADirección     Ana Continente\nAna Continente\nZaragoza. Coreógrafa\, bailarina\, actriz y docente de Danza Teatro y Danza Contemporánea. Artista multidisciplinar y autodidacta con una formación ecléctica\, enfocada a la Danza Teatro y la improvisación en la creación escénica. En 2005 crea su propia Compañía\, ANA CONTINENTE DANZA\, donde desarrolla la fusión entre la danza y el teatro con un pensamiento propio\, generando un discurso escénico único y personal. Con un recorrido internacional\, ha trabajado en compañías como Oriantheatre Dance Company (París\, Francia/Irán)\, bajo la dirección de Mehdi Farajpour; Soon Hoo Park Dance (Seoul. Korea); Christine Bonassea Company (Berlín\, Alemania); Conexao Samambaia (Goiaina\, Brasil)\, dirigida por Kleber Dámaso; Chergui Théâtre Compagnie\, dirigida por Jean Michel Hernández (Toulouse\, Francia). En España\, ha trabajado con múltiples compañías tanto de teatro\, danza o circo: Abc Danza\, El Silbo Vulnerado\, Teatro del Alba\, Luna de Arena\, B Vocal\, Viki Lafuente… Premio Espectáculo Revelación en los Premios Max de las Artes Escénicas 2011 por el espectáculo Habibi Amado\, de Producciones Viridiana\, con coreografía de Ana Continente. En 2021 ha recibido el Premio de las Artes Escénicas y Pedagogía de la Asociación de Empresas de Artes Escénicas\, ARES. En la actualidad\, Ana Continente continúa su trayectoria con su propia Compañía\, participando en festivales de danza como Trayectos\, Pies para qué los Quiero\, Festival Ples\, Danza Mínima…\nPilar Almalé\nArtista polifacética. Violagambista\, vocalista y compositora\, especializada en música antigua. Abre puertas a otros estilos como jazz o word music\, interpretando instrumentos como el Violone o el Esraj (instrumento tradicional indio). Amante del Renacimiento\, abarca otras artes como la danza\, el teatro\, la pintura\, siguiendo su ideal de el arte como lenguaje transversal. Ha recorrido importantes escenarios nacionales e internacionales\, formando parte de destacados festivales de música antigua y folk. En 2017 trabajó en la gira nacional del gaitero Carlos Núñez y compartió escenario con músicos como Jordi Savall o Dulce Pontes.De formación multidisciplinar\, su educación abarca desde la «clásica» de Conservatorio\, finalizando en 2019 el Grado Superior en el Conservatorio Profesional de Música de Vigo\, pasando por el Grado de Bellas Artes\, a la iniciación al teatro y la danza contemporánea\, o la interpretación del Esraj en la Escuela Oficial de Música de Benarés. Fue becada por la oficina de cooperación de la Universidad de Sevilla\, para la enseñanza de música violonchelo a niños en India (2013) y Bolivia (2014).Codirectora del dúo Caranzalem e intérprete y vocalista del grupo aragonés Biella Nuei. En 2020 forma su proyecto personal\, que fusiona la música antigua con el jazz\, acompañada por Thomas Krestzschman (violín)\, Alex Comin (guitarra) y Fran Gazol (percusión)\, tres conocidos músicos del panorama jazzistico aragonés. Con este proyecto publica en diciembre de 2021 su primer trabajo discográfico titulado Hixa Mía\, a través del sello catalán «Segell Microscopi». Este álbum presenta obras de música antigua revisionadas de un estilo jazzistico\, así como composiciones propias de Pilar Almalé. \nFUNCIONES:\nViernes\, 3 de marzo\, a las 20.00 h.\nSábado\, 4 de marzo\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 5 de marzo\, a las 19.00 h.\nLunes\, 6 de marzo\, a las 19.00 h.\nDuración: 80 / 55 minutosPúblico: Todos públicos. A partir de 9 años\nPrecio único:  12 € \n 
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