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SUMMARY:La movida. El musical de los 80s
DESCRIPTION:De la Productora de grandes musicales como Peter el Musical by Theatre Properties\, Annie\, Jekyll & Hyde\, Romeo y Julieta Un Amor Inmortal o The Full Monty\, llega esta nueva producción\, de gran formato\, única y original que no te dejará indiferente. Un total de 24 números musicales y más de 35 canciones del pop español de la década de los 80 entrelazados en una historia inolvidable\, fresca y actual. Un espectáculo lleno de grandes valores y arropado con una gran escenografía\, vestuario y puesta en escena\, donde el espectador se convierte en uno más de la historia. \nUna trama entrañable sobre el amor\, la amistad\, y la toma de decisiones\, protagonizado por grandes artistas nacionales e internacionales del Teatro Musical\, que harán de este gran espectáculo un deleite para los sentidos. \nHorarios: \n\nMiércoles a las 20:00 h.\nJueves a las 20:00 h.\nViernes a las 20:00 h.\nSábado a las 18:00 h. y a las 21:00\nDomingo a las 19:00 h.
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SUMMARY:Autoescuela de piloto de dragones
DESCRIPTION:El Teatro Principal de Zaragoza acogerá del 30 de agosto al 6 de septiembre una autoescuela para piloto de dragones\, ante el inminente estreno del musical ‘La Historia Interminable’. Se trata de una actividad gratuita\, para todos los públicos\, en la que los participantes tendrán la oportunidad de sobrevolar el Reino de Fantasia para salvar a la Emperatriz Infantil a lomos de Fújur\, el dragón blanco de la suerte. \nEsta autoescuela de piloto de dragones estará abierta del 30 de agosto al 6 de septiembre de 11.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.00 horas en el hall del Teatro Principal de Zaragoza.
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SUMMARY:QUERENCIA
DESCRIPTION:Tras el gran éxito del último espectáculo de la Compañía de Danza Antonio Najarro\, Alento\, en el que la danza estilizada y el flamenco evolucionan a formas más contemporáneas\, mostrando así un nuevo lenguaje y estética dancística\, Antonio Najarro afronta su sexta producción\, con el deseo de revisitar sus orígenes\, de recuperar y ensalzar la inspiración del lenguaje de los grandes ballets coreográficos que en su día hicieron grandes a figuras como Antonio Ruiz Soler o Mariemma\, entre otros. \nQuerencia es un espectáculo compuesto por 11 cuadros\, con 16 bailarines en escena\, que convierte a la Compañía de Danza Antonio Najarro en la formación de danza privada con mayor proyección nacional e internacional\, representando los valores\, historia y contenido de toda la danza española. Toda una declaración de amor a la danza española y a sus orígenes como bailarín. \nEl soporte musical de Querencia está formado por una música original compuesta para orquesta sinfónica. Este es otro de los grandes retos de esta propuesta coreográfica\, que permite dotar al repertorio de la música española\, de una nueva composición que llene el vacío existente en las actuales composiciones sinfónicas para creadores de Danza Española. Esta música ha sido compuesta por el pianista Moisés Sánchez y grabada por la Orquesta de Extremadura. Una composición en la que tienen protagonismo los tiempos boleros\, ritmos flamencos y melodías que hacen referencia a creaciones de repertorio de grandes compositores como Falla\, Turina\, Granados\, Albéniz\, etc.\, pero con una visión y sonidos totalmente actuales.\nUn espectáculo en el que se pone en valor la Danza Española en todos sus estilos.\nUna estilización de estos estilos a través de la personal visión coreográfica de Antonio Najarro\, que convierte a Querencia en un auténtico viaje a través de la belleza interpretativa y estética de la Escuela Bolera\, la Danza Estilizada\, la Danza Tradicional y el Flamenco; las cuatro ramas de la danza española\, donde la indumentaria junto a todos los complementos que acompañan la interpretación de estos estilos\, como el sombrero cordobés\, el mantón de Manila\, la capa española\, la bata de cola\, los zapateados y el instrumento que más caracteriza a Antonio Najarro\, como son las castañuelas\, juegan de la mano de los versátiles bailarines de la Compañía\, creando y ensalzando la belleza y la proyección interpretativa de nuestra danza. \nUn ballet en el que los movimientos grupales\, solos y dúos\, fluyen a través del recuerdo e inspiración de las grandes composiciones sinfónicas para Danza Española\, situándolos en nuestros días.\nEl vestuario es otro de los grandes elementos representativos de esta producción coreográfica. Su diseño ha sido encargado a Yaiza Pinillos\, una de las diseñadoras especializadas en el vestuario de Danza Española con mayor proyección actual. Este vestuario está inspirado en el diseño tradicional de la Danza Española\, pero actualizado; utilizando tejidos y tratamientos novedosos\, volúmenes y cortes que conjugan la tradición con el vanguardismo\, se ha conseguido que cada pieza sea una verdadera joya representativa de la evolución en la vestimenta que acompaña la Danza Española. \nEl diseño de iluminación es este espectáculo ha sido encargado a Pau Fullana\, quien ha conseguido crear sorprendentes creaciones escenográficas a través de la luz\, acompañando el movimiento coreográfico de los bailarines y ensalzando su vestuario. \nQUERENCIA\,  ballet de creación con once cuadros\, sobre una idea original y coreografía de Antonio Najarro\, a partir de la composición musical de Moisés Sánchez\, interpretada por la Orquesta de Extremadura. \nBAILARINES SOLISTAS\nCristina Cazorla\nLidia Gómez\nTania Martín\nCarlos Romero\nDaniel Ramos \nCUERPO DE BAILE\nAlejandra de Castro\nCeleste Cerezo\nCristina Carnero\nCelia Ñacle\nMarina Bravo\nAlejandro Lara\nEthan Soriano\nÁlvaro Brito\nÁlvaro Madrid\nJosé Molina\nSergio Valverde \nMÚSICOS\nOdei Lizaso (percusión flamenca) \nEQUIPO ARTÍSTICO\nVestuario  Yaiza Pinillos\nRealización vestuario   Lourdes Boam / Gabriel Besa / Rubén Carreño / Lorena Marcelo (El baúl de la Mota) / Sancha Tradición Popular\nCalzado   Gallardo\nSombreros   Sombrerería Medrano\nMantones   Pertiñez\nTintes mantones   María Calderón\nIluminación   Pau Fullana\nComposición musical   Moisés Sánchez\nTécnico grabación   Javier Monteverde (Cezanne Producciones)\nDiseño cartelería   Antonio Lopera\nFotografía  Roberto Sastre\nMaestra de baile / repetidora   África Paniagua\nDirección técnica   Raúl Mallol\nDirección de producción   Rubén Carreño\nProducción ejecutiva  Antonio Najarro\nDistribución   Gachi Pisani \nDIRECCIÓN y COREOGRAFÍA\nAntonio Najarro \nHorarios de funciones:\nViernes\, 30 de junio\, a las 20.00 h.\nSábado\, 1 de julio\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 2 de julio\, a las 19.00 h. \nDuración: 75 minutosEspectáculo recomendado para todos los públicos\nPrecios: de 5 a 25 € \n 
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SUMMARY:LA ISLA DEL AIRE
DESCRIPTION:LA ISLA DEL AIRE\nTEATRE ROMEA /  FOCUS \nLa acción se sitúa en la isla de Menorca. Una familia con cinco mujeres\, guiadas por la bella Mencía -la matriarca de la familia-\, se dirigen en un viaje en barca a la Isla del Aire. La desaparición de Helena\, la nieta mayor de Mencía\, está muy presente en la memoria de toda la familia y\, a lo largo de este viaje náutico\, Mencía obligará a todas sus hijas y nietas\, a enfrentarse a la verdad y a todos los secretos que ocultan.\nUna historia en femenino sobre el dolor\, la familia y los secretos que les separan. \nREPARTO\nNuria Espert\nVicky Peña\nTeresa Vallicrosa\nMiranda Gas\nCandela Serrat\nAnabel Moreno (voz en off) \nDIRECCIÓN\nMario Gas \nHorarios de funciones:\nJueves\, 22 de junio\, a las 20.00 h.\nViernes\, 23 de junio\, a las 20.00h.\nSábado\, 24 de junio\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 25 de junio\, a las 19.00 h. \nDuración: 90 minutosEspectáculo recomendado para todos los públicos\nPrecios: de 5 a 25 €\nBonificación: Espectáculo bonificado para la función del día 22 de junio. \n 
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SUMMARY:SER O NO SER
DESCRIPTION:Varsovia\, agosto de 1939. Unos días antes de la invasión de Alemania a Polonia\, una compañía teatral cuyas estrellas son el matrimonio formado por Joseph y María Tura\, organizan una trama para impedir que la Gestapo se haga con un documento de la Resistencia polaca\, lo que les lleva a disfrazarse de generales nazis\, de espías y hasta del propio Hitler. Durante la trama la compañía que está representando en su teatro Hamlet de W. Shakespeare\, ve frustrados sus ensayos del espectáculo ¡Gestapo! una obra que satiriza la cada vez más evidente amenaza mundial que supone Hitler y el nazismo. Las autoridades prohíben su próximo estreno. Se suspenden todas la funciones teatrales; se pena con cárcel escuchar por radio emisoras no alemanas -o\, lo que es lo mismo\, se censura férreamente la libertad de información-\, deteniéndose caprichosamente a la población. En medio de la peripecia\, el matrimonio Tura tendrá que solventar la irrupción en su vida conyugal de un joven y apuesto aviador de la R.A.F.\, que convierte su vida afectiva en todo un vaudeville. Ante una situación como esta\, no queda más remedio que estar a favor o en contra de los nuevos invasores del país. La compañía teatral\, probablemente más por necesidad que por convicción\, se ve abocada a apoyar a la resistencia y toma partido frente a los invasores.\nJuan Echanove lleva a escena la versión teatral de aquel mítico éxito de los años 40 en la pantalla grande bajo la dirección de Ernst Lubitsch\, To be or not to be (1942). Y si la genial y magnífica cinta del director alemán\, pero con nacionalidad norteamericana\, era inmensamente política\, centrando su personaje principal en torno de la figura grotesca y sanguinaria del «hombre del bigotito» que invadió sin pudor Polonia y que originó millones de muertos en toda Europa declarando la IIª Guerra Mundial\, ahora se hace inevitable la comparación de Hitler con Putin\, otro prohombre del siglo XXI que\, aunque sin bigotito\, ha invadido Ucrania con los mismos falsos motivos que el alemán hizo con Polonia. En una excelente adaptación de Bernardo Sánchez\, la propuesta escénica es muy fiel al guión original y Juan Echanove ha sabido plasmar magistralmente\, el ambiente del teatro y la guerra sobre las tablas de un escenario\, segundado por un gran elenco de actores encabezado por la elegante\, seductora\, sofisticada e imponente Lucía Quintana. \nErnst Lubitsch dirige en 1942\, en plena IIª Guerra Mundial Ser o no Ser\, una delicada y maravillosa comedia donde el gran Lubitsch\, al que llamaron Sir en su época\, abordó esta cinta desde el humor. Al igual de Charles Chaplin con El Gran Dictador de 1940\, utilizó la comedia como una magistral e ingeniosa herramienta contra el apogeo nazi\, caricaturizando al opresor con estilo y elegancia. Todo un gran atrevimiento en esa época que en nuestro país pudimos disfrutar en 1971\, casi treinta años después de ser filmada. El director alemán de origen judío\, se desvinculó de la tradición familiar como sastre y se enamoró de la interpretación. Se hizo actor\, después escribió y dirigió\, continuando su carrera en Estados Unidos\, donde coincidió con otros autores que huían de Europa ante el antisemitismo nazi\, como Billy Wilder u Otto Preminger. De su estilo narrativo se ha dicho que su sarcasmo\, su ironía\, su amargura o su risa\, hacen de esta sutilidad un arte donde degrada al héroe o descalifica al poder con ese toque tan particular\, que nos despierta una sonrisa\, por su calidad en la construcción de las tramas y la falta de censura en sus argumentos.La película es un claro homenaje al teatro\, a sus trabajadores\, sobre todo a los secundarios\, a los maravillosos y necesarios secundarios\, y a su vital labor de hacer comedia donde solo se ve drama y de articular guiones con un nivel de eficacia únicos. Ernst Lubitch adoraba a W. Shakespeare y recrea en el monólogo existencia de Hamlet y su ser o no ser\, como punto de partida de todo\, ofreciendo un magnífico ejercicio de metateatro\, distinguiendo la realidad de la ficción\, para luego confundirnos con ella\, confundiendo lo que vemos en escena\, dudando si es un ensayo o la propia escena; vendita confusión entre la representación y la autenticidad. \nSer o no Ser\, adaptación del texto teatral de Nick Whitby\, a partir de una versión de Bernardo Sánchez Salas\, basada en la comedia de Ernst Lubitsch\, con guión original de Edwin Justus Meyer y Melchor Lengvel \nREPARTO\nJuan Echanove\nLucía Quintana\nÁngel Burgos\nGabriel Garbisu\nDavid Pinilla\nEugenio Villota\nNicolás Illoro \nEQUIPO ARTÍSTICO\nEscenografía y vestuario   Ana Garay\nIluminación   Carlos Torrijos\nMúsica   José Recacha\nVideoescena   Bruno Praena\nMaquillaje y peluquería   Chema Noci\nAyudante de escenografía   Isi Ponce\nCoordinador de taller y decorados   Óscar Camin (MAMBO DECORADOS)\nVestuario   Peris Costumes\nAyudante de vestuario   Ana Belén Cortés / Marco Hernández\nDiseño gráfico   Melania Ibeas\nFotografía   Sergio Parra\nMaquinaria   Ignacio Giménez\nJefe técnico   José Gallego\nSonido y video   Natalia Moreno\nAyudante de dirección   Gabriel Garbisu\nComunicación   Cristina Fernández\nComunicación on line   María Elosúa\nDistribución / prensa   María Álvarez\nJefe de prensa   Ángel Galán (La Cultura a Escena)\nProducción y regiduría   Carmen Macua\nProducción   Triana Cortés\nProducción ejecutiva   José Velasco / Natalio Grueso / Roberto Álvarez \nDIRECCIÓN\nJuan Echanove \nHorarios de funciones:\nJueves\, 15 de junio\, a las 20.00 h.\nViernes\, 16 de junio\, a las 20.00 h.\nSábado\, 17 de junio\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 18 de junio\, a las 19.00 h. \nDuración: 120 minutosEspectáculo recomendado a partir de 12 años\nPrecios: de 5 a 25 € \n 
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DESCRIPTION:Varsovia\, agosto de 1939. Unos días antes de la invasión de Alemania a Polonia\, una compañía teatral cuyas estrellas son el matrimonio formado por Joseph y María Tura\, organizan una trama para impedir que la Gestapo se haga con un documento de la Resistencia polaca\, lo que les lleva a disfrazarse de generales nazis\, de espías y hasta del propio Hitler. Durante la trama la compañía que está representando en su teatro Hamlet de W. Shakespeare\, ve frustrados sus ensayos del espectáculo ¡Gestapo! una obra que satiriza la cada vez más evidente amenaza mundial que supone Hitler y el nazismo. Las autoridades prohíben su próximo estreno. Se suspenden todas la funciones teatrales; se pena con cárcel escuchar por radio emisoras no alemanas -o\, lo que es lo mismo\, se censura férreamente la libertad de información-\, deteniéndose caprichosamente a la población. En medio de la peripecia\, el matrimonio Tura tendrá que solventar la irrupción en su vida conyugal de un joven y apuesto aviador de la R.A.F.\, que convierte su vida afectiva en todo un vaudeville. Ante una situación como esta\, no queda más remedio que estar a favor o en contra de los nuevos invasores del país. La compañía teatral\, probablemente más por necesidad que por convicción\, se ve abocada a apoyar a la resistencia y toma partido frente a los invasores. \nJuan Echanove lleva a escena la versión teatral de aquel mítico éxito de los años 40 en la pantalla grande bajo la dirección de Ernst Lubitsch\, To be or not to be (1942). Y si la genial y magnífica cinta del director alemán\, pero con nacionalidad norteamericana\, era inmensamente política\, centrando su personaje principal en torno de la figura grotesca y sanguinaria del «hombre del bigotito» que invadió sin pudor Polonia y que originó millones de muertos en toda Europa declarando la IIª Guerra Mundial\, ahora se hace inevitable la comparación de Hitler con Putin\, otro prohombre del siglo XXI que\, aunque sin bigotito\, ha invadido Ucrania con los mismos falsos motivos que el alemán hizo con Polonia. En una excelente adaptación de Bernardo Sánchez\, la propuesta escénica es muy fiel al guión original y Juan Echanove ha sabido plasmar magistralmente\, el ambiente del teatro y la guerra sobre las tablas de un escenario\, segundado por un gran elenco de actores encabezado por la elegante\, seductora\, sofisticada e imponente Lucía Quintana. \n\n\n\n\n\n\nREPARTO\nJuan Echanove \nLucía Quintana \nÁngel Burgos \nGabriel Garbisu \nDavid Pinilla \nEugenio Villota \nNicolás Illoro \n  \n\n\nHorarios de funciones:\nJueves\, 15 de junio\, a las 20.00 h. \nViernes\, 16 de junio\, a las 20.00 h. \nSábado\, 17 de junio\, a las 20.00 h. \nDomingo\, 18 de junio\, a las 19.00 h. \n  \nDuración: 120 minutos\nEspectáculo recomendado a partir de 12 años \nPrecios: de 5 a 25 € \n 
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SUMMARY:PASIÓN VEGA
DESCRIPTION:PASIÓN VEGA\nLorca Sonoro \nPasión Vega recorre el mapa sonoro de Federico García Lorca por los caminos de la música y la palabra. Canciones y poemas que nos recuerdan que aunque asesinaran a Federico y callaran su voz\, hay un Lorca Sonoro que resonará siempre en los ecos de la memoria. \nEn este espectáculo\, del que nace un nuevo disco en el que la intérprete malagueña ha trabajado estrechamente junto al músico y productor Jacob Sureda\, conviven desde El Pequeño Vals Vienés\, que comenzó siendo una canción de Leonard Cohen interpretada en inglés y transformada en cante por el gran Enrique Morente\, o La Leyenda del Tiempo\, aquel poema incluido en Así que pasen cinco años y que Ricardo Pachón musicó para la voz eterna de José Monge\, Camarón de la Isla. \nSobre un repertorio transitado por las voces y cuerdas de Carlos Cano\, Paco Ibáñez\, Jorge Marazu\, Javier Ruibal y Fito Páez\, Pasión Vega no solo recoge aquellas canciones que impresionara la voz de La Argentinita\, en un registro tan respetuoso como personal\, desde el Caflé de Chinitas al Anda Jaleo y Nana de Sevilla… también\, se atreve a evocar a Manuel de Falla o a entrecruzar El Romance del Sonámbulo de Federico García Lorca con Ojos Verdes\, la célebre copla a la que puso música Manuel Quiroga\, sobre versos originales de Rafal de León y de Salvador Valverde\, tan injustamente olvidado. \nPASION VEGA en concierto\nLorca Sonoro\, espectáculo de creación a partir de una idea original de Pasión Vega\, con dirección musical y arreglos de Jacob Sureda\, a partir de textos originales de Federico García Lorca\, Juan José Téllez\, sobre un guión de Antonio Romera Chipi y Juan José Téllez \nMÚSICOS\nPasión Vega   (voz)\nVíctor Clavijo  (actor)\nJacob Sureda   (piano)\nJosé Vera  (contrabajo)\nManuel Masaedo (percusiones) \nEQUIPO ARTÍSTICO\nVestuario   Antonio García\nIluminación   Mikel Vitores\nTécnico sonido   Ernesto Maestro / Gonzalo Azcorreta / Adrián López\nTécnico iluminación   Mikel Vitores \nDIRECCIÓN ESCÉNICA\nAna López Segovia \nHorario del concierto:\nLunes\, 12 de junio\, a las 20.00 h.\nDuración: 75 minutos \nEspectáculo recomendado a para todos públicos\nPrecios: de 5 a 35 € \n 
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SUMMARY:LADIES FOOTBALL CLUB
DESCRIPTION:El día 6 de abril de 1917 (un viernes) la radio del frente anunciaba nuevos muertos\, entre ellos\, el Príncipe Friedrich Karl\, sobrino del Kaiser Guillermo. En las noticias deportivas\, se anunciaba medalla de bronce en la modalidad de salto a caballo en la Olimpiada de 1912. El día 6 de abril del año 1917\, Lenin preparaba la Revolución Rusa. El día 6 de abril del año 1917 (un viernes)\, durante la pausa del almuerzo\, once trabajadoras de la Doyle & Walker Municiones\, once munitionettes de manos amarillentas a base de manipular con trinitrotolueno\, comenzaban a correr detrás de un balón. Una magnífica obra de teatro musical documental que cuenta de forma exhaustiva el nacimiento del fenómeno futbolístico femenino en Inglaterra\, en plena Iª Guerra Mundial. \nLadies Football Club\, espectáculo con características de musical\, recrea los hitos y la crónica de un grupo de mujeres obreras\, trabajadoras en la fábrica de municiones de la Doyle & Walker Co\, casi todas ellas esposas de soldados destinados en el frente militar de la Iª Guerra Mundial\, que crearon el primer equipo de fútbol femenino de la historia\, como evolución natural de dedicar\, la hora del almuerzo\, a dar patadas a un balón en el patio de la propia fábrica. Poco a poco fueron tomándole afición y acabaron por disputar una especie de liga con otros equipos surgidos de las fábricas textiles o de armamento que\, en cierto modo\, suplía la carencia del fútbol masculino porque los jugadores estaban integrando las filas del ejército británico. Aquellas pioneras sostuvieron el día a día de su familia y de la sociedad a la que pertenecían\, protagonizando la vida y las necesidades de la retaguardia de la guerra: fueron madres\, amas de casa\, sustentaron y ganaron el pan para los suyos\, mientras la Guerra fagocitaba a sus maridos\, padres e hijos\, y toda aquella tensión supieron liberarla haciendo deporte\, primero persiguiendo una pelota y luego organizándose para competir contra otros equipos\, femeninos… y masculinos. La gran paradoja\, es una nueva muestra de la involución que suele suceder a lo largo de la historia de la humanidad\, es que el futuro\, en ocasiones\, termina por devenir más antiguo que el pasado\, para llegar a condicionar que algo tan normal como la práctica del fútbol femenino\, haya estado prohibida en el Reino Unido\, hasta 1971. \nLadies Football Club\, de Stefano Massini\, a partir de una traducción al castellano de Ignacio Rengel\, en adaptación de Sergio Peris-Mencheta con la colaboración de Daniel Val\, con composición musical de Litus Ruiz\, y dirección musical de Joan Miquel Pérez \nREPARTO\nNoemí Arribas\nXenia Reguant / Silvia Abascal\nAna Rayo\nMaría Pascual\nNur Levi\nAlicia González\nCarla Hidalgo\nIrene Maquieira\nAndrea Guasch\nDiana Palazón\nBelén González \nDIRECCIÓN\nSergio Peris-Mencheta \nHorarios de funciones:\nJueves\, 8 de junio\, a las 20.00 h.\nViernes\, 9 de junio\, a las 20.00h.\nSábado\, 10 de junio\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 11 de junio\, a las 19.00 h. \nDuración: 145 minutos \nEspectáculo recomendado para todos públicos\nPrecios: de 5 a 25 €\nBonificación: Espectáculo bonificado para la función del día 8 de junio. \n 
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SUMMARY:TROYANAS
DESCRIPTION:Troyanas como botín de guerra. \nDesde que Eurípides escribiera Las Troyanas en el año 415 a.C. clamando contra los horrores bélicos por experiencia propia\, pues su familia tuvo que emigrar desde su ciudad natal a Atenas\, a causa de la Segunda Guerra Púnica\, el horror y el dolor nunca tienen fin\, y la capacidad del ser humano para infringirlo parece que tampoco. En este caso\, y tras el saqueo de Troya\, con la flota vencedora a punto de partir de regreso a su tierra\, Las Troyanas esperan su destino; están siendo sorteadas para ser repartidas a los vencedores\, como botín de guerra. Despojadas de su identidad y dignidad dejarán de ser mujeres libres para convertirse en esclavas de unos hombres que han pasado de ser vecinos a ser enemigos y dueños. Hécuba\, la mujer del rey Príamo\, ha visto morir a sus hijos y ahora la esclavitud de sus hijas\, de su pueblo. Se niega a enmudecer\, no quiere que la historia sea escrita solo por los vencedores. El dolor\, el grito\, la entereza\, la fuerza\, se alternan en este personaje al límite de lo que puede soportar un ser humano. Su hija Casandra será la concubina de Agamenón\, su nieto es sacrificado para que no se convierta en un héroe… Ella misma desconoce cual va a ser su propio destino. En esta atmósfera es en la que respira el texto de Troyanas de Alberto Conejero (Premio Nacional de Literatura Dramática 2019)\, cuyo diapasón grave constata la normalidad de lo terrible: vencedores y vencidos son personas\, gente «normal» que mata o es matada\, sin remilgo alguno. El autor jiennense afila el texto original de Eurípides en los pedernales de la versión de J. P. Sartre\, incluyendo algunos versos de Cernuda\, en una escritura potente y equilibrada dramáticamente que\, subrayando el horror de la guerra y la desolación de las vencidas como mujeres sometidas al capricho de los caudillos guerreros\, ha eliminado algunos pasajes sobre todo del coro y los personajes de Menelao\, Poseidón y Atenea\, creando un texto actual\, intenso\, dramático\, claro\, duro\, directo\, desgarrado y también poético. Troyanas es un texto atemporal de vencedores y vencidos\, donde las supervivientes de la batalla son solamente mujeres que serán tratadas como parte del botín de guerra. En la literatura griega el tema de la guerra ha estado siempre muy presente\, teniendo en cuenta a los combatientes\, describiendo su valor\, grandeza o cobardía. En esta tragedia no aparecen los héroes y lo que se pone de relieve es el papel de las mujeres en los combates bélicos\, cómo están y cómo subsisten después de ellos. las Troyanas quedan viudas y huérfanas\, narran sus desventuras y el futuro que les aguarda al ser sorteadas por los vencedores. la guerra aniquila por igual a vencidos y vencedores. Eurípides La antigüedad funciona como un espejo que nos permite mirarnos a nosotros mismos. Daniela Palmeri \nTroyanas\,  tragedia de Eurípides\, a partir de una versión libre de Alberto Conejero \nREPARTO\nDominique Aravena\nAndrea Baztán\nCamila Ninoska\nAlondra Valentín\nJorge León\nMeli León\nValeria Monroy\nMery Luz Moya\nPaula Navarro\nNuria Pichardo\nAyla Quintas\nJorge Radosavljevic\nJavier Sáenz\nLorena Torrijo \nEQUIPO ARTÍSTICO\nEscenografía   Laura Sanz\nVestuario   Raquel Poblador\nIluminación   Bucho Cariñena\nEspacio sonoro y audiovisual   Saúl Blasco\nCaracterización   Ana Bruned\nCartelería   NEMO Grafic Room\nFoto alumnado   Lydia Vela\n————\nDepartamento de voz   María Pérez Collados / Marissa Nolla\nDepartamento de teoría   Juan Ramón Benaque\nDepartamento de cuerpo   Carlos Blanco / Noche Díez \nDIRECCIÓN y PUESTA EN ESCENA\nAlicia Rabadán \n  \n 
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SUMMARY:Vº FESTIVAL INTERNACIONAL B VOCAL «A CAPPELLA» DE ZARAGOZA
DESCRIPTION:Vº FESTIVAL INTERNACIONAL B VOCAL «A CAPPELLA» DE ZARAGOZA \nEl Festival Internacional B VOCAL A Cappella afronta en 2023 su Vª Edición. Todo un reto cumplir un lustro compareciendo ante el público zaragozano y aragonés con una cuidada selección de formaciones musicales a capella. Un acontecimiento donde descubrir y disfrutar todas las posibilidades que ofrece el instrumento más perfecto: la voz. \nDesde la edición de 2022 el FIBVACZ está hermanado con el Festival VivaVoce de Treviso (Italia)\, manteniendo una estrecha colaboración e intercambio de experiencias. \nEl Festival supone una propuesta única que sitúa a Zaragoza y a la comunidad aragonesa en un contexto musical internacional\, sumándose así\, a varias ciudades europeas donde ya se celebran festivales de este tipo como Viena (VoiceMania)\, Londres (A capella Festival)\, Holanda (Festival de Oss)\, Graz (Austria) (Vokal-Total)\, Estocolmo (The Real a capella Festival)\, Eslovaquia (Zoom+Festival)\, Treviso (Italia) (Festival VivaVoce)\, Bari (Italia) (Levante a capella Festival)\, etc. \nViernes\, 2 de junio\nTESELAS ENSEMBLE VOCAL\nJavier Garcés París. Director. Zaragoza. España \nTESELAS ENSEMBLE VOCAL es un coro de reciente creación integrado por personas con amplia experiencia coral y sólida formación artística desarrolladas en el panorama musical aragonés. Su estreno se produce en el ciclo de la OCAZ-Enigma (Asier Puga) de 2022\, interpretando sendas piezas de Iannis Xenakis: Medea y Oresteia.Entre sus próximos proyectos destacan el título El sonido vocal en las capillas aragonesas que comenzará su andadura en 2023. Una auténtica apuesta por el patrimonio musical aragonés\, tantas veces olvidado en nuestra tierra.Javier Garcés París\, directorTitulado superior en Solfeo y Pedagogía Musical\, es también diplomado en Magisterio Musical por la Universidad de Zaragoza. Es Maestro de Música por oposición (2005). Se especializa en dirección coral de la mano de maestros como Enrique Azurza\, Martin Schmidt\, Josep Vila y Maite Oca\, entre otros. Durante 15 años (2004-2019) dirige los coros residentes del Auditorio de Zaragoza. En la actualidad es director del coro Ciudad de Caspe (2011)\, el coro infantil de CPI Parque Goya de Zaragoza (2009) y en 2021\, funda TESELAS ENSEMBLE VOCAL.\nMEZZOTONO\nMarco di Nunno. Barítono / Fabio Lepore. Tenor / Daniela Desideri. Soprano / Tanya Pugliese. Mezzosoprano / Andrea Maurelli. Bajo.  Italia \nSábado\, 3 de junio\nCORO JUVENIL AMICI MUSICAE\nVanesa García. Dirección. Zaragoza. España \nLa sección juvenil del coro AMICI MUSICAE se crea en 2004 por iniciativa de Isabel Solano y Javier Garcés\, siendo este último el que hasta 2019 asume su dirección. Con ello se completó\, junto con los coros infantiles\, la escuela coral Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza. El Coro Juvenil Amici Musicae ha desarrollado un espíritu propio que va mucho más allá de su original sentido como cantera\, siendo en el panorama musical aragonés\, la referencia para los jóviens con interés coral. El coro juvenil se compone de alrededor de 80 jóvenes en edades comprendidas entres los diecisiete y veintiséis años. A lo largo de este tiempo\, han sabido demostrar que la música coral no es\, en ningún caso\, aburrida\, apostando en su tiempo de ocio por una actividad rica en valores que aporta una formación cultural y personal como pocas. Su directora actual\, Vanesa García Simón\, ha tenido mucho que ver en la preparación técnica\, puesto que bajo su dirección el Coro Juvenil Amici Musicae transmite fuerza\, emoción y mucho valor artístico; talentos que\, cuando los jóvenes llegan a la formación sénior\, traen consigo el bagage musical que aporta su periodo previo. Su repertorio abarca todas las épocas y estilos. Ha estado incluido en el los diferentes circuitos culturales autonómicos\, participando en el estreno de la obra electroacústica Ignominia\, compuesta por el zaragozano Raúl Quílez (Ralph Killhertz)\, en el centro Medialab-Prado de Madrid\, con un Canto a los Refugiados\, pieza para coro electroacústico en 216 altavoces.Entre sus últimas actuaciones es pueden destacar la participación en la interpretación de Los Miserables de Claude-Michel Schöngerg\, con arreglos de De Mac Huff y Ed Lojeski\, a partir de una coreografía creada por los propios coralistas; la interpretación de Bohemian Rapsody\, de grupo británico Queen\, por primera vez cantada en las XXI Jornadas de Música Coral de Daroca; la participación en el concierto del prestigioso Chicago Children’s Choir en su gira por España\, bajo la dirección de Josephine Lee\, acogidos por el Coro en Zaragoza dentro de su gira nacional. Durante el periodo de confinamiento por el COVID-19\, el coro publicó on line S’ha feito de nuey\, de José Lera\, producción propia con el soporte de la Fundación Ibercaja. \nGOLDEN APPLE QUARTET\nManu Romano. Bajo / Mikel Urreizti. Tenor / Loyola Garmendia. Barítoro y director musical / Edu Errondosoro. Tenor.  San Sebastián. España \nLos Golden Apple Quartet es una formación musical con más de 30 años sobre los escenarios divirtiendo al público y a ellos mismos. Su presentación profesional tuvo lugar en 1990 dentro del marco del Festival de Jazz de San Sebastián. Desde entonces miles de actuaciones les acompañan\, con presencia muy activa en diversos programas de TV\, situando a la formación musical en grupo de referencia a la hora de asociar música y humor. Las primeras apariciones de Golden Apple Quartet en TV\, fueron en la ETB\, y la TV gallega y valenciana. Es en ETB cuando el grupo Miramon Mendi produce los programas Entre Amigos y es con José Luis Moreno\, donde surgen las primeras apariciones en TV nacional. Nos encontramos en la temporada 1991/92. Al año siguiente\, en Antena3 TV\, son contratados en exclusiva para colaborar semanalmente en el programa El Gordo dirigido por Hugo Stuvens y presentado por Irma Soriano. Luego llegarían colaboraciones fijas en los programas del grupo\, De tu a tu\, con Nieves Herrero\, donde cada semana se preparaba un tema original a cappella dedicada especialmente al invitado de turno. Por el programa pasaron personajes y artistas de la talla de Fernando Rey\, José Mª Aznar\, Miguel Indurain\, Carmen Sevilla\, Manuel Fraga\, Javier Clemente\, Espartaco… Posteriormente\, esta idea se trasladó al programa presentado por Concha Velasco\, Encantada de la vida\, y allí\, este singular cuarteto musical tuvo la oportunidad de hacer nuevos temas musicales dedicados a nuevos personajes como Jesús Gil\, José Mª Ruiz Mateos\, Jesus Hermida…\, etc.Es en los escenarios donde Golden Apple Quartet muestra todas las cartas de su juego\, logrando que el público se olvide de sus preocupaciones y se convierta en ese niño que todos llevamos dentro. En los últimos tiempos\, la formación musical vasca\, ha trabajado en diferentes áreas del showbussines\, ya que la experiencia adquirida con los años de trabajo\, les ha permitido estar en diferentes propuestas: cine\, publicidad\, doblaje\, eventos\, galas\, etc. Desde el año 2006\, producen y dirigen espectáculos musicales de corte infantil como Galipotx\, Karabas o Goibel. Fuero seleccionados por DISNEY para los temas musicales\, en versión española\, de su celebrada producción Toy Story II. En su faceta internacional Golden Apple Quartet han hecho incursiones en diferentes programas de TV de Francia\, Portugal o Turquía\, con apariciones en el programa Le Plus Grand Cabaret du Monde\, de Patrick Sebastien\, en París. En 2009 se les concede el Premio Punto Radio Rioja\, al Mejor Grupo Vocal. Dos años más tarde\, 2011\, es un año importante para el cuarteto puesto que realizan varios conciertos con la Orquesta Sinfónica de Euskadi y su presentación en el Teatro Bellas Artes de Madrid realizando temporada\, con gran éxito de público y crítica. A partir de entonces\, la formación musical ha creado diversos espectáculos: Golden Gran Selección\, Mundo Intrépido\, Homenaje a Pepito Yanci\, con la banda de Lesaka\, Golden Chef\, Sin Ton ni Son…\, que siguen girando. \nDomingo\, 4 de junio \nLAS CHICAS DEL GOSPEL\nNoelia Revuelta / Itziar Gimeno / Eva Pilar Pescador / Ruth Rodrigo / Laura Villafranca / Carla Vidán / Cristian Dragan / Beatriz Murcia / Alizia Romero.  Zaragoza. España \nLas Chicas del Gospel es una formación musical zaragozana que nace a principios de 2012 como proyecto personal de Alizia Romero\, Vocal Coach. El principal objetivo de las Chicas del Gospel es acercar la música gospel al gran público sin connotaciones religiosas o culturales. En su repertorio encontramos los principales temas gospel\, bandas sonoras inolvidables\, versiones de música pop o música en español.Las Chicas del Gospel han participado en diferentes eventos\, con actuaciones por Aragón\, Navarra\, País Vasco o Valencia\, actuando en los principales escenarios. Desde 2016 colaboran ocasionalmente con la Banda Municipal de Ejea de los Caballeros\, en diferentes eventos lúdicos o solidarios.En 2017 dan un paso más e inician una campaña para financiar su primer disco de estudio. El resultado es un álbum de doce temas con la producción y grabación de Alberto Marco\, integrante de B Vocal. El disco fue presentado en enero de 2018 en el Teatro de las Esquinas.Con más de cien actuaciones en enero de 2020 estrenan Mujeres\, un concierto espectáculo en el que rinden homenaje a grandes voces femeninas de la historia\, que ha girado a lo largo de dos temporadas por diferentes teatros y auditorios. Las Chicas Gospel cuentan con un repertorio a cappella muy limitado\, que han ampliado para esta ocasión\, con la intención de sorprender y divertir al público zaragozano y rendir homenaje al grupo ha sido su mentor a lo largo de estos años\, B Vocal. \nB VOCAL\nAlberto Marco / Augusto González / Carlos Marco / Fermín Polo / Juan Luis García. Zaragoza. España \nB VOCAL es una formación artística zaragozana\, que en 2020 cumplió los 25 años sobre los escenarios\, con más de 3.000 conciertos\, 7 CDs y 3 DVDs realizados\, además de múltiples colaboraciones en radio y televisión\, más de 40 giras internacionales y 10 premios repartidos entre Nueva York\, San Francisco\, Austria\, Rusia e Italia. Todos estos méritos han convertido a este grupo en todo un referente en su género\, la música a cappella. A lo esta dilatada trayectoria profesional\, han creado más de 20 espectáculos diferentes\, y han recorrido los más importantes teatros y auditorios de España y de fuera de nuestras fronteras. Sus grandes virtudes son la espectacularidad de su sonido en directo\, su atrevida puesta en escena y sus originales espectáculos en torno a la voz. En 2006 obtienen el Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival Internacional VokalTotal de Graz (Austria). En 2010\, recibe los Premios del Jurado y Premio del Público de Nueva York y los Premios del Público\, Jurado y Mejor Canción en el prestigioso Festival Harmony Sweepstakes de EE.UU.\, considerado como el más importante del mundo en esta especialidad. En 2017 y 2018\, reciben sendos premios en el Moscow Spring A Cappella Festival\, de la capital rusa. Ya en 2021\, han ganado el Festival VivaVoce Playoff de Italia\, frente a diversos grupos europeos. Otras distinciones a nivel nacional en su trayectoria son el Premio a la Trayectoria Musical\, Aragoneses del Año\, Premio Sol Mayor\, Premio Custodio\, Hijos Predilectos de la Ciudad de Zaragoza y Pregoneros de las Fiestas del Pilar de Zaragoza 2019. Su carrera internacional ya ha pasado por EE.UU.\, China\, Japón\, Corea de Sur\, Taiwán\, Austria\, Italia\, Francia\, Bélgica\, Eslovaquia\, Alemania o Rusia. Sólo en Asia\, han realizado más de 30 giras\, actuando en Auditorios como el Gran Teatro Nacional de Pekin\, el Shanghai Culture Center\, el Seoul Arts Center y el Sejong Culture Center\, de la capital coreana\, el Hakuju Hall de Tokio\, o el National Theatre of Taiwan. Actualmente son el grupo musical español que más giras ha realizado por el continente asiático. En 2023 continúan profundizando en su carrera artística con dos importantes proyectos: por un lado\, afianzan un repertorio de jazz a capella que han estrenado en el Ciclo de Jazz de Sabiñánigo y con el que aspiran a recorrer importantes festivales de la especialidad; y por otro\, continuar la presente Edición\, con carácter internacional\, del Festival B Vocal a Cappella de Zaragoza. Por su calidad y originalidad\, B VOCAL se ha convertido en el principal referente de la música a cappella en España y en uno de los más importantes del mundo. En Esta Vª Edición\, B Vocal ha preparado con mucho respeto y dedicación un cuidado repertorio que se sumerge en las raíces del jazz\, interpretando clásicos\, rearmonizando temas modernos\, pasando por influencias del latin jazz\, u homenajeando a maestros como Chick Corea y\, como no\, añadiendo pequeñas dosis de humor y teatralidad que adornan los espectáculos del grupo. Un concierto ameno y divertido con el que el público podrá disfrutar de uno de los estilos musicales que más han influido en el siglo XX. \nCOMPRAR ENTRADAS \nHorarios de funciones:\nViernes\, 2 de junio\, a las 20.00h.\nSábado\, 3 de junio\, a las 20.00h.\nDomingo\, 4 de junio\, a las 19.00 h.\nDuración: 100 minutos.Espectáculo recomendado para todos los públicos\nPrecios: de 5 a 15 €
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SUMMARY:DEMUESTRA DANZA 2023
DESCRIPTION:ENTRADA GRATUITA \nHorario de funciones:\nMiércoles\, 31 de mayo\, a las 17.30 y 20.00 h. \nDuración: 75 minutosEspectáculo recomendado para todos los públicos \nDEMUESTRA DANZA 2023\nServicio Municipal de Juventud \nSINOPSIS\nComo culminación del trabajo realizado a lo largo de todo el curso por diferentes grupos de danza amateur de la ciudad\, el Servicio de Juventud del Ayuntamiento de Zaragoza organiza DEMUESTRA DANZA 2023. Esta muestra\, que desde hace más de treinta años\, con gran éxito entre jóvenes participantes y público en general\, congrega a 36 grupos de baile amateur. Todos ellos exhiben sus coreografías en las modalidades de steet danza\, funky\, baile moderno\, hip hop\, street dance…\, entre otros muchos tipos de baile. Un total de 286 jóvenes bailarines y bailarinas participan en edades comprendidas entre los 12 y 30 años de edad\, procedentes de las Zonas Jóvenes del Servicio de Juventud del Ayuntamiento de Zaragoza\, inscritos dentro del programa PIEE\, así como de casas de juventud\, y de algunos centros escolares de la ciudad. \nDemuestra Danza 2023\, una muestra de danza para jóvenes de las Zonas Jóvenes del Servicio de Juventud del Ayuntamiento de Zaragoza \nDEMUESTRA DANZA 2023\, es un Programa promovido por el Servicio de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza
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SUMMARY:A FLOR DE TIEMPO
DESCRIPTION:Horario de función:\nMartes\, 30 de mayo\, a las 20.00 h. \nDuración: 60 minutosEspectáculo recomendado para todos públicos\nPrecios: Entrada gratuita \nA FLOR DE TIEMPO\nLaYOUTH DANCE PROJECT (IIª Edición) \nPROYECTO\nLaYOUTH DANCE PROJECT es un proyecto de impulso juvenil y de difusión de las artes del movimiento en el ámbito de las Artes Escénicas que se desarrolla\, de manera conjunta\, entre el Servicio de Juventud del Ayuntamiento de Zaragoza y el Centro de Danza del Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen\, a través de los Técnicos de Actividades Didácticas y Proyectos Artísticos (TECAD).\nLaYOUTH DANCE PROJECT ofrece a un grupo de jóvenes en edades comprendidas entre los 17 y 24 años\, la oportunidad de sumergirse en la dinámica de la creación de un espectáculo de danza que les permite conocer vivencialmente el contexto de las Artes Escénicas en general y de la Danza en particular. El trabajo se realiza en base a un diseño coreográficos llevado a cabo por los profesionales que lo dirigen\, teniendo en cuenta\, a su vez\, las aportaciones y la creatividad de los jóvenes intérpretes.\nCon el fin de impulsar la creación coreográfica\, en esta segunda edición\, LaYOUTH DANCE PROJECT cuenta con la bailarina y coreógrafa emergente Ariadna Llussà para la creación de una de las dos piezas independientes que conforman A Flor de Tiempo\, un programa que juega con el color\, el movimiento\, la emoción y el sentido abstracto del tiempo. \nA flor de tiempo\, proyecto coreográfico con dos programas educativo/artísticos creado a partir de una idea original de Amador Castilla (TECAD) \nPROGRAMA\nA FLOR DE TIEMPO.  min\nCoordinación artística:   TECAD – P.M.A.E.I.\nCoordinación administrativa y producción:   Servicio de Juventud. AYUNTAMIENTO DE ZARAGOZADiseño gráfico: 12CaracteresFotografía: Carlos Canales\nIntérpretes:   Alejo Álvarez\, Eduardo Baquedano\, Enma Calvo\, Billy Cantos\, Luis E. Duque\, Santiago Fustero\,Clara Gastón\, Kevin Girón\, Laura González\, Andrea Hernández\, Victoria Hernando\, Rodrigo Latorre\, Paula López\,Ximena Ramírez\, Alhuna Rivera\, Luna Salanova\nIluminación y coordinación técnica:   Fernando Medel\nA Flor de Tiempo es una metáfora que hace referencia a momentos específicos o etapas de la vida que\, a pesar de ser fugaces y efímeros\, tienen un impacto profundo y duradero. Una frase que pretende dar énfasis a la importancia de apreciar y aprovechar cada momento. A Flor de Tiempo es también un recordatorio de la brevedad de la vida y la necesidad de vivirla plenamente. \nOJALÁ NOS CRUCEMOS OTRA VEZ. 30 min\nCoreografía:   Ariadna Llussà\nMúsica:   Alexandre Desplat\, PTK Sound Space\nIntérpretes:   Alejo Álvarez\, Eduardo Baquedano\, Enma Calvo\, Billy Cantos\, Luis E. Duque\, Santiago Fustero\,Clara Gastón\, Kevin Girón\, Laura González\, Andrea Hernández\, Victoria Hernando\, Rodrigo Latorre\, Paula López\,Ximena Ramírez\, Alhuna Rivera\, Luna Salanova\nVestuario:   Raquel Poblador / Obsidiana Atelier\nIluminación y coordinación técnica:   Fernando Medel\nOjalá nos crucemos otra vez es una propuesta que se inspira en las relaciones humanas. Encuentros que en un minuto no pueden cambiar la vida\, la forma de pensar\, o nos dejan una huella eterna. También en relaciones que maduran con el tiempo y pasan por distintas etapas\, hasta quizá el desencuentro. Todo esto ocurre\, en un mundo similar al que estamos viviendo\, lleno de incoherencia y surrealista muchas veces. \nCRONO. 30 min\nCoreografía:  Amador Castilla (TECAD)\nMúsica:  PTK Sound Space\nIntérpretes:   Alejo Álvarez\, Eduardo Baquedano\, Enma Calvo\, Billy Cantos\, Luis E. Duque\, Santiago Fustero\,Clara Gastón\, Kevin Girón\, Laura González\, Andrea Hernández\, Victoria Hernando\, Rodrigo Latorre\, Paula López\,Ximena Ramírez\, Alhuna Rivera\, Luna Salanova\nVestuario:   Raquel Poblador / Obsidiana Atelier\nIluminación y coordinación técnica:   Fernando Medel\nTIEMPO – la medición mecánicaTIEMPO – Caos\, efecto mariposa (cuerpo poético)TIEMPO – Psicodelia temporalCreación inspirada en el poema Caos\, de Paula López (intérprete de LaYouth Dance Project)Caos. Caótico desorden. Desordenadamente caóticos. Desordena la mente caótica. Hoy. ¿Mañana? Tarde. Es tarde. Es tarde para seguir al Tiempo («¿Qué tiempo hace?») Ya no hay tiempo. Dónde está el cuando («¿Cuánto falta?») Cuanto me falta. Me falta. Me faltan ganas de pasar el tiempo. Me pesa el tiempo que faltan las ganas. Me ganan\, las faltas templando el paso. Me gana. Me gana el caos. Me gana el Tiempo. Me engulle. Mi caos me engulle. Me pierdo. («¿Cuánto me he perdido?») Hoy ¿Mañana? Tarde. Es tarde.Estardeparaseguiraltiempo.Quétiemponohay tiempodóndeestaelcuandocuntomefaltamefaltamefaltanganasmegana…»Ahora» El espejo me mira con firmeza. «Ahora» Inspira. Espira. «Ahora» Inspira. Espira. Estás aquí. Estás ahora. Lo estás haciendo bien. Paula López \nA flor de tiempo\, es una producción de LaYouth Dance Project en colaboración con el Servicio de Juventud y el Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen\, del Ayuntamiento de Zaragoza.
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SUMMARY:GIGANTES Y CABEZUDOS
DESCRIPTION:GIGANTES Y CABEZUDOS\nTEATRO LÍRICO DE ZARAGOZA \nLa acción se desarrolla en el mercado de Zaragoza\, en donde Pilar\, una bella aragonesa\, tras discutir con una de las verduleras y venir a rescatarla el sargento municipal\, ésta le confiesa que su novio\, Jesús\, que está en la Guerra de Cuba\, le ha enviado una carta y ella no la puede leer porque no sabe. El sagaz sargento\, que también está enamorado de la joven\, se inventa la historia de que su novio se ha casado en Cuba. Los aragoneses somos Gigantes por nuestra fuerza de voluntad y Cabezudos por nuestra tozudez\, canta ella misma.\nPor el otro lado\, su novio regresa de Cuba\, acompañado de un grupo de compañeros soldados (Escena del Coro de Repatriados) y habla con su amigo el Sargento\, que le dice que Pilar se ha casado y Jesús\, también muy tozudo\, afirma que\, a pesar de todo\, se casará con ella.\nPilar\, que no acaba de creer lo que el sargento le había contado\, se encuentra con él en las verbenas de las Fiestas del Pilar y\, para cerciorarse de que no le ha mentido\, le vuelve a pedir que le lea una carta -esta vez sí conoce el contenido-. El Sargento\, fiel a su engaño\, llega a decirle que Jesús  no volverá porque ha muerto en la guerra. Esta mentira enfada a Pilar\, que intenta agredir al municipal. Éste\, a la vista de verse descubierto\, confiesa toda la verdad\, y Pilar\, comprensiva\, le perdona. El momento cumbre de la obra viene luego cuando\, a la salida de la procesión\, Pilar y Jesús se vuelven a encontrar. \nA pesar de que Gigantes y Cabezudos es de una estructura dramática simple\, es una pieza fuertemente enraizada en lo popular. El carácter baturro: íntimo\, bullicioso\, devoto\, sincero\, noble y constante\, tiene la jota su manifestación sonora más peculiar\, y Gigantes y Cabezudos es una gran jota. Las circunstancias de la pérdida de las Colonias incidió directamente en el éxito de esta zarzuela. Por entonces\, en 1898\, los ánimos del pueblo hispano estaban especialmente sensibilizados.  No es fácil encontrar una obra que consiga aunar todos los elementos que confluyen en el 12 de octubre: la festividad de Nuestra Señora del Pilar\, Patrona de España\, por un lado; la Hispanidad\, al coincidir con la fecha del descubrimiento de América\, por otro; y\, por último\, el marco obligado de la ciudad de Zaragoza como elemento central. Los fragmentos de los que consta esta página lírica son todo de excelente factura y de impacto emocional; es toda una muestra de la zarzuela costumbrista\, generalmente de corta duración y trama sencilla\, de la que a finales del siglo XIX encontramos abundantes ejemplos. No resulta extraño el hecho de que en el estreno\, aquel martes\, 29 de noviembre de 1898\, se repitieran todos\, especialmente\, la romanza de la carta\, de la que Lucrecia Arana hizo una magistral creación. Junto a ella\, es meritorio recordar la inicial escena de las vendedoras y salida de Timoteo\, las dos jotas con que las vendedoras del mercado se entrenan a las autoridades y manifiestan su descontento. El segundo cuadro consta de un único número musical\, el «coro de repatriados»\, famosísimo y emotivo. En el tercero\, además de una breve intervención de la protagonista femenina\, un nuevo derroche de aires de jota con la de «los de Calatorao»\, que define como nadie a los baturros con su espectacular salida de los gigantes y cabezudos. \nGigantes y Cabezudos\, zarzuela en un acto y tres cuadros con libreto de Manuel Echegaray y Eizaguirre y música de Manuel Fernández Caballero\, estrenada en el TEATRO de la ZARZUELA de Madrid\, el 29 de noviembre de 1898. \nREPARTO\nElena Granel / Elisa Rodríguez / Pilar Sola / Ana Marí Paredes / Lucía Cosculluela / Paqui Gil / Ana Mari Giménez / Menchi Ferruz / Mª Ángeles Vacas / Ana Martin / Carmen Muñoz / Marián Ciprés / Gloria Serrano / Loreto Val / Pilar Blasco (sopranos)\nAna Granel / Irene Bartolomé / Carolina Mañeru / Fanny Rabinad / Viki Ferrer / Mercedes Sánchez / Mª Isabel Penacho / Pilar Julián / Carla Soguero / Aitana Tello / Mamen Ramo (mezzo-sopranos)\nSantiago Arcusa / Manuel Tapia / José Manuel León / Fernando Cosculluela / Carlos Millán / Manuel Rello / Víctor Prados / Benny Vilela / Salva Forcén / Jesús Meléndez / José Luis Ramírez (tenores) \nEnrique Espallargas / Santiago Sierra / Miguel Serrano / Casimiro Marcén / Mariano Estrada / Juan González (barítonos-bajos)\nCristina Alamán / Belén Alamán / César Gómez / Yolanda Mompel / Noelia Pueyo / Fernando Cosculluela jr. / Sara Ruberte(figuración) \nORQUESTA TEATRO LÍRICO DE ZARAGOZA\nJorge Murillo / Joan Chic / Mª Carmen Uriel / Ana Belén Estaje  (violines I)\nNoé Lázaro / Laura Muñoz / Sofía López (violines II)\nMiguel Zarazaga / Arancha Montoya / Helena Vergara (violas)\nRomina Inés Lobera / Alejandra Comín (violonchelos)\nAntonio Uriel (contrabajos)\nRicardo Pérez / Ana Montserrat (flautas)\nHéctor Pérez / Daniel Bondía (oboes)\nJosé Vicente Romero / Mario Morales (clarinetes)\nDavid Bona (fagot)\nPatricia Salazar / José Remiro (trompas)\nJuan Antonio Compés / Nicolás Valdivieso (trompetas)\nRubén Pascual / Josu Alcaide (trombones)\nAlejandro Ferrúz (tuba)\nManuel Cintora / Eduardo Pérez / Eduardo Marín (percusiones) \nGRUPO FOLCLÓRICO D’ARAGÓN\nSandra Andrés / Vanesa Arroyo / Irene Elvira / Ainhoa Estaregui / Raquel Estopiñán / Keyla Giménez / María Millán / Marta Moya / Sofía Pascual / Laura Serrano / Raquel Velasco / David Aranda / Víctor Belenguer / Diego Clavería / David Elvira / Javier Guerrero / Jaime Mandar / Diego Ramírez / Héctor Ramírez (baile) \nARTISTAS INVITADOS\nBeatriz Bernad / Nacho del Río \nEQUIPO ARTÍSTICO\nDecorados   Rafael Navarro\nVestuario   Lola Ontañón \nDIRECCIÓN MUSICAL\nJosé Félix Tallada Collado \nHorarios de funciones:\nJueves\, 25 de mayo\, a las 20.00 h.\nViernes\, 26 de mayo\, a las 20.00h.\nSábado\, 27 de mayo\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 28 de mayo\, a las 19.00 h. \nDuración: 100 minutosEspectáculo recomendado para todos los públicos\nPrecios: de 5 a 25 €\nBonificación: Espectáculo bonificado para la función del día 25 de mayo. \n 
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SUMMARY:WIM MERTENS
DESCRIPTION:  \nWIM MERTENS en concierto\nWIM MERTENS WINDS \nComo continuación de su gira Inescapable Tour (1980-2020)\, concierto con el que Wim Mertens celebró sus 40 años de carrera\, el aclamado compositor belga\, escritor e intérprete vuelve de gira con Wim Mertens Winds.\nWim Mertens\, que acaba de lanzar un nuevo disco bajo el título Heroides\, regresa a los escenarios para presentar un nuevo proyecto de ensemble de vientos\, compuesto por un cuarteto de vientos (saxofón\, trompeta\, corneta\, trompa\, wagnertuba\, trombón\, piano y voz). Este nuevo proyecto ha sido denominado como Winds (Vientos).\nEl repertorio de esta gira de 2023\, cuenta con una selección de los temas musicales más emblemáticos del músico y compositor belga como Humility\, Wound to Wound\, The Scene o Struggle for pleasure. Asimismo\, interpreta también canciones más recientes como European Grasses\, Victims over Victor’s y Sappho. Todo ello con la novedad de que todos los temas recobrarán vida a través de un exquisito cuarteto de vientos\, ofreciendo un sutil mosaico de emociones en el que los espectadores podrán identificarse. \nWim Mertens comenzó a componer música en 1980; antes trabajaba como musicólogo y productor de radio. For Amusement Only\, fue su primer trabajo; una grabación de música electrónica que ha sido utilizada exclusivamente como sonido para las máquinas de pinball. Le siguió Home-Not at Home (1981)\, Vergessen (1982)\, Struggle for Pleasure (1983) y su álbum Maximizing the Audience (1984).En los últimos 40 años\, ha desarrollado su lenguaje musical en un vocabulario normativo\, escribiendo para diferentes conjuntos de instrumentos\, composiciones vocales y piezas para orquestas sinfónicas.Hoy en día\, Wim Mertens cuenta con más de 70 CDs\, algunos de ellos compuestos como bandas sonoras de películas\, que ha presentado en directo por toda Europa\, Norte y Centro de América\, Japón\, Tailandia y Rusia; visitando teatros\, salas de conciertos y auditorios de Amsterdam\, Amberes\, Atenas\, Bangkok\, Barcelona\, Berlín\, Bilbao\, Budapest\, Bucarest\, Bruselas\, Dublín\, Florencia\, Génova\, Gdansk\, Guanajuato\, Hamburgo\, Houston\, Kazan\, Kyoto\, Los Ángeles\, Madrid\, Milán\, Ciudad de Méjico\, Moscú\, Nueva York\, Londres\, Lisboa\, Teatro romano de Ostia Antica\, París\, Parma\, Oporto\, Préveza\, Ravello\, Roma\, Rotterdam\, Saô Paulo\, San Sebastián\, Sevilla\, Sofía\, San Petersburgo\, Estrasburgo\, Tesalónica\, Tokyo\, Jena y Venecia\, entre otras muchas ciudades. Zaragoza\, también ha recibido a Wim Mertens en el TEATRO PRINCIPAL\, a lo largo de diferentes conciertos y temporadas.Habitualmente ofrece propuestas musicales solo para piano y voz\, así como con dúos\, tríos y quintetos de cuerda. Realiza también actuaciones con orquestas sinfónicas en Bélgica\, Alemania\, Italia\, México\, España y Portugal.Su mensaje es crear conciertos que están entre hecho y acción\, o Nosotros somos yo y Yo es Nosotros. Como dice el compositor: Es el público el último que determina la amplitud del evento que se llevará a cabo. Las relaciones entre el compositor y su público\, están construidas siempre sobre la verdad. No es una decisión conceptual\, sino algo cotidiano. Quiero decir que lo que toco y canto en cada concierto es completamente diferente a todo lo demás y todo lo que vendrá\, porque eso depende siempre de la inspiración y de la electricidad del momento. Y eso son los elementos que siempre busco\, elementos\, en términos musicales que tienen que ver siempre con la dinámica y con el tempo. Estos dos parámetros son a los que siempre doy muchísima importancia desde hace más de treinta años\, y de hecho\, en muchas de mis piezas son las que determinan su estructura. La música de Wim Mertens despierta los cinco sentidos de forma mágica\, inexplicable. Es brillante\, evocadora\, sincera y siempre impetuosa. El fascinante poder de sus melodías\, entre la música ambiental y minimalista\, estimula la imaginación\, haciendo reflexionar y vibrar de emoción y optimismo a varias generaciones de espectadores que han podido disfrutar su música a lo largo de los años. \nWIM MERTENS\nWIM MERTENS WINDS \nMÚSICOS\nWim Mertens  (piano / voz)\nSimon Diricq  (soprano / saxofón alto)\nSimon Van Hoecke   (trompeta – corneta)\nAlexa Capera    (trompa)\nLode Smeets    (trombón) \nHorario del concierto:\nLunes\, 22 de mayo\, a las 20.00 h.\nDuración: 100 minutos \nEspectáculo recomendado a para todos públicos\nPrecios: de 5 a 35 €
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SUMMARY:CANCÚN
DESCRIPTION:Cancún cuenta la historia de dos matrimonios amigos desde hace 20 años que se van juntos de vacaciones. Una noche\, después de unas copas de más\, Reme desvela el incidente que provocó la elección de las parejas. A partir de este momento comienzan a aflorar una serie de secretos. Cuando llegas a los 50\, con una vida organizada después de compartir 20 ó 30 años con la misma persona\, te planteas qué hubiera ocurrido si hubieras elegido otra pareja. \n¿Cambiarías a tu marido por el de tu mejor amiga? Si pudieras cambiar\, ¿qué cambiarías? ¿El marido?\, ¿la mujer?\, ¿la amiga?… \nSi tu vida no te gusta… ¡Date vacaciones y ven a Cancún! \nCancún\, comedia original de Jordi Galcerán \nREPARTO \nYolanda Blanco \nJaime Ocaña \nFrancisco Fraguas \nAna García \nDIRECCIÓN Mario Ronsano \n  \nHorarios de funciones: \nViernes\, 19 de mayo\, a las 20.00h. \nSábado\, 20 de mayo\, a las 20.00 h. \nDomingo\, 21 de mayo\, a las 19.00 h. \nDuración: 90 minutos\nEspectáculo recomendado a partir de 12 años \nPrecios: de 5 a 20 € \n 
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SUMMARY:UN DÍA FELIZ
DESCRIPTION:Después de El Funeral llega… Un Día Feliz.  Celebramos el nacimiento de una nueva obra de teatro musical nada convencional; música zíngara en directo\, teatro gestual\, de texto\, happening\, improvisación\, mucho humor y diversión…; en definitiva\, un espectáculo multidisciplinar\, divertido\, arriesgado y sobre todo muy original que ha dotado de un estilo y sello propios a nuestra Compañía. Una divertida historia de fantasmas. Tres generaciones de músicos eslavos en un viaje entre lo real y lo mágico. \nTeresa\, violinista eslava lejos de su tierra\, decide regresar para reencontrarse con sus apasionantes orígenes. Sus antepasados\, como los mismísimos músicos del Titánic\, sufren una extraña maldición\, dejándoles atrapados en una especie de limbo en la antigua fábrica donde todos dieron su último gran concierto. A través de las canciones y las músicas que les apasionaron\, asistimos a un concierto lleno de locura y pasión explosiva que recorre las aventuras tragicómicas que cincelaron las vidas de la familia Poliedrich y las hecatombes del último siglo: la Gran Guerra\, la Revolución Rusa\, la II Guerra Mundial…\, llegando a un presente incierto pero cargado de esperanza donde\, hasta los fantasmas\, tienen algo que decir o cantar. El juego escénico llevado a cabo por los actores-músicos que cantan\, tocan instrumentos y se meten en la piel de todos los personajes\, los convierte en juglares\, clowns y prestidigitadores del tiempo que hacen viajar al espectador\, durante toda la acción\,  a través de la historia de un país soñado\, maravilloso e iluminado; de un país que podría\, sin ninguna duda\, haber sido el nuestro. \nUn día Feliz\, espectáculo de teatro musical de creación\, a partir de una dramaturgia de Joaquín Murillo\, con arreglos y dirección musical de  Teresa Polyvka \nREPARTO\nTeresa Polyvka (violín)\nJoaquín Murillo (saxos)\nKike Lera (guitarra)\nDavid Sánchez / Sergio Domínguez (percusión) \nEQUIPO ARTÍSTICO\nEspacio escénico   Óscar Sanmartín\nIluminación   Tatoño Perales\nVestuario   Ana Sanagustín\nVideoescena   Víctor Izquierdo (BARBECHO Producciones)\nAsesoría y coordinación musicológica   Víctor Rebullida\nDiseño gráfico   Óscar Sanmartín\nRealización de escenografía   Jesús Sancho / Carlos Trías\nTécnico de sonido   Diego Vicén\nTécnico de iluminación   Oskar Úbeda\nAyudante de producción   Saúl Blasco / Marian Pueo\nDistribución / producción   Raquel Anadón \nDIRECCIÓN ARTÍSTICA y PUESTA EN ESCENA\nJoaquín Murillo \nHorarios de funciones:\nJueves\, 18 de mayo\, a las 20.30 h.\nViernes\, 19 de mayo\, a las 20.00h.\nSábado\, 20 de mayo\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 21 de mayo\, a las 19.00 h. \nDuración: 75 minutosEspectáculo recomendado a partir de 14 años\nPrecios: de 5 a 25 €\nBonificación: espectáculo bonificado para la función del jueves\, 18 de mayo \n 
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SUMMARY:ESTRELLA MORENTE
DESCRIPTION:Ciclo. GRANDES ARTISTAS DEL FLAMENCO\nESTRELLA MORENTE\nEstrella Morente en concierto \nEstrella de la Aura Morente Carbonell nació en el bello pueblo de Las Gabias (Granada) en 1980; es hija del maestro Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell; sobrina del cantaor Antonio Carbonell y el guitarrista José Carbonell\, y nieta del guitarrista Montoyita. Estas circunstancias marcan el ambiente flamenco en el cual ha crecido y madurado como persona y como artista. Es una de las mayores exponentes españolas del flamenco\, reuniendo en su figura\, talento\, herencia\, ritmo\, pasión y matices frescos llenos de sentimiento.\nA los siete años acompañada de la guitarra del maestro Sabicas y con dieciséis\, debuta ante el mundo entero en la Gala de presentación de los Campeonatos de Esquí Alpino en Sierra Nevada (Granada). Debuta como solista en 1997 en la Peña de la Platería de Granada; su primera grabación en solitario\, Mi Cante y un Poema (VIRGIN 2001)\, causó sensación entre la afición\, y todo un éxito en ventas\, amadrinada por Carmen Linares en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. En 2001 participa en la banda sonora de la película de Carlos Saura Buñuel y la mesa del Rey Salomón. Ha ganado innumerables premios\, entre los que se cuenta el Ondas a la Mejor Creación Flamenca; la candidatura de los Premios Grammy Latino y dos a los Premios Amigo. Su primer disco fue Disco de Platino y el segundo\, Disco de Oro. \nEstrella Morente es una ferviente admiradora de grandes artistas del flamenco como  La Niña de los Peines\, Camarón de la Isla\, Marchena\, Vallejo\, y por supuesto de su padre\, el gran Enrique Morente. Pero la primogénita de la familia ya cuenta con una trayectoria importante como valor del cante flamenco. A su edad\, ha sembrado su arte y frescura musical por medio mundo. Dotada de una voz cristalina\, sabe mezclar las influencias añejas de su Granada natal\, con las últimas tendencias del flamenco en el nuevo milenio. \nEstrella Morente ha publicado Leo\, su último álbum\, un disco muy abierto en el que el flamenco es el gran protagonista. Este proyecto discográfico es el relevo al anterior álbum dedicado a la Copla (2019)\, género ausente en Leo. El primer sencillo de su último trabajo es Dicen\, cuyos versos pertenecen a la escritora gallega Rosalía de Castro. Un tema que bebe del estilo más puro del flamenco y con reminiscencias andalusíes. Es una carta de presentación en la que refleja la unión del legado popular con ritmos más innovadores. En Leo confluyen fados\, tantos y fandangos den las diez piezas que forman el octavo disco de estudio de Estrella Morente. De la producción de este trabajo se ha encargado su propio tío\, Antonio Carbonell. También hay acercamientos a otras músicas\, como una versión de María de Buenos Aires o el tema El último trago a Chavela Vargas. En la estética y diseño de Leo hace una alegoría a la naturaleza más animal en la que se ha inspirado la artista en el momento de definir este proyecto. El motivo de la elección es este título es doble. Por un lado\, hace un guiño a la melena de su padre\, el gran Enrique Morente\, al que llamaban El Rey León del Flamenco. Por otro lado\, se gestó durante el mes de agosto\, una época que en los horóscopos y en la astronomía recae sobre el signo zodiacal de Leo. \nESTRELLA MORENTE \nMÚSICOS\nEstrella Morente  (voz)\nJosé Carbonell Montoyita   (guitarra flamenca)\nJosé Carbonell Monty   (guitarra flamenca)\nÁngel Gabarre  (palmas / coros)\nAntonio Carbonell  (palmas / coros)\nPedro Gabarre El Popo  (percusión)\nCurro Conde Morente  (percusión) \nHorario del concierto:\nLunes\, 15 de mayo\, a las 20.00 h.\nDuración: 80 minutosEspectáculo recomendado a para todos públicos\nPrecios: de 5 a 50 € \n 
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SUMMARY:LA CELESTINA
DESCRIPTION:Calisto\, un joven noble apuesto y de preclaro ingenio\, penetra persiguiendo a un halcón en la huerta donde se encuentra con Melibea\, de quien queda profundamente enamorado. Ante el rechazo de ésta y aconsejado por su criado Sempronio\, decide encomendar su cuidado a Celestina\, para lograr\, por medio de ella\, el amor de Melibea. La alcahueta consigue mediante artimañas que Melibea se enamore de Calisto. Los criados de éste intentan explotar un beneficio propio a la pasión de su amo: que había prometido una cadena de oro a Celestina si lograba\, entre todos\, enamorar a Melibea. Cuando esto sucede\, los criados reclaman su parte y ante la negativa de Celestina\, la matan. Son apresados y ejecutados por la justicia\, de lo que Calisto tiene noticia al día siguiente. Los amantes olvidan pronto estos tristes sucesos y gozan del amor hasta que un accidente fortuito acaba con la vida del joven caballero. Ante la muerte de su amado\, Melibea sube a una torre y se arroja desde ella\, tras declarar las causas del suicidio a su padre\, dejando a su padre\, Pleberio\, profundamente desolado y destrozado. \nLa Celestina\, de Fernando de Rojas\, en versión de Eduardo Galán \nREPARTO\nAnabel Alonso\nJosé Sáiz\nVíctor Sáinz\nClaudia Taboada\nBeatriz Grimaldos\nDavid Huertas \nEQUIPO ARTÍSTICO\nEscenografía y vestuario   Mónica Tejeiro\nIluminación   José Manuel Guerra\nMúsica original y espacio sonoro   Julio Awad\nPeluquería y maquillaje   Roberto Palacios\nComunicación y producción   Beatriz Tovar\nDiseño gráfico   Alberto Valle / Raquel Lobo / Hawork Studio\nFotografía   Pedro Gato\nCoordinación técnica   Luis García Sánchez\nConstrucción escenografía   Luis Bariego / SECUENCIA 3\nCoordinación de construcción   Luis Bariego\nAyudante de producción y comunicación   Borja Galán\nAdministración   Gestoría MASAGAZ\nTransporte   Miguel Ángel Ocaña\nDirección de producción   Luis Galán\nProducción ejecutiva   SECUENCIA 3 \nDIRECCIÓN\nAntonio Castro Guijosa \nHorarios de funciones:\nJueves\, 11 de mayo\, a las 20.00 h.\nViernes\, 12 de mayo\, a las 20.00h.\nSábado\, 13 de mayo\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 14 de mayo\, a las 19.00 h. \nDuración: 100 minutos \nEspectáculo recomendado para todos los públicos\nPrecios: de 5 a 25 €\nBonificación: Espectáculo bonificado para la función del día 11 de mayo. \n 
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SUMMARY:X FESTIVAL ARAGÓN NEGRO
DESCRIPTION:GALARDONADOS \nESPIDO FREIRE \nFERNANDO RUEDA \nJERÓNIMO ANDREU \nARTISTAS INVITADOS \nConservatorio Municipal Profesional de Danza \nEscuela Resisdance \nDani Quezada Manchester \nMarta Casero \nAndrés Mcnamara \nEdmund González \nBianca Kovacs \nNerea Rodríguez \nPRESENTA \nJuan Bolea \nHorario de la Gala:\nLunes\, 8 de mayo\, a las 20.00 h. \nDuración: 120 minutos \nX Gala entrega de Premios.\nFESTIVAL ARAGÓN NEGRO (FAN) \nEl Festival Aragón Negro (FAN) celebra su Gala Anual de entrega de Premios. En esta ocasión\, la cita coincide con el décimo aniversario de Aragón Negro\, por lo que la organización ha diseñado un evento\, en formato show\, donde los principales protagonistas son los premiados: Espido Freire\, Fernando Rueda y Jerónimo Andreu. Los dos primeros recogen\, respectivamente\, el Premio de Honor y el Premio a El Mejor de los Nuestros\, que hace un guiño\, en forma de reconocimiento\, a aquellos autores ligados al Festival\, desde hace años\, y que son cómplices del éxito del mismo\, dentro y fuera de la comunidad aragonesa.\nLa Gala show  Aragón Negro 2023 está conducida por el escritor y periodista Juan Bolea\, quien también asume la dirección del FAN desde su creación. Espido Freire protagonizará una intensa y muy particular entrevista entre ambos\, en un marco único\, como es el Teatro Principal de Zaragoza\, y en una cita con los seguidores del Festival\, en la que no faltarán muchas sorpresas.\nLa principal novedad de esta Gala de entrega de premios es el cambio de formato; producida ya desde hace años por Infinity Broadcast Media\, en la que participan\, como artistas invitados\, los alumnos del Conservatorio Municipal Profesional de Danza de Zaragoza\, bailarines de la Escuela Resisdance\, también de Zaragoza\, las actuaciones musicales de Dani Quezada Manchester\, Marta Casero y del pianista Andrés Mcnamara\, y la potente intervención del DJ Edmund González\, a lo largo de toda la cita. Una combinación de danza contemporánea\, de baile hip-hop\, la música en directo\, y de los mejores ritmos electrónicos y urbanos\, hacen de esta Gala\, todo un espectáculo dentro de un Festival con señera que fomenta la Cultura en más de una veintena de ciudades y municipios de todo Aragón a lo largo del mes de mayo.
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LOCATION:Teatro Principal de Zaragoza\, Coso 57\, Zaragoza\, 50001\, España
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SUMMARY:TERCER CUERPO
DESCRIPTION:Una oficina destartalada\, la casa de una pareja\, un bar y un consultorio médico. Diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio conjugando la vida de cinco personajes. Los une la soledad\, la incomprensión y la necesidad de amar.\nCinco vidas\, cinco deseos de amar\, cinco personas incapaces. Mientras tanto se vive\, se trabaja\, se intenta. Miedo a no ser\, miedo a que sepan quien soy. Miedo e incapacidad. La historia de querer y no saber qué hacer. La historia de un intento absurdo. Y subir las escaleras. Y querer vivir cada día a pesar de todo.\nA partir de la ruptura del espacio escénico\, Tercer Cuerpo se nos presenta como una propuesta en las actuaciones. El eje espacio-tiempo\, como unidad convencional\, se quiebra aquí dando paso a una homologación de situaciones diversas que conviven en un mismo espacio\, un espacio que es uno y muchos a la vez.\nDesde la puesta en escena\, la escenografía y la iluminación acompañan\, sin subrayar\, esta apuesta donde el acento está sobre los personajes y los vínculos que mediante ellos se desarrollan\, desatan y explotan.\nEl despojo del dispositivo teatral da cuenta de una propuesta apoyada en una economía de recursos\, donde lo más importante es lo que no se ve\, lo que no se dice\, lo que se calla o lo que mueve el deseo. \nA PROPÓSITO DE TERCER CUERPOMuchas veces sentí que no no estaba preparado\, que no era lo suficientemente maduro o inteligente para afrontar los desafíos más simples de la vida. Como si todos los demás hubieran recibido un manual de instrucciones que a mi no me llegó. La incapacidad absoluta como sello de fábrica\, y sin embargo un deseo enorme de vivir. Torpemente\, equivocadamente\, pero al menos intentarlo. Esto es Tercer Cuerpo para mí; un recorrido patético y lleno de humor sobre cinco vidas de gente extraviada que quiere\, pero no sabe cómo salir adelante. Ellos hacen todo por ser felices\, y todo\, absolutamente todo… lo hacen mal.Muchas veces\, durante los ensayos\, los actores me preguntaban qué personaje era yo en esta obra… ¡TODOS!Todos ellos son parte de mi; y por eso los amo tanto. Cuento con un elenco extraordinario\, sobre todas las cosas\, por la capacidad de dejar ver sus propias humanidades por delante de la actuación. Son enormemente generosos y trabajar con ellos fue un regalo conmovedor. Al igual que el adorado y ya familiar equipo artístico.Trabajar con PRODUCCIONES TEATRALES CONTEMPORÁNEAS es para mí jugar en casa. Me siento protegido\, estimulado\, acompañado y\, sobre todas las cosas\, me siento libre y feliz. En este proyecto nuestro\, TIMBRE 4 también es productor; primero porque es una obra nacida de las entrañas de nuestro espacio teatral y también como parte de una apuesta grupal por ensanchar los lazos y encarar nuevas aventuras por estas tierras.Que más se puede agregar para explicar que este espectáculo es muy emocionante y conmovedor para mí en lo personal. Ojalá el pequeño retrato de desorientada dignidad les conmueva como a todos nosotros. Claudio Tolcachir \nTercer Cuerpo\, original de Claudio Tolcachir \nREPARTO\nNatalia Verbeke\nCarmen Ruiz\nCarlos Blanco\nNuria Herrero\nGerardo Otero \nEQUIPO ARTÍSTICO\nEscenografía y vestuario   Almudena Bautista\nEspacio escénico   Claudio Tolcachir\nIluminación   Ion Aníbal López\nDiseño gráfico   Javier Naval\nDistribución   Producciones Teatrales Contemporáneas\nAyudante de dirección   Carlos Montalvo\nFotografía   Elena C. Graiño\nProductores asociados   Jonathan Zak / Maxime Seugé\nProducción ejecutiva   Olvido Orovio\nDirección de producción   Ana Jelin \nDIRECCIÓN\nClaudio Tolcachir \nHorarios de funciones:\nJueves\, 4 de mayo\, a las 20.00 h.\nViernes\, 5 de mayo\, a las 20.00h.\nSábado\, 6 de mayo\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 7 de mayo\, a las 19.00 h. \nDuración: 75 minutosEspectáculo recomendado para todos públicos\nPrecios: de 5 a 25 €\nBonificación: Espectáculo bonificado para la función del día 4 de mayo.
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LOCATION:Teatro Principal de Zaragoza\, Coso 57\, Zaragoza\, 50001\, España
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SUMMARY:DISTRITO DANZA (VI Edición)
DESCRIPTION:DISTRITO DANZA (VI Edición) \nDistrito Danza  es un proyecto educativo/artístico dirigido a Centros de Educación Secundaria\, creado desde el Centro de Danza del Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen.\nLa finalidad de Distrito Danza es establecer redes abiertas a la participación y al intercambio entre centros educativos\, favoreciendo la cohesión y el trabajo en equipo entre el alumnado de centros de E.S.O. de diferentes barrios y realidades sociales de Zaragoza\, fomentando la sensibilidad de los jóvenes hacia las Artes Escénicas en general y la Danza en particular.\nEste año celebra su VI Edición con la coreografía Plástico\, una obra creada bajo la dirección artística de TECAD (Equipo artístico del Centro de Danza de Zaragoza-P.M.A.E.I.) y dos propuestas realizadas por varios centros educativos que han pasado en años anteriores por Distrito Danza\, los Distritos satélite: Movilización y Tiempo de Guerra\, ambas diseñadas por los equipos docentes de los institutos.\nDistrito Danza ha sido reconocido como Proyecto Innovador por el Gobierno de Aragón\, recibiendo un Accésit en la categoría de Trabajo Social en los Premios 3 de abril de Zaragoza. Igualmente\, ha estado presente en varias ediciones de Utopías Educativas\, exponiendo al sector educativo el proyecto\, sus resultados y los valores que fomenta. \nPROGRAMA\nMOVILIZACCIÓN. 17 min.Propuesta artística . José Miguel Pérez (Colegio El Pilar. HH. Maristas) . María Isabel Royo (I.E.S. Cabañas) . Raquel Sánchez (I.E.S. Elaios) . Manuela Velázquez (I.E.S. Pablo Gargallo) . Alumnado de Artes Escénicas de los centros participantes en el proyecto.Música original . Víctor RebullidaCentros participantes . I.E.S. Cabañas (La Almunia de Doña Godina) . I.E.S. Elaios ( . Colegio El Pilar. HH. Maristas. . I.E.S. Pablo Gargallo.MovilizAcción es un proyecto educativo\, artístico y de interacción social ideado y desarrollado por un grupo de profesores de Música de educación secundaria que se creó tras haber participado en la edición de DISTRITO DANZA 2018\, y que en esta ocasión han diseñado\, de forma autónoma\, una coreografía sobre la música del compositor Víctor Rebullida con la intención de promover\, entre el alumnado\, una comunicación interpersonal alejada de las redes sociales. El espectáculo es una alegoría en la que los bailarines viven una transformación en su manera de comunicarse\, partiendo de un uso uniformado e irreflexivo de la tecnología y las redes sociales hasta llegar al descubrimiento directo e íntimo de las personas que les rodean. MovilizAcción está reconocido como Proyecto de Innovación Educativa por el Departamento de Educación\, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón.TIEMPO DE GUERRA. 16 min.Dirección . Mónica Aguilera . Mª Blanca Domínguez . Vanesa Pérez . Davinia SolanoCoreografía . Mónica Aguilera . Mª Blanca Domínguez . Vanesa Pérez . Davinia Solano . Laura ValMúsica . Nicolás Florea (I.E.S. Grande Covián) . Ana Aduriz (I.E.S. El Picarral) . Andreas Fernández (I.E.S. El Picarral) . Claudia Hernández (I.E.S. El Picarral) . Gerónimo Weber (I.E.S. El Picarral)Intérpretes . Alumnado de Artes Escénicas y Danza del I.E.S. El Picarral y del I.E.S. Grande Covián\, de Zaragoza.Vivimos momentos históricos marcados por la confrontación y el desencuentro. Nuestros adolescentes son conscientes\, por primera vez\, de que existe un fenómeno llamado guerra y que se encuentra muy cerca de nuestro entorno.Hemos alcanzado las emociones y los sentimientos generados por situaciones de confrontación y sus consecuencias: el miedo\, el sufrimiento\, la delación\, la muerte… ¿Queda sitio en este panorama para la compasión y la esperanza?El montaje de Tiempo de Guerra es un proyecto desarrollado en las asignaturas de Música y Artes Escénicas y Danza de 4º curso de E.S.O. de 2 institutos de Zaragoza: I.E.S. El Picarral e I.E.S. Grande Covián. Cada emoción constituye una propuesta escénica diferente en la que el alumnado utiliza todas las herramientas coreográficas y de expresión corporal a su alcance para mostrar su reflexión y su conclusión al respecto.PLÁSTICO. 30 min.Coreografía y puesta en escena . TECAD – Centro de Danza de ZaragozaCoordinadores y centros participantes . Blanca García (I.E.S. Blecua) . María Grasa (I.E.S. Blecua) . Eva Ruiz-Alejos (I.E.S. Blecua) . Ana García-Rosales (I.E.S. Félix de Azara) . Susana Flores (I.E.S. Miguel Servet) . Conchi Parrilla / Amanda Martín (I.E.S. Pedro de Luna)Música . Robert Shumann / Henry Purcel / PTK Sound SpaceDiseño de iluminación y asistencia técnica . Fernando MedelLa propuesta trata sobre uno de los efecto colaterales sobre la Tierra debido al uso excesivo de los plásticos. Aunque este material sirve para muchas aplicaciones debido a su durabilidad\, estabilidad y bajo coste\, tiene efectos nocivos en el medio ambiente\, que producen un impacto negativo en los organismos y ecosistemas.El título hace también referencia a diferentes acepciones del vocablo: capacidad de ser modelado o cambiante; arte de plasmar una idea con gran fuerza expresiva.\nDIRECCIÓN ARTÍSTICA\nTECAD – Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen \nHorarios de funciones:\nMiércoles\, 3 de mayo\, a las 12.30 h.\, (función didáctica) y 19.00 h. \nDuración: 75 minutosEspectáculo recomendado para todos públicos\nPrecios: 5 € \n 
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LOCATION:Teatro Principal de Zaragoza\, Coso 57\, Zaragoza\, 50001\, España
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SUMMARY:MALANDAIN BALLET BIARRITZ
DESCRIPTION:MOZART À 2\nEL PÁJARO DE FUEGO\nBOLERO \nMALANDAIN BALLET BIARRITZ \nSINOPSIS\nCon más de ochenta obras en su trayectoria profesional Thierry Malandain y el MALANDAIN BALLET BIARRITZ han desarrollado una idea muy personal de la danza. Sin duda\, una de las Compañías más destacadas del panorama de la danza en Francia\, con giras por todo el mundo\, el proyecto del MALANDAIN BALLET BIARRITZ está muy ligado al concepto de «Ballet» como corriente estética\, dando prioridad al movimiento de cada bailarín y a la recreación de su sensualidad en cada presentación.  El Hombre y la Danza son el cuerpo y el alma del MALANDAIN BALLET BIARRITZ. Como director de un grupo de intérpretes que dominan\, a la perfección\, la gramática y el lenguaje de la danza clásica\, pero cuya expresión es actual\, la trayectoria de Thierry Malandain se cimenta en los profundos valores humanos\, en la búsqueda del sentido y de la estética\, creando un estilo intemporal a la vez que armonioso\, enérgico y sobrio\, basado en la riqueza de las raíces de la danza y de una visión dinámica de este arte. A través de sus creaciones\, Thierry Malandain ha logrado plasmar una escritura estética que logra la armonía entre lo clásico y lo contemporáneo. Por ello\, sus versiones originales y coreografías de los ballets clásico-románticos tienen siempre un tratamiento contemporáneo con una lectura que permite al espectador establecer unos códigos artísticos con los que identifica a una Compañía que es todo un referente en el ámbito de las Artes Escénicas en Francia.\nNacido en 1959\, Thierry Malandain ha seguido el recorrido natural de un bailarín clásico\, pero con una marcada definición por estética y la tenacidad\, que debido a su formación de la mano de maestros como Jacques Chaurand\, Monique Le Dily\, René Bon\, Daniel Franck\, Gilbert Mayer o Raymond Franchetti\, le han llevado a mantener un estilo singular es sus propuestas coreográficas y un desarrollo de las mismas que hoy\, constituye todo un marco de referencia estética en el país galo. Después de su dilatada formación pasando por el Ballet de la Opéra de Paris\, Ballet del Rin\, Ballet Nacional de Nancy\, Ballet de Tours\, Compañía Magüi Marin\, Ballet Real de Valonia o el Ballet Real de Flandes\, entre otros\, es en 1997 cuando recibe la propuesta\, por parte del Ministerio de Cultura francés de montar un ballet en la localidad balnearia de Biarrtiz\, creando un Centro Coreográfico Contemporáneo de estilo clásico. Un año después se crea su sede estable en la Gare du Midi\, un enorme edificio que antes fue estación ferroviaria y que\, con sus dos altas torres\, domina la placidez de los jardines de esta encantadora población vasco-francesa. En 1999 estrena la Integral de Massenet con Le Cid\, Le Carillon et Cigale. A partir de ahí\, presenta una creación de los ballets rusos –Hommage aux Ballets Russes– que lo proyecta dentro del panorama de la danza nacional francesa. Luego llegarían en 2003 Les Créatures a partir de la música de L.V. Beethoven\, iniciando una nueva etapa de gran proyección\, presentando su propuesta en el Teatro Nacional de Chaillot en París y posteriormente en Moscú y La Habana.. Luego llegarían producciones como Sang des Ètoiles confirmando la trayectoria del ballet con gran número de representaciones tanto en Francia como en el resto del mundo. Luego llegarían Les Petits Riens\, (2005)\, con música de W.A. Mozart y Don Juan\, (2006)\, basada en la partitura de Christoph Willibald Gluck; El Vuelo de Ícaro\, (2006)\, presentada en Moscú y es su primer encargo para el Ballet de la Ópera de París. Posteriormente\, Thierry Malandain ha coreografiado para ballets de medio mundo\, desde Caracas\, a Hong Kong pasando por West Palm Beach\, Aspen\, El Cairo\, Riga\, Túnez\, Karlsruhe\, Nápoles o la Staatsoper de Viena. En Francia\, ha coreografiado para el Ballet de la Ópera Nacional del Rin\, Ballet Nacional de Marsella\, Ballet de la Ópera Nacional de Burdeos\, Ballet del Teatro Capitol de Toulouse\, etc. Luego llegarían en 2008\, El Amor Brujo\, de Manuel de Falla y El Retrato de la Infanta\, en homenaje a Velázquez\, con música de Maurice Ravel\, y Carmen\, con música de Franz Schubert con la que le conceden la dirección del Ballet de Biarritz. En 2009 Thierry Malandain es nombrado Caballero de las Artes y las Letras de Francia\, máxima distinción artística del país galo\, y con el nombre de MALANDAIN BALLET BIARRITZ comienza una nueva trayectoria profesional y coreográfica dentro de esta formación francesa\, presentando Magnifique (2009)\, con música de P. I. Tchaikovsky\, y Romeo y Julieta (2010)\, con música de Héctor Berlioz\, dos ballets muy refrendados por el público y la crítica francesas. Luego llega la producción Lucifer (2011) y otras colaboraciones hasta que el 2017 recibe el Premio a la Mejor Compañía de Danza Francesa\, otorgados por la Asociación de la Crítica de Teatro\, Música y Danza de Francia. Es en 2019\, junto a coreógrafos como Blanca Li\, Angelin Prejlocaj y Jirí Kylián\, Thierry Malandain es nombrado Miembro de la Académie des Beaux-Arts de Francia. \nMOZART À 2. Variaciones en un acto para doce bailarines\, con coreografía de Thierry Malandain y música de W.A. Mozart. (35 min).\nVestuario:  Jorge GallardoIluminación: Jean-Claude Asquié\nEn 1977\, se utilizaron algunas composiciones de los conciertos para piano de W.A. Mozart para crear una coreografía de dúos que llevó por título Bal Solitude; un programa de pasos a dos\, donde el amor como elemento carnal y efímero era el protagonista dentro del contexto de una coreografía\, en el que la soledad se pone de manifiesto cuando éste no es correspondido. En este contexto ambivalente de amor y desamor\, confluye la magnífica partitura de W.A. Mozart\, que toma su protagonismo por su intensidad y por el grado de carencia que se muestra en Mozart a 2. Coreografía\, hoy en repertorio en el Leipzig Ballet (Alemania) o en el Wiener Staatsballet (Austria). Esta coreografía\, regresa al repertorio en gira del MALANDAIN BALLET BIARRITZ\, a la que se ha añadido un nuevo paso a dos.Mozart a 2 es una suite de pasos a dos en los que se puede apreciar el riesgo\, la profundidad\, la originalidad y la verdadera expresión visual de una coreografía donde los bailarines ofrecen una coreografía onírica y desbordante de energía\, al más puro estilo clásico. Las seis parejas en escena interpretan una magnífica pieza para piano\, rebosante de calidad técnica con pasos bien construidos y elevaciones del más puro estilo clásico. \nEL PÁJARO DE FUEGO\,  ballet para 22 bailarines\, a partir de la coreografía de Michel Fokine\, con coreografía de Thierry Malandain y música de Igor Stravinsky. Estrenada en el Théâtre National de Chaillot. París\, el 4 de noviembre de 2021. (30 min).\nEscenografía y vestuario:  Jorge GallardoIluminación:  François MenouRealización vestuario: Véronique Murat / Charlotte Margnoux\nEl Pájaro de Fuego fue creado en el Teatro de la Ópera de París el 25 de junio de 1910 por los Ballets Rusos de Serge Diaghilev.\n2021/09/10 L’oiseau de feux Thierry Malandain ©Olivier Houeix ©Olivier Houeix\nUn cuento tradicional ruso sobre un maravilloso pájaro de oro incandescente que es perseguido por Ivan Tsarévitch\, sin que éste pueda atraparlo; tan solo consigue una de sus plumas resplandecientes para mostrar al mundo el poder del ser humano. Thierry Malandain al igual que Georges Balanchine en 1949\, utiliza la suite orquestal de 1945\, para crear una de las coreografías míticas del periodo clásico-romántico de este pájaro portador de esperanza e icono revolucionario\, que simboliza aquello que conecta el cielo con la tierra y que es el fénix que renace de sus cenizas. Una coreografía evocadora que el gran Maurice Béjart creó en una adaptación de 1970 y que el gran maestro suizo permitió bailar a Thierry Malandain en el Ballet del Rin. Este cuento danzado es un soplo de aire puro que viene de las alturas\, llevando el alma al ser humano para darle consuelo y esperanza\, tal y como Francisco de Asís\, el santo poeta de la naturaleza\, conversaba con sus hermanos los pájaros\, tanto con aquellos bellos y esplendorosos\, como con los simples gorriones. \nBOLERO\,  ballet para doce bailarines\,  a partir de una coreografía de Thierry Malandain\, con música de Maurice Ravel. Estrenada el 19 de mayo de 2001 en la Gare du Midi de Biarritz. (15 min).\nEscenografía y vestuario:  Jorge GallardoIluminación:  Jean-Claude Asquié\nEn un espacio cerrado y pequeño\, doce bailarines interpretan\, casi sin alma\, sometidos a la repetición obsesiva del tema orquestal de Maurice Ravel\, dándole un final explosivo y liberador tal y como sugiere la partitura musical\, huyendo y chocando contra el silencio. Ante esta analogía erótica\, Thierry Malandain confina a los bailarines en un espacio cerrado y restringido. Un límite contenido en la composición musical que Maurice Ravel hace confluir en un final intenso. Coreografía creada pensando en la bailarina rusa Ida Rubinstein\, amiga y mecenas de Maurice Ravel\, este ballet de marcado carácter español\, fue creado por la Compañía Rubinstein en el Teatro de la Ópera de París y estrenado el 22 de noviembre de 1928\, a partir de una coreografía de Bronislava Nijinska.El argumento sitúa la acción en una taberna andaluza donde\, bailando sobre una mesa\, una gitana provocaba la embriaguez sensual del público masculino asistente. La actual coreografía se aleja de este relato\, que Maurice Béjart actualizó en 1961\, centrándose únicamente en el motivo musical que despliega Maurice Ravel de forma obsesiva hasta la apoteosis final\, sin ocultar el carácter músico-sexual de la pieza en su desarrollo compositivo y su final. \nBAILARINES\nIone Miren Aguirre\nGiuditta Banchetti\nClémence Chevillotte\nClara Forgues\nIrma Hoffren\nClaire Lonchampt\nNuria López Cortés\nAlessia Peschiulli\nYui Uwaha\nPatricia Velázquez\nAllegra Viarello\nLaurine Viel\nRaphaël Canet\nMickaël Conte\nJeshua Costa\nFrederick Deberdt\nLoan Frantz\nHugo Layer\nGuillaume Lillo\nArnaud Mahouy\nAlejandro Sánchez Bretones\nIsmael Turel Yagüe \nDIRECCIÓN ARTÍSTICA y COREOGRAFÍA\nThierry Malandain \nHorarios de funciones:\nJueves\, 27 de abril\, a las 20.00 h.\nViernes\, 28 de abril\, a las 20.00 h.\nSábado\, 29 de abril\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 30 de abril\, a las 19.00 h. \nDuración: 100 minutosEspectáculo recomendado a partir de 7 años\nPrecios: de 5 a 30 €\nBonificación: Este espectáculo está bonificado para la función del jueves\, 27 de abril \n 
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SUMMARY:IIIº FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA CIUDAD DE ZARAGOZA
DESCRIPTION:IIIº FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA CIUDAD DE ZARAGOZA \nGALA INTERNACIONAL DE LA MAGIA\nHacía finales del siglo XIX nace en Tamarite de Litera un mago que estaba destinado a hacer historia\, José de Florences. Su magia recorrió el mundo entero\, reyes\, zares y jefes de estado de todo el mundo quedaron impresionados ante sus proezas mágicas\, no en vano\, la frase que acompañaba a sus carteles era: José de Florences\, Rey de los prestidigitadores y prestidigitador de Reyes. Inspiró y enseño a grandes magos\, como José Frakson que\, tras triunfar en España\, siguió haciéndolo en Estados Unidos. Florences fue también miembro fundador de la Sociedad Española de Ilusionismo y uno de los grandes magos que ha tenido este país. Es el único mago español que tiene un monolito en su honor y anualmente se celebra un evento mágico en su ciudad natal. \nLa Edad Dorada\nCon la proliferación de las salas de fiesta en muchas ciudades\, Zaragoza se convierte en un foco de actividad mágica en el tercer tercio del siglo XX. El Teatro Principal acoge desde 1972 el Festival de Magia Fiestas de Primavera\, que durante varios años ofrece al público zaragozano\, lo mejor de la magia mundial del momento. La ciudad contaba con hasta 16 salas de fiesta activas en Zaragoza; se podía disfrutar de mucha magia y muchos magos zaragozanos\, y comienzan a despuntar a nivel nacional\, y a ganar premios en los Congresos Mágicos Nacionales. Nombres como Rahma-Khan\, Sharkan\, Revi\, Los tres Sattans\, Jav-May\, Morlas\, Wossler\, Roger\, Numa\, Rayer’s Sam\, Peter Diz\, entre otros\, no paran de repetirse en las listas de premiados de los congresos. Y no solo con premios nacionales; en 1985\, Javier Antón gana el Primer Gran Premio Mundial de Magia en la ciudad italiana de Rímini. Desde entonces\, Javier Antón\, fue solicitado por todo el mundo. Desde shows en Mónaco\, hasta varias temporadas en Las Vegas. Todos ellos fueron rechazados por el gran mago zaragozano.\nLuego llegaría el gran Pepe Carroll. Nacido Bilbilitano y crecido en Zaragoza\, fue junto a Juan Tamariz\, el mago más destacado\, mediático y conocido de finales del siglo XX en España. Participó en numerosos programas de televisión de la época\, VIP Noche\, Encantada de la Vida\, Sorpresa Sorpresa\, y presentó el programa más famoso de humor de los noventa: Genio y Figura. En Antena 3 llegó a tener su propio concurso ¿A quién se le Ocurre? y grabó un increíble programa especial titulado: ¿Quién sabe Como?. Todo esto después de haber dado la vuelta al mundo con su magia\, habiendo cosechado dos premios internacionales además de varios nacionales. Y habiendo actuado en míticos lugares como la meca de la magia El Castillo Mágico\, en la ciudad de Los Ángeles. \nEn la Actualidad\nMagos aragoneses que han recorrido el mundo con su magia\, como Florences\, Rahma Khan\, Javier Antón\, y numerosas salas de fiesta\, festivales de primavera\, grandes figuras mediáticas como Pepe Carroll… Con todos estos antecedentes\, podemos decir que Aragón ha sido y es\, tierra de grandes magos\, así como el público zaragozano\, es un activo espectador que le gusta disfrutar de la magia de calidad.\nEste IIº Festival\, nace con la idea de retomar de algún modo ese testigo que nos dejaron las generaciones pasadas\, en las que grandes galas mágicas se celebraban en el Teatro Principal y donde el público zaragozano podía disfrutar de la flor y nata de la magia nacional e internacional.\nEl Festival Internacional de Magia Ciudad de Zaragoza\, continúa con su segunda edición\, con la idea de crecer y renovarse en cada convocatoria\, esforzándose en llevar la magia a todos los rincones de la ciudad\, de la mano de figuras de nivel internacional. \nLuis Larrodera\nZaragoza. España. Presentador \nLuis Larrodera es uno de los rostros más reconocidos dentro de la comunicación en nuestro país. Desde su debut a nivel nacional en 2004\, al frente del mítico programa de Tve “1\, 2\, 3”\, este zaragozano ha presentado y dirigido diferentes formatos en la pequeña pantalla (Saber y Ganar\, en La2 de Tve; Me Resbala\, en Antena3 tv; y ha sido la voz del programa El Precio Justo; además de otros programas para Aragón Tv y Telemadrid). Presenta programas en las principales emisoras de radio de nuestro país\, y en 2018\, en la Xª Edición del Fest TVal\, recibe el Premio Mainat junto a Emilio Aragón\, Olga Viza y Jorge Fernández. Ha participado en series tan destacadas como El Ministerio del Tiempo\, para Tve y largometrajes e\, incluso\, escrito un libro. \nRúbi Férez \nLa Rioja. España. Gran Premio Congreso Mágico Nacional\nTras finalizar sus estudios elementales y profesionales en el Conservatorio de Música de Calahorra\, se traslada a Zaragoza\, ciudad en la que se gradúa en Arte Dramático en la Escuela Municipal de Teatro. A partir de entonces\, se dedica al mundo del ilusionismo y es en 2013 cuando comienza a aprender sus primeros juegos de magia de manera autodidacta.\nActualmente compagina\, de manera profesional\, sus espectáculos de magia\, música y teatro\, combinándolos\, todos ellos\, en una apuesta artística única\, fresca y carismática. En marzo de 2022 fue reconocido con el Gran Premio en el Congreso Mágico Nacional de Almussafes\, Valencia)\, avalado por la Asociación Mágica Aragonesa y siendo el mago más joven en toda la historia en recibir este reconocimiento.\nSus principales reconocimientos nacionales e internacionales: \nMemorial Pepe Carrol 2017 (Zaragoza) \nMemorial Ascanio 2017 (Madrid) \nMagic Valongo 2018 (Portugal) \nTMA 2019 (Taiwán) \nGran Premio del Congreso Mágico Nacional de España 2022 (Almussafes\, Valencia) \nSu pasión por las diferentes artes escénicas\, le llevan a crear propuestas siempre originales\, cargadas de energía\, personalidad y entrega. \nManolo Costa y Mindanguillo\nAlicante. España. Gran Premio de Magia Cómica.\nJosé Juan Díaz inició su formación teatral a través de la técnica del clown\, descubriendo a su vez\, el bufón\, la máscara neutra\, la Commedia dell’Arte\, el mimo y la pantomima\, el teatro gestual\, la danza contemporánea\, el teatro de improvisación y el teatro foro\, entre otras muchas disciplinas artísticas\, aprendiendo de profesionales de reconocido prestigio internacional.Manolo Costa Laorden comenzó con el mundo del ilusionismo desde joven. En 2005 se forma en múltiples disciplinas artísticas\, especialmente en magia e ilusionismo\, así como en teatro gestual\, improvisación y en la técnica del clown. Su concepción mágica complementada con el resto de disciplinas\, le ha llevado a crear\, junto a José Juan Díaz\, un particular estilo de hacer magia que los ha proyectado tanto a nivel nacional como internacional.Sus principales reconocimientos nacionales e internacionales: \nPrimer Premio de España en Magia Cómica\, 2016. \nPremio del Público en el Congreso Nacional de Magia 2016 \nPrimer Premio Magia de Escena en el Congreso Nacional de Portugal \nXXV Magic Valongo 2016 \nGrand Prix Portugal \nPremio Nacional en Francia \nCampeones de Europa 2017 \nFirechill\nFilipinas. Las Vegas. Premio Festival Mundial del Circo Demain. París.\nEhrlich Firechill Ocampo es un artista único que trabaja en escena con diversos accesorios de fuego y luz\, como el poi\, bastón\, batuta\, aro y su especialidad\, la varita de levitación; un accesorio mágico en el que el artista filipino parece bailar con un palo flotante. Sus números se convierten en pura magia\, creando imágenes hipnóticas y totalmente cautivadoras. Algo único y nunca visto\, además de un complemento emocionante para cualquier espectáculo.Lleva con sus espectáculos desde 2005\, y haciendo girar el poi desde 2010\, explorando continuamente la fusión de círculos de flujos y líneas concéntricas. A principios de 2013\, Firechill descubre el arte mágico de la varita de levitación. Desde entonces ha estado explorando un estilo único que le permite girar la varita\, creando números de expresión libres y únicos a través de la danza y la improvisación.Firechill ha actuado en numerosos países\, siendo invitado a diferentes eventos en Singapur\, Corea del Sur\, Malasia\, Tailandia\, Estados Unidos y Francia\, donde recientemente ha representado su espectáculo en el XXXVII Festival Mondiel du Cirque de Demain\, en París. Sus destacadas participaciones en números individuales de los espectáculos de Le Cirque du Soleil por todo el mundo\, le han convertido en un artista de fama internacional.En la actualidad cuenta con un espectáculo propio en el Hotel Winn de Las Vegas (EE.UU.)Sus principales reconocimientos nacionales e internacionales: \nAmericat’s Got Talent \nArtista del Cirque di Soleil \nYoung-Min Kim\nSeoul. Korea. Campeón Mundial de Magia 2015\nEl gran artista coreano Young-Min Kim es uno de los ganadores más jóvenes del Campeonato Mundial de Magia (FISM) Su espectáculo sorprendió especialmente al mundo de la magia\, y tras conseguir el Premio más prestigioso del FISM\, se ha convertido en toda unes estrella internacional\, actuando en números estelares en Las Vegas y Broadway. Sus espectáculos\, mundialmente conocidos\, tanto en diferentes teatros de todo el mundo como en programas de Tv\, y sus números han sido destacados\, por su calidad\, en medios de comunicación tan influyentes como The New York Times. Todo un lujo tener a Young-Min Kim en el IIIº Festival Internacional de Magia Ciudad de Zaragoza.Sus espectáculos han participado en festivales de todo el mundo\, actuando en países como EE.UU (Nueva York / Las Vegas)\, Canadá\, Australia\, Taiwán\, España\, Japón\, Francia\, Reino Unido\, Italia\, China\, Arabia Saudí\, Rusia o Suecia\, entre otros. Sus propuestas han aparecido en programas de televisiones de todo el mundo y en los más destacados como Le Plus Grand Spectacle du Monde para la France Tv1\, o Masters of Illusion para US The CW\, entre otros.En 2015 obtuvo el Primer Premio en Magia General en el FISM WCM\, recibiendo muchas críticas favorables de magos e ilusionistas de fama mundial\, como Franz Harazy\, Luis De Matos\, y Cyril.\nSus principales reconocimientos nacionales e internacionales: \nAustralia\, OzAsia Festival\, Her Majesty’s Theater.Jeju\, IUCN (International Union for Conservation of Nature)Moscow. XV Chekhov International Theatre Festival.Arabia Saudi – Riyadh SeasonIII International Festival Grand FinaleTaiwán. ACC National Asia Culture HallCanadá & North America TourBroadway (New York). New Victory TheaterLas Vegas (USA). Mlive invited performanceTaiwán. Dr. Sun Yet-sen Memorial HallJapan. Kyushu Tour.Canadá. Cinars Biennale. Canada Offical ShowcaseFrance. Mandarakes d’0r Award & TV Show (C8Tv)Hong Kong. Arts Carnival. Invited performanceU.S. Master of Illusion Filmong (US The CW)Kazakhstan. Invited performance to PresidentPortugal. Impossible Tv Show (Directo 1)London. Sadler’s WellsSeychelles. Guest performanceItaly. Magico Italiano in Abano TermeChina. Beijing Magic Gala Show Guest PerformanceEdimburgo. Edinburg Festival FringeFrance. The Grand Cabaret Tv Show (France Tv1)Suecia. Sweden Magic Weekend Guest Perfomance \nYao Xinge\nChina. Humor y Mentalismo. Got Talent España\nJoven mago procedente de China\, aunque lleva varios años afincado en España\, huyendo de su país. Aunque cursó estudios de ingeniería (petroquímicas)\, su sueño siempre fue ser mago. En su camino se cruza con Javier Botía\, reconocido campeón del mundo de mentalismo\, en un congreso mágico en Asia\, y cuando lo vio actuar\, Javier Botía le propuso venir a España para trabajar conjuntamente.Yao Xinge saltó a la fama gracias a su participación en Got Talent Show España\, donde contó sus historia personal y presentó un efecto de magia que combina humor y mentalismo\, que le supuso un merecido y reconocido pase de oro.Aunque tiene una amplia experiencia como ayudante de Javier Botía\, son menos las ocasiones en las que se le ha visto presentando sus efectos de magia únicos e innovadores. De hecho\, fue a raíz de su pase por Got Talent cuando tomó la decisión de actuar también en solitario. Y es que\, a pesar de la barrera de idioma\, su divertida forma de hablar español y su talento para mantener enganchado de principio a fin al público\, hacen que su propuesta artística y mágica sea muy especial.Actualmente es uno de los artistas emergentes con mayor proyección dentro del mundo del ilusionismo\, y sigue trabajando constantemente por hacer de la magia (su sueño) su forma de vida. Es por eso que el sueño de Yao se hará realidad con la ayuda de todo el público a través del aplauso sincero. \nAnca & Lucca\nRumanía / Austria. Primer y Segundo Premio de Magia y Mentalismo Mundial y de Europa\nLucca lleva más de 20 años en mundo de la magia. De origen austríaco\, se ha convertido en ilusionista y conferenciante profesional desde 2008. Anca nacida en Rumanía\, se formó en danza y ha ido adquiriendo una amplia experiencia profesional\, creando una pareja artística que ha sido reconocida\, no solo en Europa\, sino también en el resto del mundo.En 2012\, Anca & Lucca comenzaron a rediseñar sus espectáculos\, enfocados en la reinvención de la ilusión de la lectura de la mente y la clarividencia. Desde entonces\, no han dejado de ampliar los límites del mentalismo e sus actuaciones son\, gracias a ello\, entretenidas e intrigantes\, incluso para aquellos que no les gustaba la magia antes.¿Es real que un especialista te lea la mente y sea un especialista en clarividencia? ¿O es tan solo una ilusión mental que se puede explicar? En el espectáculo de Anca & Lucca se revelan en directo los secretos de la magia mental dejando al espectador sin palabras y lleno de dudas por su asombro a saber que sus datos más personales pueden salir a la luz. Los espectadores se convierten en parte de las ilusiones de esta pareja\, en un espectáculo insuperable de magia mental.Juntos\, Anca & Lucca\, no solo nos presentan su profesionalidad y amor por la magia en el escenario\, sino también la magia de su propia realidad como pareja\, no solo artística\, que conforma una historia muy entrañable al saber como se conocieron. En su espectáculo\, Anca & Lucca crean ilusiones únicas dentro del mundo de la magia mental\, llenas de una exigencia técnica extremadamente increíble. Con los ojos cerrados\, adivina movimientos\, datos personales del público\, destinos de ensueño\, y nombres y vivencias personales de espectadores\, que nunca han conocido antes.En su actuación de mentalismo\, realizan una demostración viva del poder de sus mentes. En un mundo de alta tecnología como el nuestro y con un acto tan aparentemente imposible\, resulta evidente la sospecha del uso de cámaras ocultas\, auriculares u otros dispositivos de señalización electrónica. Anca & Lucca descartan tales métodos y firman una declaración jurada para demostrarlo. No utilizan nada de electrónica en sus efectos\, ni asistentes secretos\, ni ningún otro tipo de acuerdo previo. Nunca lo han hecho y nunca lo harán\, y\, para el que pueda probarlo\, ofrecen una recompensa de 1 millón de dólares (certificado ante Notario).\nSus principales reconocimientos nacionales e internacionales: \nRimini (Italia). Subcampeones del Mundo de Mentalismo en el FISM WCM 2015Manresa (España). Campeones de Europa de Mentalismo en FISM ECM 2017Busan (Corea del Sur). Subcampeones del Mundo de Mentalismo en FISM WCM 2018Quebec (Canadá). Campeones del Mundo de Mentalismo en FISM WCM 2022 \nGALA INFANTIL DE MAGIA\nIván Santacruz\nMadrid. España. Premio Nacional de Magia Infantil y Magia Cómica\nConocido también como el Papa Mago\, Iván Santacruz comienza su andadura mágica hace 25 años\, de la mano de su maestro y mentor\, Malakatín. Por aquel entonces comenzó a conocer a muchos grandes y reconocidos magos\, de los cuales aprendió muchos de los juegos y tablas que hoy en día utiliza en sus espectáculos. Es uno de los primeros magos de España y de Europa en especializarse en magia infantil\, lo cual le ha hecho crecer y conocerse a nivel mundial como uno de los pocos magos cuyos espectáculos son única y exclusivamente para el público más pequeño de la casa. En el año 2000 comenzó a trabajar junto a Jorge Blass\, lo que le ha permitido conocer teatros y escenarios de todo el mundo: Las Vegas\, Nueva York\, Los Ángeles… Gracias a esta experiencia\, no solamente creció mágicamente\, sino que también se formó como técnico de iluminación y sonido. Es un habitual colaborador de la Fundación Abracadabra\, entidad con la que llevan la magia a hospitales y a gente en riesgo de exclusión social. En 2020\, a causa de la pandemia\, se dio a conocer entre el público más joven al dedicarse a hacer espectáculos online interactivos para niñas y niños. \nKayto\nMadrid. España. Premio Magia Infantil Warner Bross\nKayto el Mago\, es un mago\, clown y músico perteneciente a la tercera generación de una familia dedicada al mundo del circo. Con más de dos décadas sobre los escenarios\, es ganador del Premio de Magia Infantil que concede la productora Warner Bros. Ha actuado en los mejores circos y teatros europeos y ha impartido numerosos talleres de magia\, clown y globoflexia\, con espectáculos sorprendentes para los más pequeños.¿Qué resulta más poderosa\, la magia o la risa? El reputado y multi-premiado Mago Kayto combina estas dos disciplinas en un espectáculo incomparable. Ilusión\, trucos inexplicables y muy buen humor\, sirven de hilo conductor en una propuesta escénica asombrosa donde los más jóvenes de la casa y las carcajadas\, son los verdaderos protagonistas activos de una experiencia mágica incomparable\, en la que nada es lo que parece y todo lo imposible parece hacerse posible.\nManolo Costa y Mindanguillo\nAlicante. España. Gran Premio de Magia Cómica. \nYoung-Min Kim\nSeoul. Korea. Campeón Mundial de Magia 2015 \nIIIº Festival Internacional de Magia Ciudad de Zaragoza\,  gran Gala de la Magia\, presentada por Luis Larrodera \nARTISTAS INVITADOS \nRúbi Férez\nManolo Costa y Mindanguillo\nFirechill\nYoung-Min Kim\nMago Yao\nAnca & Lucca\nIván Santacruz\nKayto \nCOORDINACIÓN GENERAL\nPepe Lirrojo \nHorarios de funciones:\nJueves\, 20 de abril\, a las 20.00 h.  (GALA INTERNACIONAL DE MAGIA)\nViernes\, 21 de abril\, a las 20.00 h.  (GALA INTERNACIONAL DE MAGIA)\nSábado\, 22 de abril\, a las 20.00 h.  (GALA INTERNACIONAL DE MAGIA)\nDomingo\, 23 de abril\, a las 19.00 h. (GALA INTERNACIONAL DE MAGIA)\nLunes\, 24 de abril\, a las 12.00 h. (GALA INFANTIL DE MAGIA)\nDuración: 85 minutos.Espectáculo recomendado para todos los públicos\nPrecios: de 5 a 30 €\nBonificación: espectáculo bonificado para la función del jueves 20\, y lunes 24\, hasta agotar localidades disponibles \n  \n 
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SUMMARY:BURUNDANGA
DESCRIPTION:Burundanga refleja\, de una manera original y absurda\, el final de la banda terrorista ETA\, con una trama llena de intriga y humor partiendo de un lío amoroso. Tres ingredientes\, que bien mezclados\, han conseguido la complicada alquimia de convertirse en uno de los grandes éxitos teatrales de los últimos tiempos. En Burundanga los personajes son tan cotidianos que cualquiera puede sentirse identificado\, y plantea un dilema que todos\, en algún momento\, hemos podido vivir. Y de repente se transforma en una comedia loca y disparatada\, que no para de sorprender\, contagiando al espectador de su locura.\nBerta\, embarazada de Manel\, no sabe si él la quiere lo suficiente como para seguir con el embarazo. Silvia\, su compañera de piso\, farmacéutica\, que acaba de comenzar la carrera\, le propone administrarle a su novio una dosis de escopolamina\, un alcaloide conocido como Burundanga\, droga que lo dejará a merced de las preguntas de ella y sin voluntad para mentir. Berta lo hace y descubre\, no solo lo que pretendía saber\, sino también otra verdad inesperada que hará explotar por los aires un lío de consecuencias imprevisibles. Resulta que Manel es miembro destacado de la banda terrorista ETA. De repente aparece Gorka\, compañero de comando de Manel y la situación comienza a enredarse cada vez más. Cuando todo parece que no puede ir a peor\, entra en escena Carlos\, empresario y tío de Silvia\, y la trama tira hacia un secuestro digno de los Hermanos Marx\, envuelto todo en una sucesión de situaciones cómicas que llevan a cada personaje\, de sorpresa en sorpresa\, de risa en risa\, a un final inesperado. \nCon más de 2.800 funciones realizadas y después de ser vista por más de un millón de espectadores\, Burundanga se ha convertido en todo un referente de la comedia teatral española\, con 11 temporadas en cartel. \nREPARTO\nGuillermo Sanjuan\nRebeca Valls\nJuan Gea\nJorge Vidal\nPaula Braguinsky \nEQUIPO ARTÍSTICO\nEscenografía   Anna Tusell\nIluminación   Felype R. de Lima\nVestuario   Felype R. de Lima / Ester Fernández\nEspacio sonoro   Tuti Fernández\nFotografía   Vicente Jiménez\nDirección técnica   Marcos Orbegozo\nRealización decorados   Morata y Sfumato\nRegiduría   Desirée Clari\nAyudante de dirección   Rebeca Valls\nProducción ejecutiva   El Punt de la I / Olympia Metropolitana \nDIRECCIÓN\nGabriel Olivares \nHorarios de funciones:\nMiércoles\, 5 de abril\, a las 20.00 h\nJueves\, 6 de abril\, a las 20.00 h.\nViernes\, 7 de abril\, a las 20.00h.\nSábado\, 8 de abril\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 9 de abril\, a las 19.00 h.\nMartes\, 11 de abril\, a las 20.00 h\nMiércoles\, 12 de abril\, a las 20.00 h\nJueves\, 13 de abril\, a las 20.00 h.\nViernes\, 14 de abril\, a las 20.00h.\nSábado\, 15 de abril\, a las 18.30 y 21.30 h.\nDomingo\, 16 de abril\, a las 19.00 h. \nDuración: 110 minutos \nEspectáculo recomendado para todos los públicos\nPrecios: de 5 a 25 €\nBonificación: espectáculo bonificado para la función del Miércoles\, 5 \n 
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CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:XIV FESTIVAL ZARAGOZA COMEDY
DESCRIPTION:XIV FESTIVAL ZARAGOZA COMEDY\nEl Festival Zaragoza Comedy vuelve al TEATRO PRINCIPAL un año más\, y ya son catorce ediciones\, para presentar a tres de los más destacados especialistas de la stand up comedy de nuestro país. Nos referimos a la vasca Valeria Ros \, el abulense Alex Clavero y el barcelonés Ángel Martín. \nJueves\, 30 de marzo\nVALERIA ROS \nMATURE \nValeria Ros es una de las caras más conocidas del stand-up femenino. Forma parte del circuito de comedia con más de 100 actuaciones por año. Realizó un programa radiofónico de emisión semanal\, La Lengua Moderna\, junto al también cómico Héctor de Miguel. Al mismo tiempo\, ha sido colaboradora\, desde 2017\, en el programa A Vivir que son Dos Días\, presentado y dirigido por Javier del Pino. Todo ello\, compaginándolo con el famoso programa de CUATRO\, Zapeando que diariamente saca punta a la actualidad informativa de cada día\, en el que realizaba una sección semanal titulada Lo que Pides y lo que te Llega. \nViernes\, 31 de marzo\nALEX CLAVERO \nLA NUEVA NORMALIDAD \nAlex Clavero se dedica a contar historias desde la verdad -aunque es de exagerar-\, haciendo un humor tan blanco casi como su piel. Eso sí\, no miente cuando dice que es de un pueblo tan pequeño que se llama Casasola. Delante de un micrófono tiene el humor gestual\, la simpatía\, la absurdez y el ritmo como ingredientes fundamentales… Así que desde esa delgada línea que separa la realidad de la ficción\, pretende que la gente que le escuche se ría\, se sienta identificada\, a veces incluso emocionada\, y se vayan de ahí pensando que la vida merece la pena. Además de su show #mimadresestrendingtopic\, es colaborador de RockFM siendo El Francotirarock en el programa El Pirata y su Banda. Ha sido colaborador y guionista del programa de ANTENA3 El Hormiguero. Ha colaborado en Lo Mejor que te Puede Pasar\, programa presentado por Nuria Roca en MELODÍA FM. Ha interpretado monólogos en El Hormiguero; Comedy Central de PARAMOUNT COMEDY; Sopa de Gansos\, para CUATRO; El Club de la Comedia\, para LA SEXTA\, siendo finalista en el certamen del año 2011. Aparte de formar parte del espectáculo Vaquero y Clavero\, también realiza en show Humor de Protección Oficial junto a JJ Vaquero\, Quique Matilla\, Nacho García y Fran El Chavo. \nSábado\, 1 y Domingo\, 2 de abril\nÁNGEL MARTÍN \nPUNTO PARA LOS LOCOS \nTras pasar un casting\, se dio a conocer como cómico en PARAMOUNT COMEDY a mediados de la década de los 2000. Ganó mucha más popularidad cuando comenzó a presentar\, junto a Patricia Conde\, el programa Sé lo que Hicisteis…\, en el que comentaba\, de forma satírica\, la actualidad del mundo de la televisión\, especialmente enfocado en los programas de la prensa rosa. En la edición de Sé lo que Hicisteis… se mantuvo hasta el año 2011\, periodo en el cual Ángel Martín\, fue premiado en numerosas ocasiones\, \nHorarios de funciones:\nJueves\, 30 de marzo\, a las 20.00h.  VALERIA ROS – Mature\nViernes\, 31 de marzo\, a las 19.00 y 22.00 h.  ALEX CLAVERO – La Nueva Normalidad\nSábado\, 1 de abril\, a las 20.00h.  ÁNGEL MARTÍN – Punto para los Locos\nDomingo\, 2 de abril\, a las 19.00 h.  ÁNGEL MARTÍN – Punto para los Locos\nDuración: 90 minutos. \nEspectáculo recomendado para mayores de 16 años\nPrecios: de 5 a 25 € \n 
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SUMMARY:MALOS TIEMPOS PARA LA LÍRICA. Un reencuentro con la Zarzuela
DESCRIPTION:MALOS TIEMPOS PARA LA LÍRICA. Un reencuentro con la Zarzuela\nTEATROS DEL CANAL / KLEMARK \nSINOPSIS\nDon Julián es un viejo maestro de la lírica que\, en su día\, fue profesor de canto de la famosa Susan King. En realidad\, Susan es la soprano Susana Rey que obtuvo sus mayores éxitos mundiales mezclando algunos temas de zarzuela con estilos tan dispares como el pop\, el rock\, el hip hop o el reggeaton.\nActualmente\, Don Julián\, solo y enfermo\, se halla en una moderna y automatizada residencia para ancianos. Susana\, que sigue conservando un especial apego a su maestro\, viaja desde EE.UU. para visitarlo a pesar de que él no quiere verla\, pues considera que ella prostituyó sus enseñanzas aplicándolas a una música siniestra. Durante los años en que Susana fue la alumna más brillante de Don Julián\, la diferencia de edad\, no impidió que éste se sintiera profundamente atraído por la joven discípula. En ella también pervive la insondable dependencia sobre el intenso predominio que ejerció el maestro en vida.\nDurante la visita surgirán de nuevo los vínculos sadomasoquistas que les unen. Susana aparecerá en la habitación de la residencia ataviada como en sus conciertos modernos y cantando los temas zarzuela-pop-rock. Sin embargo\, ante la cólera del maestro\, irá cambiando de vestuario y actitud para convertirse en la joven y sumisa discípula de Don Julián. A partir de aquí\, asistimos a la dura exigencia de sus enseñanzas\, pero también a la pasión reprimida del maestro\, expresada en algunos temas de zarzuela.\nEl encuentro de ambos expone un choque generacional entre una cultura sentimental e inocente\, en proceso de extinción\, y el desenfreno del mundo actual personificado por actitudes estridentes y sentimientos virtuales. \nEl personajes de Susana King es interpretado por la soprano María Rey-Joly\, y el tenor Antonio Comas\, interpreta al maestro Don Julián. Los dos cantantes-actores han trabajado como protagonistas en diversas obras líricas de Albert Boadella\, como Amadeus\, El Pimiento Verdi\, Don Carlo\, El Pintor\, ¿Y si nos Enamoramos de Scarpia? y Diva.El eje musical del espectáculo se centra en la interpretación de romanzas de zarzuela de los maestros Sorozábal\, Chapí\, Serrano\, Arrieta\, etc. Estas romanzas también se alternan con las versiones pop-rock de algunas de ellas. \nMalos Tiempos para la Lírica. Un reencuentro con la zarzuela\, espectáculo de creación\, partir de una dramaturgia de Albert Boadella y Martina Cabanas \nREPARTO\nMaría Rey-Joly (soprano)\nAntonio Comas (tenor) \nEQUIPO ARTÍSTICO\nEspacio escénico   Bernat Jansà / Martina Cabanas\nIluminación   Bernat Jansà\nFotografía   Carlos Malpartida\nAsesoría artística   Dolors Caminal\nAyudante de dirección   Martina Cabanas\nDistribución   Emilia Yagüe Producciones \nDIRECCIÓN\nAlbert Boadella \nHorarios de funciones:\nJueves\, 23 de marzo\, a las 20.00 h.\nViernes\, 24 de marzo\, a las 20.00h.\nSábado\, 25 de marzo\, a las 20.00 h.\nDomingo\, 26 de marzo\, a las 19.00 h. \nDuración: 90 minutosEspectáculo recomendado a partir de 16 años\nPrecios: de 5 a 25 €\nBonificación: Espectáculo bonificado para la función del día 23 de marzo. \n 
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LOCATION:Teatro Principal de Zaragoza\, Coso 57\, Zaragoza\, 50001\, España
CATEGORIES:Música
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SUMMARY:CLÁSICOS EN LA LUNA
DESCRIPTION:La directora del I.E.S. Pedro de Luna de Zaragoza quiere crear un grupo de teatro formado por alumnos/as\, exalumnos/as y personal docente del centro\, que interpreten obras clásicas grecolatinas\, al igual que hacen en otros institutos de España. Para ello encarga este proyecto ilusionante a cinco jóvenes de 2º de bachillerato del Instituto que han estado haciendo un taller de teatro durante los últimos años.\nLos jóvenes dudan de la viabilidad del proyecto\, aun así comienzan a investigar sobre las posibilidades del mismo. Para ello deben decidir qué tipo de teatro quieren hacer y pensar en los problemas que pueden surgir cuando comiencen los ensayos.\n¿De qué tratará su primera obra? ¿Será una comedia de Plauto\, o una tragedia griega de Eurípides? ¿O quizá adapten uno de los poemas épicos de Homero? Todo es posible. Sólo esperan que los dioses les sean propicios y el público benévolo. \nCLÁSICOS LUNA\, compañía y Proyecto Educativo Teatral Colectivo del I.E.S. Pedro de Luna de Zaragoza\, que comenzó su andadura en la primavera del año 2002\, cuando un grupo de profesores se plantearon que era una bonita idea\, y un reto importante\, crear una compañía teatral formada por alumnos/as\, exalumnos/as y docentes del propio instituto. \nClásicos en la Luna\, espectáculo teatral de creación\, a partir de una dramaturgia de Mª Ángeles Parroqué\, Juan Luis Pérez e Inmaculada Carné \nHorario de función:\nLunes\, 20 de marzo\, a las 19.00 h. \nDuración: 70 minutos \nEspectáculo recomendado para todos los públicos\nPrecio: 5 € \n 
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LOCATION:Teatro Principal de Zaragoza\, Coso 57\, Zaragoza\, 50001\, España
CATEGORIES:Teatro
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